一周展讯 | 国家美术
李禹焕
即日起-2024.10.27
荷兰国立美术馆
▲ 2024年《李禹焕》个展现场
佩斯艺术家李禹焕（Lee Ufan）在荷兰的首次个展正在阿姆斯特丹荷兰国立美术馆（Rijksmuseum）的户外花园举办，展出他的 9 件户外雕塑作品，均属于艺术家自 20 世纪 70 年代以来一直创作的“Relatum”系列。
这些金属与石质雕塑将与周围的自然环境和博物馆建筑进行视觉对话。其中，七件雕塑在环绕于美术馆外部的花园中展出，另外两件则展出于美术馆内的特定位置。这些极简主义作品是李禹焕探索他称之为“the Art of Encounter”的成果。
第三只手
莫瑞吉奥·卡特兰
即日起-2025.1.12
瑞典 斯德哥尔摩现代美术馆
▲ 2024年《第三只手》个展现场
莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）作为当代最具影响力和叛逆精神的艺术家之一，善于运用讽刺与幽默、挑衅与严肃的手法质疑社会的普遍常规，尤其是艺术界的规范。卡特兰本次在瑞典斯德哥尔摩现代美术馆（Moderna Museet）举办的个人展览“第三只手”汇集了艺术家多件经典作品，以呼应卡特兰从美术馆馆藏中精心挑选的作品。
方形与空间
从马列维奇到GES-2
即日起-10.27
莫斯科 V-A-C基金会
▲ 2024《方形与空间：从马列维奇到GES-2》展览现场
该展览探讨了马列维奇对现代艺术的影响，通过《方形与空间》展开两条故事线：创作空间的扩展和艺术与观众关系的演变。展览呈现了艺术作品从中心走向边缘，成为自我表达的背景。摄影家赫弗的作品与展览主题形成有趣呼应。她以拍摄无人的宏伟建筑闻名，强调建筑的庄严华丽，同时刻意删除人类足迹。这种创作方式与展览中艺术品被边缘化的主题形成了反向对照，引发深层思考。
ON THE ROCKS
即日起-9.14
巴黎 Galleria Continua
▲ 2024《ON THE ROCKS》展览现场
GALLERIA CONTINUA 在其巴黎空间举办群展 《ON THE ROCKS》，本次群展汇集雕塑、装置、绘画和视频作品，探讨 14 位艺术家与石头和矿物质之间的奇妙关系。
Janus
长期展览
威尼斯 迭多宫
▲ 2024《Janus》展览现场
迭多宫（Palazzo Diedo）是威尼斯近十年来最大的当代艺术新空间，也体现了艺术弥合分歧、超越时间的永恒力量，此次展览《Janus》由11 位国际知名艺术家在此进行 11 项原创的特定场地创作。
这群男人来自月球
2024.8.11-10.11
北京 东艺六号
东艺六号于8月11日至10月11日，首次与香格纳画廊合作，呈现由12位艺术家组成的群展——“这群男人来自月球”，在男性视角下找寻当代视角下的性别主体性。本次展览由策展人林梓与雷鸣共同策划，以仿舞台的形式，集中展现了陈维、蒋鹏奕、韩锋、李山、刘唯艰、苏畅、孙逊、汤国、魏光庆、徐震?、余友涵、赵洋、朱加等12位男性艺术家们的作品。我们试图在这群男性艺术家的作品中，找到女性的那一部分，以此讨论文化主体性别中所具有的流动性。
于无声处
十周年特展
2024.8.10-2025.3.02
上海 余德耀美术馆
余德耀美术馆十周年特展「于无声处」精选余德耀基金会收藏中20余组中外当代艺术家的作品，以其中表现或暗含的声音为线索，聆听那些隐于细微或渐被遗忘的无声处，呈现这些创作中所蕴藏的暗涌力量。这些正是余德耀基金会与美术馆所致力于保护并留存的 “迹”与“象”。
风景
2024.8.10-10.20
上海 龙美术馆
本次展览呈现了1920年代以来近200件以“风景”为题材的绘画，包括油画、水彩画、素描、水墨、版画、摄影等，既有中国现代美术先驱在传承西方新古典主义到后印象主义的艺术传统和观念风格后，衍生出了相应的中国审美和情怀而创作的风景绘画，也有在中西两种艺术之间进行观念碰撞、融合和艺术探索的创作，以及21世纪后风景画在传统和当代土壤中的多元实践。从风景的对象而言，则既有亭台楼阁和山川湖海，也有江南风光和大漠孤烟；既有对远方的遥望和旅途的写生，也有对故乡和四季变化的描绘。
尤物 马莉
2024.8.10-10.27
上海 HOW昊美术馆
艺术家马莉全新个展「尤物」意在追本溯源，摒弃外部世界的凝视与审判，通过自我与生命的不断感知、对话，以画为媒传递人性与自然之美。艺术家在毫不吝惜将内观的世界呈现之时，又作为孤独的旁观者，将对于美好本身的珍视藏于看似热闹的花团锦簇中。
▲《粉红沙滩》4 Pink Beach 4, Oil on canvas, 100cm × 150cm 2020-2021
匿名者
法利·阿吉拉尔
2024.8.10-10.13
上海 HOW昊美术馆
艺术家法利·阿吉拉尔的创作有着基于相同议题在不同视角下的体现与思考的转换。个展 “纸老虎” (Sauvage Effete) 聚焦西方统治阶级与生活在爱德华时代的上流人士；随后其个展 “皮毛与洪水” (Fur and Flood) 将奢华财富的具象体现——皮毛，与象征不可控外部灾害的洪水作为主题，关注到在英国第一次工业革命后囿于生存的人们；而本次艺术家阿吉拉尔在昊美术馆的全新个展 “匿名者”，综合呈现了西方不同阶级人们的生活状态。阿吉拉尔通过休闲方式考察个体与群体的关联，以画作为搭建过去与现在的桥梁，引发对于肤色、种族、性别与社会平衡等议题的思考，从而发掘人类的共性。
▲《客厅》亚麻布面油画、油画棒、铅笔，183cm × 244cm 2021
时间在倾斜
刘真辰
2024.8.10-11.10
上海 HOW昊美术馆
以科技和消费主义为主要推动力的时代，多少人被卷入疾速漩涡中，不适却欲罢不能？光怪陆离、云诡波谲的景观里，到底有没有真相？巨量包抄、莫衷一是的信息中，生命的出口在哪里？……刘真辰在可感知的各种空间中理解着时间，用视觉表达回应他所遭遇的世界。
▲《万花筒》亚克力上丝网印，73cm × 73cm × 3cm 2022
天空星空
赵赵
2024.8.09-9.10
香港 当代唐人艺术中心
当代唐人艺术中心于2024年8月9日下午6点在香港中环空间推出艺术家赵赵的个展“天空星空”。展览由崔灿灿策划，展出赵赵这一具有代表性的系列作品共16件。
▲《西山行旅1号》布面油画，180 × 150 cm 2024
涌的频率
任天进
2024.8.10-9.07
北京 白石画廊
“涌现”是事物量变引发质变的过程，是新与旧的互动和回响。它存在于自然界、生命群体和宇宙中，是创造性和可能性的诞生地。人控制不了非本体之“涌现”，但偶尔能捉摸到本心“涌现”的频率，通过强化学习，与“混沌边缘”被更迭的自己此消彼长地对话、共舞，从而接近了改写未来时序的可能。
▲《山恋 · 涌 2》300.0 × 300.0 cm 布面丙烯 2024
非自然松弛
2024.8.10-9.10
香港 当代唐人艺术中心
松弛往往强调主体的?发性和?然状态。本次展览中的作品，展现?为的对于静谧的追求，画?上的“无为”被进?步放?，在某种程度上浅化了艺术家的个?情绪和对现实存在的困惑，将这些情绪进?投射与再处理。这些视觉化的组合如同无声的游戏，设下微妙的谜底，穿透带有简单或?盾叙事的表层，缓慢展开创作者隐藏的情绪和暗示的线索。
▲ 余宣《四只熊猫》布面油画 180 × 120 cm 2023
▲ 张慧《蔓延》布面丙烯 200 × 400 cm 2016
新世纪百科
蒲英玮
2024.8.11-10.27
广东 和美术馆
“蒲英玮：新世纪百科”既代表着艺术家作品诸多“新线索”的发布，也是一部了解其思想与艺术主张的“创作百科”。本次展出的作品中所传达出的开放、包容与自由的精神内核，来源于艺术家近几年的环球旅行经历。此次展览也可以被理解为是一位青年艺术家在面对全球化与诸多世界性命题时，所作出的一篇重塑自我的宣言。
我本经
黄钢和曾藹儀双个展
2024.8.11-9.11
北京 AYE Gallery
AYE画廊于2024年8月11日- 9月11日举办艺术家黄钢和Sami Tsang（曾藹儀）的联展“我本经”，本次展览是二位艺术家在AYE画廊的首次展览。展览主题“我本经”源于俗语“家家有本难念的经”。Sami来自一个跨文化、跨代际家庭，她以陶瓷置于堆砌感的颜料之上，塑造了诸多萨满小人，影射少女成长的难言之隐。黄钢成长于北京的文化世家，他将对中国古物的收藏认知与艺术创作相联系，形成独特的视觉语言符号。对材料本身的再认识，引领着二位艺术家去探索颜料、陶瓷所无法触及与表达的视觉领域，以及物质与时间与人与自然的关系，创作中偶然性与必然性的关系。“我本经”是两位华人艺术家在不同文化和时代背景中对个人记忆的深刻思索。
▲ 曾藹儀《在劫难逃》 布面丙烯 Acrylic on canvas 119 x 148.5 cm 2024
罅隙 聂力
2024.8.09-9.06
上海 艺博画廊
光照在墙上，光就有了形状。绘画是否也能承载，感知之形呢？亚麻布上那层薄膜由不同明度的颜料构成，从侧面看上去，它就像是月亮上的泥土，微微起伏闪烁着光和暗。相对于自然界（在太阳与黑洞的巨大对比下），颜料的明暗不过是一层微光。即便如此，当这一层微光试图穿过感知的大门，抵达内心现实时，它又蒙上了一层微光。所以绘画，它是微光中的微光。
上海：瞬间与永恒
1990-1993
罗伯特·凡德·休斯特
2024.8.09-11.03
上海 Fotografiska 影像艺术中心
2024年8月9日至11月3日，罗伯特·凡德·休斯特将于 Fotografiska影像艺术中心举办个人展览《上海：瞬间与永恒 1990-1993》，通过在上世纪最后十年的头四年中数次访问上海所拍摄的照片，带大家重回 1990 年开放、炽热，又有点冷酷气息的上海。
擬態劇院
2024.8.10-8.31
?港 漢雅軒畫廊
《拟态剧院》由杨丹和陈茜共同策划，集合9组艺术家，通过「环境拟态」、「文化拟态」、「数字拟态」三大脉络，构建起一个复杂且交错的拟态情境，邀请观者进入一个多层次的感官和思想体验场域。展览旨在揭示当代社会中，真实与虚拟、自然与人造、私人与公共之间的复杂交织和动态平衡，激发每一位观者重新审视自身与世界的关系，发现隐藏在表像背后的深层真相。
启明星
李文光多媒体艺术展
2024.8.09-9.30
北京 久事艺术沙龙
这场展览由独立策展人艾海先生精心策划，旨在通过数字化技术，将李文光先生的平面作品带入一个全新的艺术维度，探索当代艺术与现代科技的完美融合。
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
{{item.good_count}}k
已展示全部
{{item.publisher_name}} 发布了 文章
{{item.title}}
更多功能等你开启...
分享