在澳门“养牛场”，他用AI与艺术构建了一个荒诞美学世界——“永无岛”
艺术家徐戈在澳门“牛房仓库”展览现场在澳门莲峰庙与普济禅院之间，
有一处叫“牛房仓库”的艺术空间，
这座独特的艺术空间，前身是市政养牛场，
如今却成为了澳门当代艺术的先锋地标。
在这里，艺术家徐戈用AI与艺术交织，
构建了一个荒诞美学的奇幻世界——“永无岛”。
《另一个无名的亚当——失乐园》，创作：徐戈
这是一个梦幻岛，是充满奇迹与幻想的世界。
当你想遇见它的时候，你们或许擦肩而过；
当你不想遇见它的时候，却不期而遇。
想，是一个过程，可快、可慢，
一旦生发，你就踏入了永无岛的世界。
AI影像作品《永无岛》，创作：徐戈
《新世界》，创作：徐戈
艺术家徐戈在工作室
AI与艺术的碰撞
艺术家徐戈尝试用AI人工智能生成影像描绘“永无岛”的模样，这是一个极富荒诞美学意味的短片，在短短的4分53秒中，观众将进入一个荒诞美学的世界，讲述的是一个关于欲望、权利、金钱、自由和信仰的故事，这段影像不仅是视觉的盛宴，更是心灵的震撼。
影像作品《永无岛》“1941年5月的一个下午，在战争的阴霾笼罩中，一个葡国男孩发现了一个可以种出金币的秘密，随即在一片农田里开启了他的种钱计划……”
葡国男孩的种钱计划实现了吗？故事的结尾你是否选择醒来？这些看似荒诞的哲学问题最终指向一个答案：“看似合理的生产秩序造成了前所未有的物质繁荣，却使人们的生活完全外化，不再有深刻的内心世界，人们追逐一切可以追逐的东西，却使心灵成了沙漠。”于是，前来观展的你，开始思考令人匪夷所思的生命追求，欢迎来到一个全新的世界—永无岛。
视频作品《永无岛》现场展览照片
文化的交汇融合
艺术家徐戈澳门驻地期间照片（左二为艺术家）
这是贯穿展览叙事的核心作品——《永无岛》，故事中的永无岛，是个充满奇迹与幻想的世界。这是一个关于得到和失去的故事。你在现实里失去过什么，你就会永无岛里得到什么，而你在现实里得到过什么，你也会在永无岛里失去什么。用珊瑚、珊瑚、金属、矿石、鸦片罐、牙齿等材料做成“蛋糕一角”，包含了人的欲望与生死，代表吞噬一切的海蛇，被缠绕着的珍宝、海滩上丢弃的鸦片罐以及艺术家的牙齿。这些看似毫不相关的材料和内容，被浓缩凝结在一块儿40cm长的蛋糕里，指向了世界的背面，是一个和现实永远不一样的永恒，现实在哪里，永无岛就在哪里，你看得到它或者看不见它，它都在那里，永无岛无处不在。
《另一个无名的亚当——失乐园》
末日荒原的废墟中矗立着一块屏幕，这是“无名亚当的乐园”，我们在物理世界中找寻生命的迹象，于是，在绿色植物标本与影像屏幕之中，我们找到了一个“失乐园”，这个数字亚当不停地、机械地重复着自己的独白：“I can be anyone，i am you！”碳基生命最终会被取代吗？当我们咬下这块蛋糕的时候，AI时代的序幕已经拉开…一边感叹着生命之起源与进化，一边寻找着更多生命的乐园，在自然与科技的碰撞与交织中，生命的真谛或许无名的亚当来告诉你。
《新世界》
在蛋糕形态的记录与表达中，不仅有通往未知世界“永无岛”，还有来自另一个平行时空的“新世界”，这是与我们生存的地球完全不同的世界。这件作品混合水泥、树脂、橡胶等材料，以“恐龙”为主体刻画对象，象征着对260万年前生物起源的追溯，而由此展开的“新世界”包含着人类故事的演变的一切，一片链接过去和未来的新大陆浮现。恐龙望向远方的头颅，提醒着此时的我们作为“我”，作为人类问自己“我应该存在于这个新世界吗？”让我们咬一口并考虑一下。
《看不见的人》
在成长过程中，我们会迷茫、彷徨，我们拥有多种的社会身份，尝试去扮演各种角色，戴上不同的面具，想要融入向往的群体之中，获得别人的关注和认可，就像拉尔夫·艾里森在《Invisible Man》里的隐形人，他甚至没有名字、但竭尽全力想得到别人的承认，想“使人看见他”。而他想正如我们之所想，我们也试图想要成为各种“他者”，却始终在寻找自我，成为自己的过程中。我们一直在寻找，而且我无论走到哪里，总有人要告诉我那是什么。我也接受他们的解答，尽管这些解答往往相互矛盾，甚至本身也是矛盾的。我们明明在寻找自我，却到处问人，唯独不问我自己，而这个问题只有自己才能回答。为了寻求解答，我们花了许多时间，兜了许多痛苦的圈子，最后才了解到别人生来就了解的一个道理：我不是别人，我是我自己。然而首先我得了解我是一个看不见的人！”
《守护者的躯体》
《守护者的躯体》以不锈钢和蜡为媒介，通过融化、脱模、炙烤、成型，那罗延重生。那罗延形象源自作品《失衡——隐秘的那罗延》，一位力士的残肢素体上长满了植物，影像作为一种科技手段，使得单一的肢体得以延伸向更广阔的宇宙，生命也由此得到延续。而这次重生，撕开了守护者坚不可摧的躯壳，展现出他如凡人般微妙而脆弱的内心挣扎。蜡烛点燃，那罗延红色的身体一点点渗透。在光与影的交织中，守护者在守护与牺牲之间摇摆的心灵开始舞蹈，内心深处脆弱与坚韧于此交织。
《保质期》
财富拥有保质期吗？你希望这个保质期是多久？用不锈钢和旧钱币组成的“蛋糕”《保质期》以罐头为变形，罐头如果不开封，能够保存很久很久，但一旦开封，就会加速腐蚀、变质，我们将旧钱币置于罐头中，制作了一个金钱罐头，它的保质期是多长呢，决定权在你手中，同时，钱币象征着欲望与资本，一旦开封，就会加速腐烂。
艺术与公益
“一块蛋糕计划”始于2014年，艺术家徐戈参加上海The Gallery画廊的公益展览《Now & Them–The Collab#1》，作品现场拍卖所得款项将捐给铺路石青少年发展中心计划的“I Care ”项目，为有需要的弱势儿童提供必要的眼部治疗，艺术与公益在这里结合，赋予作品更多的社会意义。
上海《Now & Them–The Collab#1》展览现场
他也一直在寻找一个机会将这个计划展开和延续，让更多的表达进入到这块四十厘米大小的蛋糕内，用日常物的视角来解释内心的种种疑问以及对周遭事物的观察。
哲学的思考
牛房仓库
艺术的孵化器
牛房仓库
牛房仓库，不仅是一个展览空间，更是澳门当代艺术的先锋。这个艺术团体以其独特的历史和文化背景，成为艺术家们展示和交流的重要舞台，鼓励个人创意和实验精神，成为澳门实验艺术发展的交流平台。
澳门街景，拍摄：徐戈
〖展览前言〗
哲学家、神学家、古生物学家德日进神父（Pierre Teilhard de Chardin）在《人的现象》一书中描述了我们所在星球的「前生命」状态，在「宇宙的质料」中，他提取了复数性、统一性、活动力，这三个物质的特性。也论及晶化中的地球和聚化中的地球。矿物世界晶体结构的封闭式排列，以及生成更大分子的「累积的复杂化过程」（additive complexfiction），所演化出的人类存在其中的有机化合物的世界。
徐戈于澳门展出的这个系列作品被命名《永无岛 – 一块蛋糕计划》。全部作品都围绕着一个亦真亦幻的故事「永无岛」（NEVERLAND）发生并展开蒙太奇式的视觉叙事。艺术家构建了一个无忧无虑，充满奇迹与幻想的超时空的世界。而构成这个世界的每一件作品，都采用了40厘米长度的蛋糕切块的体积。蛋糕的多层结构，对应着地质学地层结构中的断层与褶皱，不同历史时空与物质元素的演化状态被压缩在内。
徐戈在《永无岛– 一块蛋糕计划》中，想像了不同于地球历史的人类故事的演变，他在艺术中追溯起源于260万年前的旧石器时代，也展示了一片可能存在过的新大陆，将人类的过去和未来，海洋和陆地连接起来。澳门这个连接了海洋与大陆两种文明的特别所在，刚好带给他的艺术以无尽的灵感与触发。
徐戈的「永无岛」是关于自我意识与澳门的海陆文化产生碰撞的形象显现，同时也是他个体思维演化的一个阶段。德日进神父描述了分子的向内卷折和地球的向自己卷折，而有关意识的原始量子由彼此相关的无限小的中心，依着发生和发展的条件建构起来的。地球或者「永无岛」，虽然出自闪电或者任何偶然的触发。但在其生成的瞬间，最普遍的演化法则或程序就会立刻执行，包含着地球的「内涵」的薄膜则以全体的有机物的形态浮现。今天，我们将其称之为「前生物圈」（prebiosphere）。
郑闻
郑靖
中国美术学院教授、博士生导师
雕塑与公共艺术学院党委书记兼副院长
公共空间艺术系系主任
郑靖教授是国内雕塑与公共艺术领域的核心专家与领军人物。他参与公共艺术专业的创建，以科艺融合的前沿探索，突破造型艺术材料与手法的限制，以丰富多彩的跨界实验，探索科技艺术语言的诗性表达。
他致力于从非固体到非物质的媒介拓展研究，通过科技手段控制诸如水、光、声音乃至气味等一些非固体媒介，以它们特有的动态魅力，创作出了一系列融美学诗意于一体，专业与想象力兼具的优质佳作。
展览总监
1968年出生于浙江宁波，1984年移居澳门。1990至1997年进修于澳门视觉艺术学院及澳门理工学院的现代绘画、摄影、版画等证书课程。澳门理工学院艺术高等学校「视觉艺术系(油画专业)」学士。广州美术学院「现当代艺术创作及研究」硕士。是一位跨媒体艺术家，自1990年起参加国内外联展逾百次，创作媒介包括油画、版画、观念摄影、行为艺术、录像艺术。现任职澳门艺术博物馆展览策划。同时也为澳门美术协会理事，澳门文化体现代画会理事，澳门全艺社创会成员，澳门「牛房仓库」艺术团体会员大会主席，MIPAF澳门现场国际艺术节创办人。
牛房仓库一直致力丰富澳门的艺术多元性，有别于「2+0/1+1艺术家驻场创作计划」，「3+0/0+0艺术家驻场研究计划」主打本土历史及文化研究，透过邀请来自不同地区的艺术家、展现不同的创作方式，让大众进一步了解艺术的多种可能性，以及从不同面貌角度认识澳门。通过外地艺术家的驻场研究创作，在澳门为本澳市民提供他者角度了解澳门。从国际友人和邻近地区的角度，给日常居住在此地的我们重新发现澳门的新面貌，从而增强其对城市的情怀及连结。
「3+0/0+0艺术家驻场研究计划」每年会邀请三位艺术家驻扎于澳门，艺术家留澳期间，会透过各自的方式进行资料采集、田野调查及研究，亲身感受澳门独特的文化、历史、建筑、风土人情等。在澳门中西文化融合交汇和艺术家不同背景的碰撞下，他们将此经历化为艺术创作，最终成果将以个展的形式向公众展示，展现与别不同的小城风貌，甚至把本澳的人文情况带回家乡，让更多人看见澳门。
「牛房仓库」艺术团体（前称婆仔屋艺术空间）由2001年开始策划活动，成立于2002年，2003年迁至牛房，是位于澳门莲峰庙与普济禅院两大寺庙之间的一个独立艺术空间，前身为市政养牛场。2018年至2021年间，牛房仓库搬迁至和隆街15号，并将之定名为「后牛房实验场」，也意味着「后牛房时代」的开始，与多个澳门以外地区进行交流合作，并计划进行多个驻场艺术家计划。2022年起，牛房仓库游走不同展览及表演空间，如市政牧场、望厦山房、澳门艺术花园及「川? 艺术空间」等，策划的展览和演出不少以当代艺术为主，鼓励个人创意和实验精神，策划的展览和表演以强调跨媒体及实验性的当代艺术为主，继续承担澳门实验艺术发展的交流平台角色。近年曾主办「MIPAF澳门国际现场艺术节」、「EXiM澳门实验录像活动」、「珠三角」系列「驻场艺术家计划」及「艺术–城市–人专题系列展」等展览。
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