立木纽约 | 贝瑞·麦吉个展“与自然对话”：沉浸式视觉空间里，平等交流的可能

2024年6月22日-8月16日，立木画廊纽约空间带来旧金山艺术家贝瑞·麦吉（Barry McGee，1966-）的展览“与自然对话”（Talk to Nature），这也是立木画廊首次呈现贝瑞·麦吉的展览。

贝瑞·麦吉的创作深受城市生活的影响，其跨学科作品涵盖涂鸦、绘画、装置艺术和摄影，探索了社区、身份和深受当代消费主义影响的视觉文化等恒久主题。在本次展览中，麦吉将画廊的空间视为一个实验环境，通过布面绘画、纸本创作、雕塑及历史物件构建了一个沉浸式的世界，并将其丰富职业生涯中的标志性色彩及图案符号融入其中。麦吉颠覆了传统的艺术定义和材料概念，邀请观众进入一场有机的、探索的艺术创作体验和社区形成。

三十多年来，贝瑞·麦吉以其独特的创作风格获得了国际认可，他挑战了外界对于涂鸦和集合艺术的刻板印象，肯定了其作为媒介的强大作用，在公共叙事与交流中画龙点睛。麦吉是艺术运动“Mission School”的先驱人物，推动该运动的艺术团体在20世纪90年代及21世纪初对旧金山教会区（Mission District）的社会问题表达了强烈关注。麦吉将城市视为创作的画布和灵感的缪斯，长期以来将涂鸦用作艺术表达和社会行动的手段。他的作品探讨了 21 世纪美国的消费文化和商业进程，经常将无政府主义的涂鸦与千篇一律的广告牌并置。麦吉所在的创作社区紧密团结，强调自学和信息共享的精神，以此抵制传统的艺术体系和结构——这种理念至今仍是他创作实践的核心。

麦吉的创作在偶然性及与周遭环境的融合间取得了平衡，他的作品反映了现代都市生活的矛盾本质。他在创作过程中经常从周围获取现成的灵感或材料，包括漫画、墨西哥壁画、民间艺术和招牌插画，然后为自己所创造，编织出一种连贯的视觉语汇。他的墙面作品经常出现一些标志性的图案，比如眼神疲惫涣散的男子卡通形象，或类似于酒瓶、废金属和螺丝钉这样的废弃物。通过这种方式，麦吉的作品与其源点——当地社区——进行了直接而真实的对话，同时邀请观众参与到他的世界构建中来。

在展览“与自然对话”中，麦吉的作品形式多样，有的从画廊墙壁上“探头”而出，有的则呈现为家具、纸雕物和变形画布的形式。每件作品都与相邻的作品呼应，引起观众对地点、时间和思维的特定感受，麦吉的内心世界与外在世界在这里融合。几何图案、面部形象、红色和粉色、橙色和绿色在展出的作品中形成了和谐的一致性。艺术家多样的视觉元素融合在一起，构成了展览背后的集体性特点，反而言之，展览也为社区的相聚和交流提供了一个平等的空间。

与 “与自然对话 ”同时展出的还有巴西双人艺术家组合奥斯吉美奥斯（OSGEMEOS，1974-）的新作展“栽种梦境”（Cultivating Dreams）。贝瑞·麦吉在20世纪90年代初获得莉拉·华莱士（Lila Wallace）的旅行资助，在巴西创作期间结识了这对艺术家，多年来，他们一直保持着友谊。两场展览彼此呼应，互为补充，共同呈现了现代生活的缩影。

立木画廊由乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于1996年在纽约携手创立，自成立以来，立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场，并建立长期的策展关系，展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称，带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。

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