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#CYE

王振佳《旷野No.1》

40×40cm 综合材料 2023

世界极速变化，一不小心就会落入含混模糊的处境，对过去具体的遗憾和未来未知的焦虑使当下焦点混乱。创作使王振佳重新聚焦于自己的身体和精神，观察我的视觉、嗅觉、触觉等感觉与生活中各种各样形式的互动。 

王振佳《旷野》

55×55cm 综合材料 2023

王振佳《旷野》

55×55cm 综合材料 2023

“面前是旷野，

行走的点组成自己的轨迹，

绵延不绝的现在组成自己的过去。

阳光映照下的旷野，

只需要行走。”

——《旷野》王振佳

左：王振佳《偶然触碰到的____No.56》

右：王振佳《偶然触碰到的____No.24》

14×14cm 综合材料 2023

左：王振佳《偶然触碰到的____No.44》

右：王振佳《偶然触碰到的____No.16》

14×14cm 综合材料 2023

左：王振佳《偶然触碰到的____No.59》

右：王振佳《偶然触碰到的____No.20》

14×14cm 综合材料 2023

《偶然触碰到的____》希望能聚焦于第一刻的直观感受，关注事物作为空间中的形式存在的光色变换；营造一个轻逸的世界，在这个世界中光线波动、色彩氤氲，情绪的纷扰随时间流动只留下淡淡余味。

王振佳《悬浮No.2》

14×14×2.3cm 综合材料 2022

王振佳《悬浮No,3》

14×14×3cm 综合材料 2023

王振佳在一个方盒子中安排色彩，使各实色与透明相互协调。就像把自然想象成一个从内部观察的体量，充满固体的形状和有自己确定形状的空气体量，光线与视觉得以交织着延伸向各个方面，创造一种有维度、有空间尺度、运动变化着的、有生命气息的知觉自然。

王振佳《悬浮No.6》

14×14×2.5cm 综合材料 2024

王振佳《悬浮No.7》

14×14×2.7cm 综合材料 2024

A：没有具体的艺术家，我最近喜欢十五世纪至十六世纪初的波斯细密画作品。那些精心制作、一丝不苟的画面让人感受到艺术家创作时的全情投入和对作品崇高、神圣性的追求。

Q：你希望观者在你的作品中获得什么呢？

A：我有一个系列叫做《偶然触碰到的____》，这个题目中的横线很重要，是我希望观者可以填空的内容，可能是在我的作品中感受到的一些东西，也可能是日常中偶然发现的一些趣味。

创作这个系列的灵感来源是不涉及具体事物的生活中的光线和色彩，一些观者也有给我反馈说看到我的作品感受到轻松、治愈，想到燥热夏天的冰淇淋、童年的水果硬糖……我想传达的大概也就是这样轻逸愉快的氛围，希望观者可以摆脱日常中那些过于具体的令人焦头烂额的繁杂事务，脱离人和城市的沉重感，能发现生活中那些偶然存在的美好，让自己更松弛一些。

Q：你的创作是否有一个明确的演变过程？或者，是否有始终如一的主题？

A：读书的很长一段时间我都不知道自己要画什么，什么是创作，一定程度是因为自己并不喜欢从某个具体的主题或内容出发去表达什么观点，我希望画画是一件自然又愉快的事情。后来回顾总结自己的作品，发现一直以来都有关注“偶然”与“秩序”在画面的关系，喜欢色彩流动的畅快淋漓的样子，在发现这一点之后我的创作就会更有意识的沿着这个方向去研究。

现阶段我使用的主要材料——环氧树脂，就包含了自由的流动性、良好的色彩承载力、可以让光线参与进画面的透明感。我从色彩、倾斜角度、固化程度等方面对材料有意识的控制和材料本身自由地流淌、交织、偶然出现的肌理相得益彰，算是找到了目前满意的“偶然”和“秩序”的平衡。

Q：创作里，问题重要吗？

A：在我的创作里是不重要的。很多时候我都会先有了画面，当画面有一定量之后才恍然大悟作品里想说什么。画画很开心这件事更重要。

Q：倾向于“精心控制”还是“随性松散”？

A：这是我进入大学学画以来一直纠结的问题。它俩的关系就类似于“秩序”和“偶然”，我希望它们能紧密地交织在我的作品中。

我以树脂为材料作品是一层一层去画的，每一层都需要精心控制它与上一层乃至上几层以及未来的下几层的关系，在这样的控制中也常常穿插我想象不到的偶然状况，这些状况连同材料本身的自由流动特点形成了随性松散的画面。目前我很满意自己的创作状态。

Q：如果推荐五本书。

A：五十岚大介《小森林》、阿梗/寂地《踮脚张望》、吴明益《苦雨之地》、彼得·海斯勒《寻路中国》、星野道夫《森林、冰河与鲸》。

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