{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

高古轩伦敦商店｜Oscar Murillo 交织社群、亲缘、全球化与普遍性的创作实践

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

收录于话题

#Gagosian #伦敦 #Oscar Murillo #绘画 #装置

高古轩伦敦商店｜Oscar Murillo 交织社群、亲缘、全球化与普遍性的创作实践崇真艺客

■ Installation view. Artwork ? Oscar Murillo. Photo: Prudence Cuming Associates Ltd

位于伦敦历史悠久的伯灵顿拱廊街（Burlington Arcade）的高古轩商店正在呈现Oscar Murillo（奥斯卡·穆里略）最新个展「THEM」，展览将持续至8月24日。

高古轩伦敦商店｜Oscar Murillo 交织社群、亲缘、全球化与普遍性的创作实践崇真艺客

■ Installation view. Artwork ? Oscar Murillo. Photo: Prudence Cuming Associates Ltd

展览「THEM」融合了Murillo艺术实践中的众多元素，并与他在泰特现代美术馆涡轮大厅的最新委任创作装置《The flooded garden》（2024）形成了呼应。下方的延时视频中，Murillo将涡轮大厅转变成了一个巨型的绘画花园，他邀请所有观众参与其中，在巨大的画布上画下波浪般的笔触，作为UNIQLO Tate Play项目的一部分，《The flooded garden》（2024）将在涡轮大厅展出至8月26日。

「THEM」对简单却又极致的标记符号行为进行了思考，将社群、亲缘、全球化以及普遍性等主题交织在一起。“Them”(他们）这个词既平常又深刻，有时也暗含敌对的政治和社会意味。同时，它也与《The flooded garden》这件作品背后的创作理念形成共鸣，后者的灵感来自于Claude Monet（克劳德·莫奈）与白内障作斗争期间，他在法国吉维尼（Giverny）的花园中所创作的画作。Murillo被Monet绘画中的视觉特质所吸引，并沉浸于这些绘画所承载的身体和情感斗争的源头。对白内障的思考让Murillo联想到了“社会盲点”这一概念，即无法与他人的现实有意义地联系起来。本次展览亦囊括了《study for social cataracts》（2021-）这一系列的纸上绘画。

■ Oscar Murillo, study for social cataracts, 2024, Watercolor on paper, 11 × 15 inches (28 × 38 cm) ? Oscar Murillo. Photo: Tim Bowditch and Reinis Lismanis

高古轩伦敦商店｜Oscar Murillo 交织社群、亲缘、全球化与普遍性的创作实践崇真艺客

■ Oscar Murillo, study for social cataracts, 2024, Oil on paper, 16 × 20 inches (40.6 × 50.8 cm) ? Oscar Murillo. Photo: Tim Bowditch and Reinis Lismanis

在Burlington Arcade空间内，这些画作被“吸收”进《Mesmerizing Beauty》（2021-）的装置作品中，廉价且实用的白色塑料椅子成为了具有象征意味的空容器，支撑着这些纸上作品。此外，这一系列中更大尺幅的作品正作为《The flooded garden》的一部分在泰特现代美术馆展出。

高古轩伦敦商店｜Oscar Murillo 交织社群、亲缘、全球化与普遍性的创作实践崇真艺客

■ Oscar Murillo, Spread from THEM, 2015-2024, Artist’s book: pen, graphite, pastel, and paint on paper, each page: 11 3/4 × 8 5/8 inches (30 × 22 cm) ? Oscar Murillo. Photo: Reinis Lismanis, courtesy the artist

本次展览还呈现了一本独特的彩绘书籍《THEM》（2015–2024）。这本Murillo未出版的艺术家书中充满了抽象和象征性的标记，它们覆盖在他的童年时期照片上或与之重叠。几年来，Murillo花了大量时间以这种亲近的尺度对书页进行干预。某些时候，这些添加的内容故意模糊了图像中某个人的身份，强调了亲近关系的普遍性以及姿态的重要性。

■ Oscar Murillo takeover at the Gagosian Shop, London, 2024. Artwork ? Oscar Murillo. Photo: Prudence Cuming Associates

Murillo对标记符号的兴趣和实验在很大程度上是受到了《Frequencies》的推动。这是他在2013年发起的一个项目，主要是利用学校课桌作为一个系统，以捕捉成千上万的年轻人的集体意识。今年夏天，高古轩举办了有关这一项目的全新专著的发布。《Frequencies》一书由Alessandro Rabottini（亚历山德罗·拉博蒂尼) 担任主编，由Hatje Cantz出版社出版，其中收录了策展人Mark Godfrey（马克·戈弗雷)、Eleanor Nairne（埃莉诺·奈尔恩）和Gabi Ngcobo（加比·恩科博) 撰写的文章，目前正在「THEM」中展出，画廊内还根据受邀撰文者的建议（包括以上这三位），设立了一个专门的阅览室。

■ Oscar Murillo, Arepas y Tamales, 2022, Oil stick, digital print and embroidery on cotton, buttons, lining, woven labels, and silk, pinned on canvas and metal mannequin with wheels, 68 7/8 × 15 3/4 × 13 3/8 inches (175 × 40 x 34 cm) ? Oscar Murillo. Photo: Tim Bowditch and Reinis Lismanis

此外，展览还展出了Murillo一系列可穿戴的雕塑作品《Arepas y Tamales》（2022-）和相关印花衬衫，以及影像作品《meet me! Mr. Superman》（2013-2015）。这部用手持摄像机拍摄的作品，捕捉到了Murillo家乡哥伦比亚考卡山谷省的拉帕伊拉（La Paila）进行元旦游行的准备情况。正如「THEM」中的照片被模糊化一样，影像中的地点和人物也难以轻易辨认，却定格了这一场景中的集体能量。

高古轩伦敦商店｜Oscar Murillo 交织社群、亲缘、全球化与普遍性的创作实践崇真艺客

■ Installation view. Artwork ? Oscar Murillo. Photo: Prudence Cuming Associates Ltd

高古轩伦敦商店｜Oscar Murillo 交织社群、亲缘、全球化与普遍性的创作实践崇真艺客

■ Oscar Murillo. Photo: Tim Bowditch

Oscar Murillo（奥斯卡·穆里略），1986年出生于哥伦比亚，目前于多地生活和工作。

他的作品被各大公共机构及私人收藏，包括：米兰普拉达基金会、都灵桑德雷托·雷鲍登戈基金会、科隆路德维西博物馆、巴黎路易威登基金会、英国艺术委员会收藏、伦敦泰特美术馆、斯德哥尔摩当代美术馆、贝鲁特艾什提基金会、纽约现代艺术博物馆、迈阿密鲁贝尔博物馆、西雅图艺术博物馆、达拉斯艺术博物馆、东京田口艺术收藏、旧金山现代艺术博物馆和洛杉矶当代艺术博物馆。

他的主要展览包括: 南伦敦画廊(2013); 第56届威尼斯双年展(2015); 马德里Daoíz y Velarde文化中心(2015); 圣安东尼奥Artspace当代艺术基金会(2015); 「Estructuras resonantes」，波尔多CAPC当代艺术美术馆(2017); 「Capsule 07」，慕尼黑艺术之家(2017-2018); 「Violent Amnesia」，英国剑桥大学Kettle’s Yard(2019);「Social Altitude」，科罗拉多阿斯彭艺术博物馆(2019-2020); 「Spirits and Gestures」，罗马Memmo基金会(2021-2022);「A Storm Is Blowing From Paradise」，威尼斯仁慈大会堂(2022)。

Murillo于2019年与Lawrence Abu Hamdan（劳伦斯·阿布·哈姆丹）、Helen Cammock（海伦·卡莫克）、Tai Shani（泰·沙尼）共同荣获了特纳奖（the Turner Prize）。