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展览 | 托马斯·坎托：空间的姿态 | J7 ART

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转自公众号：J7 ART
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展览 | 托马斯·坎托：空间的姿态 | J7 ART 崇真艺客

J7 ART “空间的姿态”展览现场

本展名为“空间的姿态”，与7位国内外当代艺术家合作，展出了7个房间，是7个将会持续生长的项目，与艺术家共生。

艺术家Thomas Canto与作品合影

艺术家托马斯·坎托Thomas Canto来自法国，出生于1979年，现生活和工作于巴黎、日内瓦和上海，由德玉堂画廊代理。他的作品致力于超越及消解艺术与建筑之间的界限。他的雕塑性和绘画性的概念作品受到他本人对于城市建筑结构的启发，呈现出艺术家对几何构造的迷恋以及对细节的高度把握。

J7 ART “空间的姿态”展览现场

他的作品有很多线条，突出表现立体的空间感、城市建筑的隐现、视觉上的光学变化、时空静止的瞬间感与无限性等，并经常依靠光和阴影来组成具有反射效果的作品，使用边界线勾勒出可以释放紧张感的空间。

J7 ART “空间的姿态”展览现场

Thomas Canto的作品多为极简主义风格，深受早期结构主义（Constructivism）、六十年代的欧普艺术（Optical art）以及七十年代的概念艺术（Conceptual art）的影响。通过对于线条、几何图形和光线的各种组合的斟酌、运用和掌控，坎托将他的经历和思考寓于其创作，最后的作品以其强烈的视觉效果令人驻足，并根据每位参观者的位置变换而展现出变化无穷的视象。

J7 ART “空间的姿态”展览现场

Thomas Canto 作品中反复出现的主题直接与主要首都及其无限扩张产生共鸣。这些由金属、玻璃和电缆组成的向天空延伸的不间断结构；艺术家作品中的材料；呼应他作品所代表的建筑碎片。

野蛮穿透（Brutalistic　transparencies）

混合介质，镜面不锈钢、亚克力玻璃 (Mixmedia on mirror stainless, acrylic glass)

83*110*30 cm 尺寸可变（variable）

2023

艺术家开发的不同系列与创作它们的城市有着密切的联系。因此，艺术家能够根据在主要大都市拍摄的照片使创作具有普遍性，这些照片的视觉组合使他能够创造出既熟悉又虚幻的地方。这些作品似乎可以通过直接环境识别出来，强化了艺术家作品中所唤起的全球化主题。

彩虹闪耀的吸引（Iridescent attraction strength）

光纤辐射实验系统、尼龙线、亚克力（Mixmedia on FOREX, nylon wires, acrylic glass）

122 x 122 x 10 cm

2019

他作品中所表现的城市景观并不是这种视觉研究的唯一主题。这些创作邀请观众跟随其结构，对它们隐藏的部分感兴趣，例如它们的设计、动力、系统及其机制。这就是他们无限发展的定义。这是一种质疑我们对这种直接环境的感知深度的方式。多年来，这位艺术家一直在他的作品中处理建筑和城市主题。它把城市描绘成一个动态的物体和一个有生命的实体。Thomas Canto 经常问当代城市生活的目的问题：我们如何建设、如何消费以及如何体验我们的城市。