布尔乔亚_无意识的记忆 | 国家美术·视界

▲ 2024年《无意识的记忆》展览现场

历史艺术与当代艺术之间的对比往往令人回味无穷，有时，对比所产生的意义有助于更好地理解这两个时代，就像路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的展览《无意识的记忆》（ Unconscious Memories）。该展览在在罗马宏伟的博尔盖赛美术馆（Galleria Borghese）展厅和花园中举行。

▲ 2024年《无意识的记忆》展览现场

博尔盖赛美术馆曾举办过阿兹丁·阿拉亚（Azzedine Ala?a）、达米恩·赫斯特（Damien Hirst）、朱塞佩·佩诺内（Giuseppe Penone）、弗朗西斯·培根（Francis Bacon）、乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）等人的展览，路易丝·布尔乔亚是该美术馆首次举办的女艺术家专题展览。毫无疑问，这也是在这些展厅中举办的最出色的展览之一。

▲ 2024年《无意识的记忆》展览现场

在这里可以欣赏到她最优秀的作品，她广受赞誉的蜘蛛、细胞、织物头像和大理石雕塑。这些作品与贝尔尼尼和卡诺瓦的雕塑、拉斐尔和提香的绘画以及马里亚诺·罗西和多梅尼科·德·安杰利斯的壁画天花板形成鲜明对比。

▲ 2024年《无意识的记忆》展览现场

这次展览的目的是讨论记忆。对于布尔乔亚来说，记忆是一个非常敏感的主题，因此这可能是连接画廊第一批赞助人意愿的共同纽带。画廊是为了展示藏品的非凡与神奇而诞生的。在这种情况下，记忆是一种个人元素，并立即转化为共享的集体元素。赞助人收集了收藏品，这些收藏品进入了集体记忆，并一直延续至今"。

▲ 2024年《无意识的记忆》展览现场

本次展览将艺术家的个人记忆与公共的集体记忆交织在一起，展览路线穿过美术馆的几个房间、鸟舍和 Meridiana 花园。布尔乔亚在 1967 年首次访问罗马时曾在此游览，并对其赞叹不已。约 20 件雕塑作品将与博尔盖赛美术馆的独特建筑及其藏品进行对话，这些作品围绕变形、性别认同、创伤、梦境、个人和集体记忆等主题。

▲ 2024年《无意识的记忆》展览现场

布尔乔亚的当代视角为这些主题注入了活力，她的作品为人类的经历提供了新的视角，这部分归功于她在形式、材料和规模上的非凡多样性，使她能够表达一系列的情感状态。

▲ 2024年《此路不出》展览现场

作为展览《无意识的记忆》中的一部分，美第奇别墅展示了路易丝·布尔乔亚的两件作品：装置作品《No Exit》和挂毯《Sainte Sébastienne》。

▲ 《此路不出（No Exit）》1989

▲ 《Sainte Sébastienne》1997

作品《No Exit》与美第奇别墅历史厅中展出的另一件作品《Sainte Sébastienne》产生了共鸣。这幅挂毯由 Gobelins 制造厂织造，以布尔乔亚1992 年创作的凹版画为蓝本。它描绘的是殉教者圣塞巴斯蒂安的女性形象，表现手法非常简洁：曲线优美的身体四面插满了黑箭。布尔乔亚使用了基督教殉道者的传统形象，以唤起她个人的苦难。她说："Sainte Sébastienne 是一幅自画像"。

艺术是一种认识自我的方式。

——路易丝·布尔乔亚

今夏，包括博尔盖赛美术馆路与美第奇别墅，布尔乔亚的其他个展也在意大利多地举行，从多元视角切入这位影响深远的艺术家的精神遗产。

特里索里奥工作室（Studio Trisorio）呈现展览《罕见的语言》（Rare Language），向最有影响力的当代艺术家之一致敬。布尔乔亚的艺术充满了自传式的回忆，这些回忆影响着她生活的方方面面，尤其是她在巴黎度过的童年以及她与母亲和父亲的关系，一直是她灵感的深刻来源，因为正如艺术家自己所说的那样，这些回忆从未失去其神秘性、魔力和戏剧性。

▲ 2024年《不要抛弃我》展览现场

▲ 2024年《牢笼XVIII（肖像）》展览现场

有两个特别的展览，在二十世纪博物馆（Museo Novecento）呈现展览《不要抛弃我》（Do Not Abandon Me），孤儿院博物馆（Museo Degli Innocenti）呈现展览《牢笼XVIII（肖像）》（Cell XVIII (Portrait)），该项目首次将布尔乔亚的作品带到佛罗伦萨，在她的创作与展览环境之间建立了重要的渗透关系，母性的力量在这里得到了充分的展现。

▲《灌木修剪法》2005

▲《CROSS》铜 2002

▲《SPIDER》钢和大理石 2000

▲《无题》1998

▲《第十八单元格（肖像）》钢、玻璃、木材、粉色和蓝色织物 2000

▲《XX号牢笼（肖像）》2000

_关于艺术家

路易丝·布尔乔亚 1911 年出生于法国，1938 年至 2010 年去世前一直在美国工作，被公认为 20 世纪最重要、最具影响力的艺术家之一。在过去的七十多年里，布尔乔亚的创作过程充满了对现实的反思，往往植根于对幼年创伤的宣泄式重访和对女性性行为的坦率审视。布尔乔亚的作品以反复出现的主题（包括身体部位、房屋和蜘蛛）、个人象征主义和心理释放为纽带，其概念和风格复杂，运用了各种类型、媒体和材料，发挥了联想、记忆、幻想和恐惧的力量。