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伊万-阿戈特（Iván Argote）的恐龙与鸽子

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伊万-阿戈特，恐龙，效果图由艺术家提供

一只不朽的鸽子眺望着纽约高线上的每一个人：这是艺术家伊万-阿戈特（Iván Argote）的超现实主义作品，他于 1983 年出生于哥伦比亚波哥大，目前在巴黎生活和工作。这座铝制手绘雕塑名为 "恐龙"（Dinosaur，2024），于 2020 年作为提案首次亮相。“恐龙"被放置在混凝土基座上，意在扭转鸟类与人类之间典型的力量动态，翱翔于每天穿梭于第十大道的行人和驾车者之上。

效果图由艺术家提供

他解释说："'恐龙'这个名字既指雕塑的大小，也指鸽子的祖先，他们在数百万年前统治着地球，就像我们今天的人类一样......这个名字也是对恐龙灭绝的一种暗示。

有一天，我们也会像它们一样消失，但也许人类的残余会像鸽子一样，继续生活在未来世界的黑暗角落和空旷空间，我认为这座雕塑能让纽约人产生一种奇特的吸引力、诱惑力和恐惧感"。

效果图由艺术家提供

“恐龙"就像鸽子一样，是为了反映城市的演变，让每个人面对我们与自然世界及其居民之间不断变化的关系。这些经常被忽视和嘲笑的生物似乎在城市地区过度泛滥，它们最早可能是在 19 世纪通过欧洲来到美国的。

鸽子最初被当作宠物饲养，后来主要被用作可靠的信息传递者：事实上，鸽子总能找到回家的路。这种能力使它们在战争时期变得不可或缺：在第一次世界大战和第二次世界大战中，它们都被用作军事信使，迅速将信息从战壕传递到前线。

“恐龙”力图赞美在城市景观的同时瞄准为纪念伟人而树立的古典纪念碑。阿戈特在强调它们的起源的同时，也提醒我们在某种程度上，它们都是迁徙者。就连鸽子最初也是迁徙至此，并以这座城市为家，就像其他数百万 "土生土长 "的纽约人一样。

伊万-阿戈特（Iván Argote）

伊万-阿戈特是一位艺术家和电影导演。他通过雕塑、装置、电影和干预活动，质疑我们与他人、机构、权力和信仰体系之间的亲密关系。他制定了基于温柔、情感和幽默的策略，通过这些策略，他提出了对主流历史叙事的批判性方法，并试图将其分散化。伊万-阿戈特在其对纪念碑的干预、大型装置和表演中，提出了公共空间新的象征性用途。

阿戈特的艺术主要关注社会正义和历史进程问题，灵感往往来自他在波哥大的童年。阿戈特成长于一个有着从 20 世纪 50 年代至今政治和社会活动家悠久传统的家庭，通过他的雕塑、装置、电影和干预作品，他质疑我们与他人、机构、权力和信仰体系之间的亲密关系。在他对纪念碑的干预、大型装置和表演中，阿戈特提出了公共空间新的象征性用途，并对我们纪念、崇敬和铭记的人和事的传统观念提出了挑战。

他的作品被全球众多著名机构永久收藏，其中包括古根海姆博物馆（美国纽约）、蓬皮杜艺术中心（法国巴黎）、ASU 艺术博物馆（美国凤凰城）、西斯内罗斯-丰塔纳尔斯艺术基金会（美国迈阿密）、共和国银行艺术馆（哥伦比亚波哥大）、Kadist（美国旧金山）和 MACBA（西班牙巴塞罗那）。

STRENGTHLESSNESS, 2014

《无力量》展示了伊万-阿戈特对方尖碑的重新利用，方尖碑是军事力量和帝国主义的象征。1830 年，埃及总督梅赫梅特-阿里将卢克索神庙的两座方尖碑献给当时的法国国王查理十世，以示友好。两座方尖碑中的一座被送往巴黎，现在矗立在协和广场；另一座留在卢克索，1981 年由弗朗索瓦-密特朗总统正式归还给埃及。伊万-阿戈特通过表现一座摇摇欲坠、匍匐前进的方尖碑，使其失去了象征意义。

《无力感》源于艺术家对公共领域权力符号学的解构主义研究。

LEVITATE, VILLA MEDICI (ROME), 2024

这组新照片记录了伊万-阿戈特在美第奇别墅居住期间进行的一次重要作品。弗拉米尼奥方尖碑在空中飞舞，被起重机吊起，仿佛是复原或展览的一部分。这座方尖碑现在位于罗马的人民广场，是罗马人在公元前一世纪为庆祝征服埃及 20 周年而带到欧洲的第一座方尖碑。

从那以后，欧洲的许多皇帝、教皇和富裕家庭都带来了不同的方尖碑，以庆祝和展示他们对其他领土的统治。方尖碑已成为用来庆祝各种事件的纪念碑的原型。在驻留期间，艺术家对所有流离失所的方尖碑的历史进行了广泛的研究。在这里出现的幻觉，这个会飞的石碑，成为了一种提议或虚构，向我们提出了为什么我们继续在公共场所使用统治的象征作为纪念碑的问题。

AU REVOIR JOSEPH GALLIENI, 2021

《Au Revoir》是一部短片，记录了从巴黎沃邦广场移走约瑟夫-加利埃尼雕像的艺术干预活动。这位前军官和殖民管理者积极参与了巩固和扩大法国在非洲的殖民帝国。近年来，他的雕像多次遭到破坏，特别是在 2021 年，他的雕像被活动人士用假血覆盖，以谴责美化殖民主义的行为。这部由阿戈特执导的影片是与活动家 Fran?oise Vergès 和记者 Pablo Pillaud-Vivien 合作构思的。这部影片是对未来的一种 "预想"，在未来，美化殖民主义的雕塑将被依法从公共领域清除。

这部电影延续了艺术家对西方殖民主义观点的批判，殖民者的英雄化通过欧洲和美国城市的众多纪念碑和纪念地得以具体化，这也激发了他的多次干预。他对多个雕塑和纪念碑进行了挪用，以赋予其不同的含义，使其更具包容性，更能代表那些在官方叙事中经常被忽略的群体。

DESCANSO -Venice Biennale, VENICE, 2024

WILD FLOWERS, AUGUSTUS : A HIP, 2024

《野花，奥古斯都》是一系列再现历史人物不同部位的雕塑作品。这些独立的身体部位（躯干、骨盆、手、手指和脚）被挖空并铸成青铜。这些雕塑就像一个个花盆或小花园，里面种植着展出地区的本土植物。这些植物必须是当地自然生长的植物，包括野生植物、草、灌木、灌木丛、野生开花植物以及当地苗圃中已有的其他植物。《野花，奥古斯都》预示着在未来，大自然将开垦和侵占为纪念 "历史伟人 "而树立的雕像残骸。这件作品延续了伊万-阿戈特对重新利用纪念国家 "伟人 "雕像的探索，在艺术家的叙事中，这些雕像被褪去了其惯常的象征力量。

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