走，去看展！

从文化积淀深厚的古都，到滨海风光秀丽的沿海城市，我们特别精选了成都、佛山、广州、杭州、廊坊、南京、青岛、秦皇岛、深圳等城市的精彩艺术展览，呈现这个夏天艺术的多样魅力。

A4美术馆举办哈斯兄弟的中国首次美术馆个展首展“月光(Clair de Lune)”，展示他们的四个系列“龙虾医生佐伊伯格”（Zoidberg）、“挂毯”（Tapestry）、“滴落的幽灵”（Drippy Ghosts）、“怪兽”（Beast），共36件包含雕塑、镜子、挂毯在内使用丰富的材料和创作手法的作品，将观众们带入一个如梦似幻、温暖童真的世界，用温柔的月光治愈内心的伤痕。

哈斯兄弟由双胞胎尼古莱和西蒙（Nikolai & Simon Haas）组成，他们在美国得克萨斯州奥斯汀度过了成长时光。这对兄弟擅长挑战艺术和设计边界，将作品赋予拟人化角色，探索艺术作品的社会功能。他们的创作灵感源自于自然、科幻、迷幻和色彩理论，展现出对于美学和形式主题的探索。

?? A4美术馆，四川省成都市双流区麓山大道二段18号麓镇山顶广场21栋

“在邓箭今的艺术想象语言中，性别的角色或性别之间的紧张关系在表现中尤为重要。事件中的固定角色通常是可识别的。所描绘的世界让观众可以照见自己永远不敢面对的东西。邓箭今大胆地突出了激烈的冲突，并将效果与柔和的色彩混淆，要么拉开距离，要么部分强调叙事。”

摘自Mari Blomroos-Heininen《邓箭今：柠檬荷尔蒙》

?? K空间，四川省成都市高新区芳沁街87号附3-4号

正值中法两国建交60周年之际，成都知美术馆携手FAC艺术文化基金会(The Foundation for Art and Culture)联合呈现欧洲最大的艺术家孵化机构POUSH的最新展览“回到当下”，作为今夏落地中国西南地区最受关注的国际艺术盛宴，该展为第18届中法文化之春(Croisements 60)艺术节特别呈现项目。展览于6月27日正式启幕。

此次展览由法国策展人伊万诺·克鲁格(Yvannoé Kruger)担纲，西蒙·荣格(Simon Jung)协助呈现。展览精选集结了聚合于POUSH机构旗下来自10个国家25位最新锐艺术家/组合的60余件当代艺术作品，涵盖绘画、装置、雕塑、影像等多种媒介，呈现出当今法国当代艺术最前沿新锐艺术家的新鲜面貌。更值得关注的是，此次展览以跨国界的多元多文化视角，展现了在当下法国孵化新兴艺术创作集体空间的实践中创建鲜活生命力的生态土壤的成功探索。这一探索使巴黎继成为孕育20世纪辉煌的现代主义摇篮的百年之后，重回全球当代艺术孵化生长之地的可能性被彻底打开。

?? 知美术馆，四川省成都市新津区君山路1号

和美术馆呈现当代艺术家肖恩·斯库利（Sean Scully）大型个展“离开海水的地方”，展出艺术家自20世纪60年代以来，横跨超过半个世纪的40组绘画及雕塑作品。

斯库利的职业生涯开始于对极简主义与欧普主义结合的尝试，使用层叠的“超级网格”创作作品。上世纪80年代早期，他开始反思过往的创作方式，并试图在其中融入精神性的隐喻，形成了他沿用至今、以条纹与色块为主导的视觉风格。在技法上，他的作品吸收了艺术史的广泛传统——从美国抽象表现主义（马克·罗斯科、杰克逊·波洛克等）到欧洲现代主义（亨利·马蒂斯、皮特·蒙德里安等），古希腊建筑也是其参考对象之一。斯库利的作品虽然规模宏大、结构俨然，但细腻、真诚的情感始终是其创作的核心。

?? 和美术馆，广东省佛山市顺德区北滘新城美和路6号

和美术馆青年艺术家系列项目于2024年6月27日起呈现“陆平原：上上签”，展出艺术家基于人类信仰体系与人工图像生成逻辑所创作的一系列全新作品，向超自然文化和人工智能两个智识系统同时发问。

陆平原的创作源自他对人类精神意志无形本质的兴趣，其通过对“故事”的创作和使用，展现人类经验的流传与流变。以此为核心，他逐渐发展出一系列结合艺术史、流行文化、个人经验等多重因素的创作，将超现实叙事与概念艺术相结合，创造出一个与现实平行的、庞大的幻想世界。

?? 和美术馆，广东省佛山市顺德区北滘新城美和路6号

和美术馆典藏研究展「摇滚诗人与天地精神」，将英国艺术家比利·查尔迪斯（Billy Childish）的创作与中国近现代艺术家笔下的山川林海并置，开启一场游走东西、对话天地的精神之旅。

比利·查尔迪斯尝试在创作中实现精神的解脱、无拘与归一。尽管被认作一名既定规则的挑战者或玩世不恭的反叛者，查尔迪斯的绘画实践却尽可能杜绝自我表现与自我迷恋，将世界本身的无蔽显现视为艺术实践的目标。自然风景、人物与静物是其笔下常见的主题。其创作大都一气呵成，鲜少修改，直接且快速，最大程度遵从图像自身的要求与使命。

?? 和美术馆，广东省佛山市顺德区北滘新城美和路6号

?? www.hem.org

“相地堪舆”展览考察了中国当下艺术实践与本土地理知识、全球生态话语，以及艺术家个体经验之间的联系。这一研究型展览呈现了22位艺术家利用摄影和影像作为主要创作媒介，重新构建与地理相关的视觉叙事。展览以“堪舆学”作为隐喻，展现出艺术家通过校察地理的方法，回应与华夏大地相关的美学、文化、生态与地缘等复杂议题。

?? 广东时代美术馆，广州市白云大道黄边北路时代玫瑰园三期

这个项目延续了张晓对中国民间社会的持续关注，并且以艺术家项目的方式，记录了形式丰富的民间信仰。这些基于民间美学的新造神像可谓千奇百怪，涉及到这个时代的各行各业，塑像的形象打破了原有的信仰和审美体系，转而变成了老百姓诉求的特定造型对象。

?? 广东时代美术馆，广州市白云大道黄边北路时代玫瑰园三期

?? www.timesmuseum.org

BY ART MATTERS 天目里美术馆将于2024年8月15日开启新展“片刻即纪念碑”，展览共展出中外29位/组知名艺术家的近百件作品，已知的创作年份从1930年代横跨至今。本次展览作品多以雕塑、装置为媒介，其中包括在中国大陆艺术机构首次展出的安东尼·卡洛（Anthony Caro）、艾德蒙·德瓦尔（Edmund de Waal）、瑞秋·怀特里德（Rachel Whiteread）、詹姆斯普拉姆（JAMESPLUMB）等艺术家的创作，同时亦有马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）、埃托雷·索特萨斯（Ettore Sottsass）、弗朗西斯·埃利斯（Francis Al?s）、西斯特·盖茨（Theaster Gates）、罗曼·欧达科（Roman Ondak）、何翔宇等艺术家较为罕见的作品。

本次展览旨在展示艺术的另一面，即更以人为尺度和更能展现日常作用的一面。它将呈现生活中日常物件“进化”成艺术作品的过程。这是一次让人们慢下来的机会，在瞬息万变的生活中，映照出那些细小但重要的瞬间。只要用特定视角去观察，身边的任何事物都能变成艺术作品，成为生命中重要时刻的纪念碑。

?? 天目里美术馆， 浙江省杭州市西湖区天目山路398号1号楼

?? www.byartmatters.com

清影艺术空间呈现艺术家刘欣怡在国内的首次个展 “衣肤”。刘欣怡于6月10日在清影10号空间进行了为期一个月的驻留创作，基于她近年来从触觉出发的探索，她在驻留期间开启的一系列新作集中体现了肌体的裂痕与还原以及对风雨、湿度等感受的转化。

堆叠在肌体上的纸张被颜料反复打湿和晾干，在身体与材料之间的互动过程中，皮肤的质感被转译到宣纸上，纸张逐渐被堆叠以纹理和色彩，变得充满褶皱甚至瘢痕。而后，艺术家又将这些蜷缩起来的，像是皮肤的代谢物一样的纸重新熨开，糊裱在画布上。这个等待和还原的过程先是让纸张层层淤积，又令其在画布上重新化为纤薄平面。最后，艺术家会画上一根细线，提示出一个晾晒的状态：似乎有风吹过，纸张由此变成了衣和肤的综合喻体。

?? 清影艺术空间，浙江省杭州市留和路139号12栋 

?? www.innart.org

“时间的铭刻：中国当代艺术收藏的经验和转变”是一个将中国当代艺术收藏作为动态样本而深度考察的展览，由策展人郭小晖策划，展览位于美术馆三楼南北两厅，也将成为美术馆的常设展览。展期自2024年4月29日至2024年9月16日。本次展览得到了许多国内重要收藏家的慷慨支持，呈现了超70余位艺术家的作品，囊括绘画、摄影、影像、装置等广度门类。在艺术家身份上，既有60后-90后中国当代艺术家的重要代表，也将视野延展至环球视野中的国际艺术家。展览沿着时间线索分为三个篇章，在30年的时间跨度中，回溯从1990年代至今中国当代艺术收藏群体的经验与转变，呈现不同时期代表性中国艺术收藏家的重要作品收藏与理念

?? 新绎美术馆 · 西展厅4/西展厅5，河北省廊坊市经济技术开发区金源道与新开路交叉口南300米

本次展览试图探讨一种“个人展览”的呈现新方式。这既是保持艺术家独立个性的“个展”，又是相互对话、共融，并和观众的参与性产生密切联系的“群展”。宋冬的个展“一刻”与尹秀珍的个展“出入”分别用了他们各自一件作品的标题作为各自展览的总体题目。充分利用美术馆的建筑特点，南北两个大厅分别呈现独立的个展，而中间的中轴线空间一楼至四楼则交替呈现两个人的合作作品和个人作品。在整个展场的布局中把两个个展以“一刻·出入”为主题，形成一个相互循环的回路。

?? 新绎美术馆，河北省廊坊市经济技术开发区金源道与新开路交叉口南300米

?? www.ennovaartmuseum.com.cn

北丘当代美术馆宣布将于2024年8月10日起举办英国著名艺术家怪物·切特温德（Monster Chetwynd）个展“怪物与扑棱的夜灵”。作为怪物·切特温德（Monster Chetwynd）在亚洲地区的首次大型机构个展，本次展览将展出艺术家近20年极具代表性的18组创作。展览将系统性地介绍怪物·切特温德（Monster Chetwynd）在绘画、雕塑、装置、录像等领域的创作实践，还将展出艺术家近年来的全新创作。

怪物·切特温德的创作横跨互动行为表演、电影、拼贴、绘画、装置等媒介，融合民间奇观、流行文化、超现实主义电影等元素于一体。怪物·切特温德凭借其装饰风格行为表演而闻名，值得一提的是，艺术家作品中的服装、道具和布景均为手工制作。怪物·切特温德经常重复使用各种便于加工的廉价材料来制作服装和布景，在保持灵便性、易于改造的同时，又别具一格，融入从贝尔托尔特·布莱希特（Bertolt Brecht）到巴格西·马龙（Bugsy Malone）等文化参考。怪物·切特温德创作的核心在于对作品集体式发展的强调。

?? 北丘当代美术馆，江苏省南京市北京东路1号环亚凯瑟琳广场

?? www.beiqiuartmuseum.com

“花花世界”现当代艺术典藏系列基于德基艺术博物馆近十年的系统性收藏，以中国及国际现当代艺术中的花卉静物作品为主体。“动静无尽：花卉静物三百年”作为“花花世界”现当代艺术典藏系列的首回展览，由纽约市立大学亨特学院荣休教授、曾任纽约现代艺术博物馆（MoMA）策展人的乔金·毕沙罗（Joachim Pissarro）博士策展。

参展艺术家涵括莫奈、毕沙罗、塞尚、高更、毕加索、蒙德里安、莫兰迪、马格里特、乔治娅·欧姬芙等西方现代艺术各流派的里程碑式人物，常玉、潘玉良、吴大羽、吴冠中、赵无极、朱德群等中国第一、二代留洋艺术先驱，黎谱等亚洲其他国家的现代艺术开拓者，以及安迪·沃霍尔、草间弥生、大卫·霍克尼、杰夫·昆斯、奈良美智、村上隆、达明安·赫斯特等全球顶尖当代艺术家。

此次，德基艺术博物馆在原有叙事体系的基础上，对展品进行了增补和调整，包括爱德华·马奈、亨利·马蒂斯、塔玛拉·德·蓝碧嘉等重量级艺术家的代表作，莫兰迪、吴大羽、赵无极等原展出艺术家也将带来全新的艺术惊喜。这些新作的加入进一步丰富了展览中关于“现代性”的整体思考，为观众呈现更加多元的艺术视角。在当代艺术部分，加入了杰夫·昆斯、汤姆·韦塞尔曼的力作，这些新的当代艺术作品涵盖雕塑、架上画等多种形式媒介，为植物学和生态议题提供了更加广阔的想象空间。此外，令人瞩目的中国早期留洋艺术家部分增加展出了颜文樑、丘堤等第一代留洋艺术家的经典之作，这些难得一见的作品丰富了中国近现代美术交流与发展中的细节颗粒，并补充展出中国近现代美术交流与发展中的文献资料，进一步探讨中国早期留洋大师的先锋性和杰出贡献，深入挖掘和展现20世纪中国与世界并行的艺术风貌。

?? 德基艺术博物馆，江苏省南京市玄武区中山路18号德基广场二期8F

清·冯宁所作的《仿宋院本金陵图》，被誉为“一部关于金陵盛世历史文化与民间风俗的百科全书”，画面生动描绘了古代南京的城市面貌和各阶层人民的社会生活，亦被称为“南京版《清明上河图》”，拥有极高的历史文化价值。“金陵图数字艺术展”并非只是对《金陵图》简单的动态呈现，展览突破性地将新锐科技引入文物数字化中，在全长近 110 米、高3.6米的大屏幕上，将这幅传世长卷放大百倍，并全球首创“人物入画，实时跟随”的互动观展模式，实现观众以第一人称的视角“走入”古画，与画中人交流互动，自主探索获取知识。在智能化时代里，博物馆希望通过探索新的路径，鼓励每一位观众跨越时代，与历史对话，成为中国文化的传播者。

?? 德基艺术博物馆，江苏省南京市玄武区中山路18号德基广场二期8F

?? www.dejiart.com

刘彤彬个展「被酒瓶抱着的行者」呈现艺术家近期全新创作，本次展览是自艺术家2022年个展「彡彡野行记」后逸为艺术家举办的第二次个展。

如果说两年前的“野行”，带来的是图像语言的转换契机，那么今天的刘彤彬则构筑出了另一个奇特的媒介世界，一个既不算复古流行，也不属于赛博朋克的当代潮流工业观。

既然当代艺术已不局限于某个特定媒介，版画的前卫传统也不断向我们提出质疑：快速迭代的新旧趣味如何兼容这个喧嚣的后工业时代？如何将坚硬的全金属外壳变成生活接纳的一部分？当“野行”的步履沉淀为强烈的艺术直觉和对材料的高度敏感，刘彤彬找寻到了极具视觉辨识度的表达手段，一种融合了商业应用和流行文化、隐入日常却又对抗庸碌的版画技术范式。而这一切都源自对一块铝基材料的延展与再造，更加立体的观念图景也由此呈现。

?? 逸空间，江苏省南京市建邺区兴隆大街50号5栋101

?? www.eastgallery.art

《食物、物与日常》汇集了来自国内外的12位艺术家，将熟悉的日常生活进行转化，为那些来自我们日常生活中的物品和现象注入新的生命力，开启意料之外的阐释空间。

《食物、物与日常》分为「物」与「食物」两个章节。前者通过艺术家对日常物品的重新审视，挑战观众对「物」的固有认知，激发新的理解与感悟；后者则深入探索食物作为生活基础元素的多重意义，从本体到生活，再到农业结构，全方位呈现食物与人类的紧密联系。

?? 金鹰美术馆，江苏省南京市建邺区应天大街888号金鹰世界A座52F

马轲个展“前奏与沉思”是对艺术家过往三十年创作历程的回溯，也是他迄今为止最大型的中期回顾。本次展览展出了马轲自1997年至今创作的130多件作品，包括绘画、纸本、手稿、档案、纪录片。展览分为九个单元，将叙事编织进西海美术馆的两层展览空间，以不同的视角去呈现艺术家的创作。

?? 西海美术馆，山东省青岛市西海岸新区银沙滩路1111号

?? www.tagartmuseum.com

UCCA沙丘美术馆呈现展览“麦克斯·霍珀·施奈德：创生奇想”。本次展览为艺术家在中国的首次机构个展，呈现霍珀·施奈德自2014年至今创作的近30件涵盖多元媒介的雕塑、装置和影像作品，其中6件为UCCA委任创作的全新大型作品。通过构建或模拟没有人类存在的独特生态，艺术家呈现了看似毫无关联的世界、物种和存在之间的联系，使生命与非生命、有机物和无机物之间的界限变得模糊，进而挑战人类中心主义的观看和创作方式。

??UCCA沙丘，河北省秦皇岛市北戴河阿那亚黄金海岸

?? www.ucca.org.cn

阿那亚艺术中心荣幸呈现日本艺术家毛利悠子（Yuko Mohri）在中国的首场美术馆个展，展出一系列摄影作品和两件全新委任的室内装置及户外声音雕塑。毛利悠子通过对物品的重新组合讲述了本土和外来物之间的流转轶事。她对日常物的挪用告诉我们，尽管大规模工业制具业已泛滥，我们依然可以做出对于如何和为何使用这些物品的自主选择。

?? 阿那亚艺术中心，秦皇岛市北戴河新区阿那亚社区

阿那亚艺术中心荣幸呈现群展“走访工作室”，展出来自奥拉湾·阿伦让（Orawan Arunrak）、秦畅、埃尔文·塞内（Erwan Sene）和杉户洋（Hiroshi Sugito）等四位艺术家的全新创作。广泛走访艺术家工作室是策展团队重要的工作方法：置身于作品创作的环境之中，并观察其生成的过程将给予我们对艺术家的创作更直观和深入的理解。然而，无论是由于作品形态及其承载媒介的多元化、国际流动的不确定性，还是士绅化所带来的租金上涨，艺术家们都主动或被迫地改变着与工作室的传统关系。此次展览则将试图初步揭示这一变化，通过四个个案将展厅转化为介于创作与展示之间的临时性空间，邀请观众直接走入艺术家的创作过程。

?? 阿那亚艺术中心，河北省秦皇岛市北戴河新区阿那亚社区

?? www.aranyaartcenter.com

一如临界之域总是蕴含生机，投射在海岸线上的光影因其流动的不确定性而具备多重隐喻。此次展览邀请6位来自迥异生长环境的艺术家，从不同的角度表现了都市进程中的“海”之面相，进而与深圳的过往和现实生发出千丝万缕的联系。在杨一凡的绘画中，织物作为海洋运动和时尚文化的碎片，与笔触一同塑造出人在消费主义浪潮下的精神状态。冉凯的创作则源于童年时期父辈亲友从内地移居沿海城市的经历及其对大海的憧憬，同步着中国改革开放40年来的社会迁徙大潮。而在真实与虚拟断裂的缝隙间，刘志成以带有“科技神秘主义”的“魅像”塑造出充满未来感的都市景观，影射出人的内心空间。彭勇的绘画则以抽象城市之窗映照海之倒影，生发于佛学参悟的重复镜像绵绵和缓释放出诗意与哲思。

相对于几位以绘画为媒介的艺术家在图像、现实和记忆之间所构建的审美体验，姚明峰延续了其调查、研究的创作方式，用数据和信息的碎片重塑着政治、经济变迁中的海景，探讨地域和景观的重塑。劳丽丽则将植根于土壤劳作之上的大地忧思诉诸影像，她于香港实地拍摄的作品中所表现的生态博弈，难免让人联想到沿海渔村的沧海桑田。

?? 1979画廊，海上世界文化艺术中心一楼，广东省深圳市南山区蛇口望海路1187号

地方与时刻的关系总是百转千回。

摩天轮画廊欣悦呈现史怡然与黄宝莹双人展“此地彼时”，展出两位女性艺术家共14组、18件画作，其中11组、15件为首次展出的新作。具体且复数视角的室内场景在这些画面中逐一打开，观者受邀穿越多时态并置的心理时空。没有人物出现在任何一幅画面中，但观察者既创作者的第一视角，将渴望异域认同感的鲜活目光，呼吸进有限的画面，扩充其向外延展的弹性。

?? 摩天轮画廊，广东省深圳市宝安区海府一号A栋603

“NUN”是艺术家近几年延用的个展名称，在上古时期“NUN”是指一种生命混沌体，曾被称为大地母神，在当下译为修女。付小桐借用“NUN”这个古老的女性母题展开对于女性与社会，女性与其精神世界等方面的创作探索。在付小桐的艺术线索中，常以宣纸替代身体为创作的原点，再扩展至雕塑、影像等不同的媒介中。作品经由女性的视角产生内观与思辩，同时形由心生地散发着东方美学气质。

?? 今格空间 | 深圳，广东省深圳市南山区蛇口望海路1187号海上世界文化艺术中心L2-201A

?? www.ginkgospace.cn

KennaXu画廊（南山）呈现非洲艺术家苏莱曼·科纳特Souleymane Konate从科特迪瓦带来的43件作品，极具个人风格，通过非洲之眼观看世界，呈现了当代非洲社会的生活与文化。

苏莱曼·科纳特喜欢被称为“soul”，他用丙烯在画布上作画，以细致的层次构建自己的画作，并使用明亮、对比鲜明的色彩以及不同的技巧来创作令人愉悦，且发人深省的作品。他的画作充满活力、自发且自由流动，打破了人们对图像和人物外观的传统认知。他作品中常会出现这些生机勃勃的角色，肢体可弯曲且色彩丰富，他们的表情和动作却像人类一样，它们充分展示了美不在于外表，而在于我们的内在品质和价值观。

?? KennaXu画廊（南山），广东省深圳市南山区侨香路4080号侨城坊T2 

KennaXu画廊呈现「舞影藝语」吴爱维个展，精选展出艺术家吴爱维2022年及2024年创作的24件作品。吴爱维的抽象艺术作品中，充满了对形状和线条的探索。她的作品常常不依赖具体的形象，而是通过形状和线条的组合，创造出一种独特的视觉体验。这些形状和线条，有时犹如山川起伏，有时又似流水潺潺，展现出一种无法言喻的美感。这种对形状和线条的探索，使她的作品具有了强烈的视觉冲击力，让人过目难忘。

?? KennaXu画廊（福田），广东省深圳市福田区益田村64栋103

蓝岸画廊推出德国艺术家马丁·韦默尔（Martin Wehmer）的个展“马丁·韦默尔：以你枝叶，为我桂冠”，展出马丁近年间最重要的三个系列绘画作品，“神话系列”、“抽象系列”、“人物系列”。

展览“以你枝叶，为我桂冠”以近20幅绘画，相对完整地呈现艺术家所抱持的、极为自由的创作观——于图像、材料、平面、空间等绘画领域的不同议题中探索与穿梭，在流动的视觉中证实精神存在的实体。

?? 蓝岸画廊，广东省深圳市南山区欢乐海岸三楼9号

?? www.lan-gallery.com

由海上世界文化艺术中心主办，北京公社与周轶伦工作室联合协助呈现的“周轶伦：夏屋”于7月27日开幕，本次展览是艺术家在华南区域的首次大型个展，集中呈现了其近百件代表作品，包括绘画、雕塑和装置等多种形式。

本次展览的主题“夏屋”，灵感源于一种为夏季度假而修建的建筑形式，这些房子简单轻便，易于移动，也代表着人们心中乌托邦式的居住理想。在本次展览中，艺术家在深圳这个充满创新包容的城市，发起了一场关于生活艺术和建筑空间的讨论，在展厅随机创造了数个临时性夏屋，并利用剩余物料组装成可供人们休憩和互动的空间。本次展览，我们邀请每位观众也加入这场社会艺术实验，共同分享当下对于生活的想象与思考。

?? 海上世界文化艺术中心L2联合国教科文组织展馆，广东省深圳市南山区蛇口望海路1187号

作为“新艺术运动”的先锋，穆夏以极具装饰性的线条表现和色彩运用而闻名，综合艺术和商业的观念，创作了许多标志性的海报。而本次的新作将展示穆夏风格中常被世人所忽略的写实风，作品涵盖了海报、插图、手稿等形式，让观众更加完整地感受穆夏对艺术、美与精神世界的深刻理解。

?? 海上世界文化艺术中心L1滨海展馆，广东省深圳市南山区蛇口望海路1187号

由设计互联主办的“那时此刻：黎晓亮”大型摄影及影像展览全面展出黎晓亮《在场》《新房子》《融化的蜡》《未知之旅》等多个作品系列。为提升观展体验，设计互联已对展览进行内容焕新，惊喜呈现12个系列的作品。

自展览开幕以来，广受观众们的关注与喜爱。展览现场以十几个"房间"为单元，将作品串联起来。这些房间并置在展厅中形成一个“迷宫”,每个房间既是一个系列的独立空间,同时也成为通往相邻房间的入口，观者可以自行选择独立的观看流线。

?? 海上世界文化艺术中心L1主展馆，广东省深圳市南山区蛇口望海路1187号

在博伊斯提出“人人都是艺术家”时，或许没有想到，作为主体的“人”也会被彻底挑战。人工智能（AI）的诞生和发展打破了虚实边界，意识与感知不再依存于肉体，而是流转于代码中——短时间内生成海量影像、作曲、写诗、撰写艺评及创造沉浸式体验。当人人都能用人工智能创作艺术时，人工智能又是否可以取代人成为真正的艺术家？

在此背景下，海上世界文化艺术中心与香港艺术发展局携手，于2024年8月2日至9月1日联合推出重磅新展「过化存神」，展示人工智能不断演变的叙事脉络，探索其动态变化、对话、潜力，以及对我们生活和艺术表达的深远影响。

?? 海上世界文化艺术中心三楼307c，广东省深圳市南山区蛇口望海路1187号

群展“现实的褶皱”已于2024年7月13日在美成空间开幕。褶皱，是物理层面上的形态：物体因压缩而显出的褶纹，更为广义的引申则隐喻着精神层面上不断向世界作出回响所生成的多样面貌。褶皱是外部世界与内在精神对流时产生的涟漪，是将现实和艺术载向无限的永动机。

本次展览以艺术家黄冰洁、黄诗慧、苏华、余香越四位艺术家的艺术创作为样本，呈现在愈加趋向复杂多样的当代语境中，年轻一代艺术工作者真实的生命体验和鲜活回应，探讨现实与艺术之间复杂的关系。

?? 美成空间，广东省深圳市南山区华侨城创意园北区A4栋 210-212

?? www.gallerymc.cn

万一空间欣然呈现一次全新的群展项目：月海（Lunar Maria）。借由一场对月亮的误读，我们开始寻找一个从更广袤的视角看过往天文学家、当代艺术家及考古学者之间独特的人文契合点。就如同月球影响着大海的潮汐以及多种地表生物的行为一般，无论是艺术家个性、生活趣味、作品面貌还是个人观念，都带着一种节奏和周期性，传递着或多或少的象征和隐喻，甚至关于自然和宇宙的反思。从月海的命名出发，我们试图以浪漫的方式重新审视对海洋与月亮的已有认知。这是一次邀请23位艺术家与我们一起观月并对话的实验，同时也是一场与观众共同参与的卡牌游戏。在此实验场之中，拟人化的海与拟物化的人，共同以全新视角探索并续写对月海的独特观测。

?? 万一空间，海上世界文化艺术中心2层202，广东省深圳市南山区蛇口望海路1187号

?? www.wonespace.cn