展览｜不懂创作的运动员不是好艺术家？

格蕾丝-拉茨作品

在 2024 年巴黎奥运会举办之际，东京宫（Palais de Tokyo）展出了七位奥林匹克运动员的作品：油画、摄影、装饰画、多媒体拼贴画、雕塑以及用回收织物制作的毯子，共计 37 件艺术品。

此次展览是国际奥委会（IOC）通过洛桑奥林匹克博物馆推广的 "奥林匹克艺术家 "计划的一部分。该计划于2018年启动，旨在突出奥运选手和残奥选手的艺术才华，鼓励他们进行艺术创作并向公众展示。

展出其作品的奥运健儿有吕克-阿巴洛（Luc Abalo，法国，手球，2008年北京奥运会、2012年伦敦奥运会、2016年里约奥运会和2020年东京奥运会）；

勒内-康塞普西翁（René Concepción，菲律宾，游泳，1988年汉城奥运会）；

安娜贝尔-埃尔斯（Annabel Eyres，英国，赛艇，1992年巴塞罗那奥运会）；

格蕾丝-拉茨（Grace Latz，美国，赛艇，2016 年里约）；

恩佐-莱福特（Enzo Lefort，法国，击剑，2012 年伦敦奥运会、2016 年里约奥运会和 2020 年东京奥运会）；

布鲁克林-麦克杜格尔（Brooklyn McDougall，加拿大，速度滑冰，2022 年北京奥运会）；

克莱门汀-斯托尼-马科纳奇（Clementine Stoney Maconachie，澳大利亚，游泳，2000 年悉尼奥运会）。

展出作品

勒内-康塞普西翁（René Concepción）现在是一名教练、教育家和艺术家，他从自己的家族历史和奥林匹克精神中汲取灵感，创作了一系列生动活泼的多媒体拼贴画，旨在沟通和传递快乐，颂扬生命的馈赠。

安娜贝尔-埃尔斯（Annabel Eyres）主要是一位具象艺术家，她的创作灵感来自英国摄影师艾德韦尔德-迈布里奇（Eadweard Muybridge），他以对运动中的人和动物进行摄影研究而闻名。此外，她还从自己对划船、游泳和瑜伽的热爱中汲取灵感，创作了六幅贴花作品和两幅木质浮雕，描绘了运动中的人物形象。

出生在瓜德罗普岛的法国花剑手恩佐-莱福特是本次展览中唯一一位正在参加 2024 年巴黎奥运会的艺术家。他的名为 "奥运面孔 "的系列肖像摄影作品展示了代表法国参加奥运会和残奥会的运动员的多样性。

游泳运动员出身的雕塑家克莱门汀-斯托尼-马科纳奇（Clementine Stoney Maconachie）发现体育和艺术之间有许多相似之处。"两者都需要承诺和奉献。两者都需要花费时间和精力来发展技能和磨练技巧。两者都能创造社区，都是一种表达方式，"她解释道。这位澳大利亚奥运选手展示了六件用可持续或回收材料制作的雕塑作品，表达了运动和平衡带来的快乐和优雅。

加拿大滑冰运动员布鲁克林-麦克杜格尔（Brooklyn McDougall）用她的画作和虚构的报纸文章向 "先锋 "运动员（Hélène de Pourtalès、Charlotte Cooper 和 Margaret Abbott）致敬，她们是 1900 年在巴黎获得奥运冠军的第一批女性，但她们的成就在当时从未得到过充分的颂扬。

法国手球传奇人物、奥运冠军吕克-阿巴洛（Luc Abalo）将体育运动与绘画相提并论，认为两者都是强有力的身体表达形式。作为一名才华横溢的画家，他展示了四幅油画作品，颂扬运动精神和运动员的艺术。

美国赛艇运动员格蕾丝-拉茨展示了一条印有奥林匹克标志的毯子，这条毯子是用回收的运动服装剪裁而成，其中包括她自己在比赛中使用过的一些服装。这件作品是她在巴黎 19 区 Caulaincourt 俱乐部的创意工作坊上与一群老年人合作完成的。

-END-