夏季展映_两两相对的联系 | 国家美术·视界

▲ 2024年《 联盟：画廊夏季展映》展览现场

弗里斯街画廊（Frith Street Gallery）充满趣味的夏季展览《联盟》（Alliances）以两两对应的方式展示了来自不同画廊的艺术家的作品。 此次展览呈现了托马斯·施特（Thomas Schütte）、达芙妮·赖特（Daphne Wright）、菲奥纳·谭（Fiona Tan）、约翰·里迪（John Riddy）等艺术家的作品。

▲《Frauenkopf, halb Nr. e.a.》Murano glass 2022

托马斯·施特（Thomas Schütte）的作品《Frauenkopf, halb Nr. e.a.》人物眼睛轻轻下垂，表情暧昧，头部后部中空，光线进入后营造出一系列发光效果。在玻璃较厚的地方，半身像的颜色变深，突出了雕塑的细节、曲线和凹陷，为她半透明的五官增添了神秘感。施特被公认为 "现代雕塑的主要发明者 "之一，他的作品涉及从陶瓷到青铜等多种媒介。

▲《Little Sad Faces》Set of eight watercolours on paper 2019

达芙妮·赖特（Daphne Wright）以其使用各种技术和媒介（包括石膏、锡箔、未烧粘土、声音和视频等易碎材料）创作的多叙事雕塑装置而闻名。她的作品往往是通过观察自己的孩子或老人而创作的，探讨的问题往往被当代艺术家所忽视，如护理、父母身份和老龄化等。《Little Sad Faces》是富有同理心的细腻水彩画，传达了安抚所需的情感劳动。在这个作品中，赖特探索了儿童如何通过学习面部表情来识别情绪。

▲《Alter ego (Communion)》Silver plated objects, wire 2006

科妮莉亚·帕克（Cornelia Parker）的作品《Alter Ego (Communion)》来自一个持续创作的镀银物品对系列，一个完整，一个扁平。帕克称这些作品为 "居家作品"，这不仅是指它们所能占据的空间（盘旋在壁炉或桌面上），也是指其中一个物件占据上风的权力游戏。关于身份危机和阶级分化的思考比比皆是，还有关于生与死、吸气与呼气、意识与无意识、反思与阴影的想法。有时，会有一种阴暗的心理暗示，一种潜在的威胁；有时，只是反射的光辉。

▲《Couple Kissing》Watercolour on paper 2014

玛琳·杜马斯（Marlene Dumas）的作品《Couple Kissing》是为 2015 年在弗里斯街画廊（Frith Street Gallery）举办的纸上作品展而创作的，以回应胡安·穆诺兹（Juan Munoz）一系列具有历史意义的 "Mouth Drawings"。虽然杜马斯作品中的身体通常来自电影或电视、报纸和杂志上的图片，但她仍然保持着 "人性化 "的风格。杜马斯通常不描绘真实的人物，而是用形式和色彩来表现一种情绪或心理状态。

▲《Ascent from Nagaizumi》Colour pigment print on archival paper 2016

菲奥纳·谭（Fiona Tan）的作品《Ascent from Nagaizumi》是受其电影《Ascent》启发而创作的版画。这部电影反映了富士山对日本人的重要性，既是对富士山视觉文化的研究，也是对摄影和电影历史的致敬。版画本身描绘了神话中的富士山在云层中升起，画面上注释了对地方性质的思考。

▲《Shin-Fuji (Dusk)》Archival pigment print 2005

约翰·里迪（John Riddy）的作品《Shin-Fuji (Dusk)》是探索日本传统与现代景观关系的系列作品之一。里迪将城市化的新富士小镇与富士山的自然美景叠加在一起，形成了两极对立的对比——农村与城市、新与旧、自然与人工。里迪将富士山作为一个精确的参照点，暗示了日本社会复杂的空间意识和现代旅游业对富士山的狂热。在这里，富士山是按照艺术传统呈现的，但通过将新富士镇纳入其中，里迪以一种新的视角，既延续又增加了富士山的神话。

▲《Untitled》（Lamp Black / Deep Purple Dioxazine）Oil on Birch Ply 2023

卡勒·英纳斯（Callum Innes）最近创作的 "Tondo "系列画作参考了 15 世纪意大利盛行的圆形绘画的丰富艺术历史背景。这些作品使用厚重的圆形胶合板制作而成，与画布不同的是，它们的表面是刚性的，这就要求采用不同的方法来涂抹颜料；一些作品在上漆前涂抹了石膏粉，而另一些则上了清漆，这使得颜料的反应方式与画布上的作品截然不同。这些新作品摒弃了前者清晰的直线边缘，侧面略带斜角，给人一种向外延伸的广阔感。

▲《Saja》（el avance）Vinyl, dispersion and dry pigment on canvas 2023

胡安·乌斯莱（Juan Uslé）的抽象画唤起了人们一系列的联想，从人类呼吸的节奏和脉搏的跳动，到他在西班牙北部和纽约的家的环境和能量。他的绘画和纸上作品可能像一幅风景画，即使它们呈现的是由微妙控制的印记和色彩构成的明显抽象图案，也常常让人联想到一段音乐或录音设备的节奏转录。

乌斯莱说：我移动画笔，然后按下，直到下一次心跳出现。我试图遵循一种有序的节奏，以我的脉搏跳动为标志......总的来说，它变成了一个有序的领域或标记和路线的领地，让人联想到大海、风景或五角星。

▲《Copper pipes》Two parts, acrylic paint on paper 2011

安娜·巴里鲍尔（Anna Barriball）的卷纸雕塑作品《Copper pipes》使用涂有铜色丙烯颜料的纸张制作而成，让人联想到铜制水管的形状。这些作品闪烁着金属光泽，美轮美奂，似乎是在测试纸张的功能和形态。作为雕塑作品，它们是在行动中的材料——纸被画上、卷起、撑起。这些作品是去自然化的纸张；纸张变得坚固且可以自我支撑。令人匪夷所思的地方不在于表现的顺序，而在于制作它们的媒介。

▲《Grotoni e Malocchi》Two individual clay pieces, each on ceramic base 2019

马西莫·巴托里尼（Massimo Bartolini）作品《Grotoni e Malochi》的标题灵感来自意大利作家毛里齐奥·马贾尼（Maurizio Maggiani）。虽然 "Grotoni "和 "Malochi "这两个词在英语中无法翻译，但它们指的是耕地的 "组成部分"，"Grotoni "是干燥的土块，而 "Malochi "则是潮湿的。为了保持这种不同的状态，艺术家需要每天浇水这种 "虔诚的行为"。

▲《Nefertiti》Gouache on found postcard 2013

《Nefertiti》是塔西塔·迪恩（Tacita Dean）对古董摄影印刷品和明信片进行干预的系列作品之一。在这些题材广泛的作品中，迪恩将视线集中在特定图像的不同方面。他选取了两位女士攀爬岩石时使用的简单攀爬工具，让人联想到著名的古埃及女王半身像。

▲《Untitled》Based on Priest of Serapis 2018

丹尼尔·西尔弗（Daniel Silver）的作品探索人体的多种形式和存在。他的创作受到古代世界艺术、现代主义、西格蒙德·弗洛伊德和精神分析理论的影响。《Untitled》是一件用白色大理石制作的亲密半身像。它是系列作品的一部分，这些作品最初是古代雕塑头像的现成复制品，西尔弗对其进行了进一步加工，使其看起来像是一件正在被磨损的物品。

▲《ro' ro' rose》Neon 2019

贾基·欧文（Jaki Irvine）的《ro'ro'rose》是艺术家的多件霓虹灯作品之一，这些作品拼出的字母组合源自1970年尼尔·戴蒙德（Neil Diamond）的一首歌名 "Cracklin'Rosie"。这些霓虹灯将语言视为无尽的可重构元素，以模块化声波组件的形式呈现这段文字：重复、扭曲、变形或拼接组成最基本的形式。

▲《Dream Villa 44, 2008》C-type print on aluminium 2008

达亚妮塔·辛格（Dayanita Singh）的 "梦幻别墅 （Dream Villa）"系列作品探讨了夜晚如何将白天看似普通的事物转化成神秘的事物。辛格去过许多不同的城市，从不知道梦幻别墅或其居民会在哪里出现。空无一人的街道、霓虹灯的排列和寂静的外墙，营造出一种令人不安，有时甚至是险恶的氛围，这是一个一切都不尽如人意的地方——它出现在夜晚，当一切都被人造灯光照亮，月亮只是装饰品的时候。

▲《Helicopter, Pilot and Eagle》Gouache, ink and gouache collage on paper 1968

美国艺术家和活动家南希·斯佩罗（Nancy Spero）在她激进的艺术生涯中将女性的生活经历作为其艺术创作的核心。1966 年，斯佩罗决定只在纸上创作，以示反抗战争，并创作了《直升机、飞行员和鹰》（Helicopter, Pilot and Eagle）等作品。她说：在战争系列作品中，我作为艺术家的部分反抗是决定不再在画布上创作。水粉和印度墨水瞬间渗入纸张表面，成为不可磨灭的污点或透明的水洗和轮廓。

▲《Romane Ry?hine》Textile, mixed media on canvas, on wooden board, wooden screen 2023

马尔戈扎塔·米尔加-塔斯（Malgorzata Mirga-Tas）的创作涉及反罗姆人的陈规陋习，并致力于为罗姆人社区建立一个肯定性的形象。她用窗帘、首饰、衬衫和床单缝制成拼布，形成历史的 "微型载体"。她的作品描绘了一个在身体和情感上都很接近的社会，灵感来自于无意中听到的谈话、工作、休闲和休息的场景，这些场景与太阳、花朵或动物等图案交织在一起。普通的生活和人物因此变成了罗姆人的原型。在罗姆文化中，熊具有独特的意义，对于米尔加-塔斯来说，熊象征着一种神秘的实体，它既因其类似人类的特征而具有超越性，又拥有沟通人类和自然界的非凡力量。同时，熊也是熟悉和习惯的象征。

▲《Bright Stars to Shine》Ceramic 2022

波莉·阿普费尔鲍姆的陶瓷作品将绘画、陶瓷和装置艺术融为一体，探索有关工艺、性别和身份的当代理念。这些挂在墙上的陶瓷作品色彩艳丽，如同抽象画，源自阿普费尔鲍姆早期接触宾夕法尼亚州德国艺术的记忆。这些作品已成为她反思艺术感性的萌芽及其对色彩物质性研究的一种手段。这幅作品由六部分组成，标题 "Bright Stars to Shine"指的是阿米什人流行的被子图案，灵感来自晨星和约翰·济慈的著名爱情诗《Bright Star！》我愿像你一样坚定不移。

▲《Untitled》C-prints 2021

希尔帕·古普塔（Shilpa Gupta ）的系列摄影作品反映了在 Covid 19 大流行中存在的孤独情绪。这些照片拍摄于城市地区，装裱在铝板上，但艺术家对其进行了改动，以在图像中心营造一种空洞的缺失感。观众只能看到照片的外围，如斑驳的路面、建筑的一角、天空的碎片或一些树木。每张照片都让人产生一种渴望感——渴望完整，或渴望回归正常生活的热闹充实。作为一组作品，它们让人想起索尔·勒维特（Sol LeWitt）或唐纳德·贾德（Donald Judd）的极简主义和序列性，或者是每日日历的重复。

▲《Endarken》DVD looped 2000

多萝西·克罗斯（Dorothy Cross）从事雕塑、电影和摄影创作，她关注身体与时间、人类与自然世界之间的关系。克罗斯的创作基地位于爱尔兰的西海岸乡村，她的创作与周围的环境密不可分，她用具有丰富象征意义的材料创造出奇特的、往往出人意料的邂逅。在谈到录像作品《Endarken》时，她解释说：我家附近的山上有一座废弃的小屋，可以追溯到饥荒时期，正在慢慢腐烂。我在大雾弥漫的天空下拍摄了这座小屋。屏幕中央出现一个小黑点。它像眼睛的瞳孔一样迅速扩大。随着黑点的扩大，它的速度逐渐减慢，最终布满整个屏幕，湮没了整个画面。

▲《Tête a Tête》2014

荧光橙色的风向标用于指示风向和风速，常见于机场和石油钻井平台，总能从周围环境中脱颖而出。在《Tête a Tête 》中，班纳在两个机械操作的风向标之间编排了一段双人舞。两只风向标以各种看似随意的幅度起伏，演绎着一种新的语言。在运动中，风向标变成了富有表现力的角色，不再只是机器，而是鼻子、肢体和卡通形象。《Tête a Tête 》中的两只风向标成为以英国乡村田园风光为背景的年代剧中的主角。它们参与了一场对话，暗示了一场单相思的场景。这种由倾斜、点头、收下巴和低头凝视组成的不协调的暗号，以缄默和机械的方式上演，反映了班纳对语言的力量和局限性的关注，以及我们（她）自己在沟通上的挣扎。

▲ 2024年《 联盟：画廊夏季展映》展览现场

两件作品之间的联系可以与媒介相关，可以是正式的、诗意的主题，也可以是纯粹的视觉关联，给观众以开放的审美体验为主，从而在不同艺术品之间建立有趣的临时对话。