



「饮·食·男女」展览现场· 艺术家夏一平
夏一平,这位定居伦敦的多学科艺术家,以其敏锐的目光捕捉日常生活中那些常被忽视的细微元素。她的创作深入探索瞬间的短暂性,并揭示其在身份认同与记忆建构中的深层作用。她的海外生活经历使她能够以独特的视角审视自我身份与文化根源。
借由糖霜这一充满仪式感的媒介,她将家乡和童年的记忆凝固在时间的流动中,仿佛在进行一场家族记忆的回溯与重构。在这层层糖霜包裹下,夏一平与祖母的对话,与故土的连接,既私密又深刻,仿佛是在探寻那些随着时间推移逐渐隐去的家庭和文化印记,以此表达对移民文化中易被忽视的日常残余物的保存,同时也是对抗全球化趋势的一种态度。她的创作既是对个人身份的追问,也是对更广泛的文化、历史与记忆的探索。



翻花绳,2024

在展览「饮·食·男女」的开幕对谈「相食——共食的场景与缺失」中,夏一平提到,创作总是与自我的文化背景及个人经验相关。尤其是在“身份”这一主题的探讨中,她的作品关注跨国背景下的家庭关系,并通过日常生活中的物品与空间关系来构建身份的叙事。

「饮·食·男女」开幕日艺术家对谈现场

Q:YTHART
A:夏一平
Q:你在中国生活了十数年,在英国居住了6年,却是在英国这6年的经验引发了你的创作思考甚至形成了你主要的创作方向,为什么呢?经历决定了一个人的形成,我很好奇是怎样的一种深刻的触动,或者是认知的颠覆,让你对“身份”(或者说民族概念下的“身份”)这一命题产生兴趣?
A:不止是我在英国生活的这六年,创作总是与我的文化背景及个人经验相关,而我在国内居住的时间远远多于在英国的时间,可以说如果没有对于故乡的追问就不会产生这个项目。长期流动的居住经验使我追问我的归属和根系,就像我发表在GLIMPSE 出版物上的食谱一样,我在超市买来Lsagna pasta来制作一种家乡的传统面条。我的身份根部处在河流当中,我开始接受这种进行中的身份,并重新观看我的日常生活。这不仅是对逆向文化冲击的回应,更是对身份、归属感、家乡认同的讨论。

GLIMPSE - 夏一平
Q:在你的自述中曾提到,“因为受到移民身份的影响,因此你会关注跨国背景下的家庭关系”,为什么会对这个主题感兴趣?是基于身份的诉求,抑或是对流动迁徙过程中的“自我与存在本身”的质疑?其次,为什么聚焦“家庭关系”?
A:你所提到的“家庭关系”在这里不仅指向人与人的关系,同时也包括人与物、人与空间的关系。某种程度上来说,一个人的日常生活建构了他的个人身份,家庭或家庭空间则是一个人身份的切片。在我来英国的第五年,我意识到一种由于长期远距离导致我和故乡的链接减弱,但是与此同时我也没有与当地完全融合。我开始意识到在我的住所中,我的餐桌跟我一样处在河流当中,一张位于出租屋正中央的桌子,上面有我与生活相关的一切痕迹。我的饮食、阅读、工作都在这张桌子上完成。我在一周内的不同时间点记录下了餐桌上的物品,这些日常生活的痕迹吸引了我。与我有关的物品在这张桌子上流动,他们共同指向并搭建了我的身份和文化背景。


夏一平的桌子
Q:为什么会对“糖”这个材质,以及“裹糖”这一行为感兴趣?
A:被糖包裹的物件指向被时间搁浅的遗产/文物,砂糖以具有档案及贮存的形态包裹着这些具有移民文化符号的日常生活用品,时间似乎停止在某个瞬间,被砂糖包裹的静物作为东亚移民生活中常见、深刻但易被忽视的残余,不断探索短暂和日常间的潜力。在创作过程中,层层包裹这一具有仪式感的过程,让我得以用一种东方神秘主义和万物有灵的方式尝试与祖母对话。我的祖母喜欢甜食,糖也常作为某种祭祀食品出现,这也是我相对个人化的表达。

Q:你认为“糖”这个材质,以及“裹糖”的行为背后是否具有一定的殖民性、阶级性或者政治意涵?
A:家乡以及童年回忆中的事物正随着世界的全球化和资本化而消失,裹糖这一行为是从我的个人感受出发,如果要是从后殖民主义的视角出发的话,我愿意将它视作一种对易被忽略的日常残余物的贮存,以抵抗这种必然趋势。
Q:你如何看待餐桌,或者说“共食”这一行为?
A:人们围坐在餐桌旁建立联系, 在这个空间内,传统食物、记忆、身份和归属感的概念都是错综复杂地交织在一起的。餐桌即成为了我异乡日常生活的切片。一张位于出租屋正中央的桌子,上面有我与生活相关的一切痕迹。我的饮食、阅读、工作,社交都在这张桌子上完成。这些日常生活的痕迹吸引了我,我在不同时间点记录下了餐桌的状态。与我有关的物品在这张桌子上流动,他们共同指向并搭建了我的身份和文化背景。

夏一平参与“一桌”活动现场
Q:“翻花绳”这件作品在某种程度上实际也是一种对自我存在的回溯和确证,但为什么会选择与你有隔代关系的祖母来延展这种破具有历史叙写性的回溯经验?与你的成长经历有关吗?
A:在那些随着时间流传下来的故事中,似乎并不常听到与女性祖先相关的内容。个人身份长久以来都与父系、和父亲的血脉相连接,在有关“血脉”的讨论中女性长辈有时甚至是隐形的。作为一名女性艺术家,与家中的女性长辈建立联系是自然而然,是一种对于自我的探寻,也是对于女性力量的追问。此外如你所说,这与我的个人经历挂钩,祖母在我前往英国的第三个月离开,我们没有见到最后一面。这件事在这些年总是不断提醒着我远距离居住究竟意味着什么,完成这件作品的过程也是不断疗愈自我的过程。
Q:“家庭”是否在创作上带给您很大的影响?
A:有关家庭的问题总是很私人的。年少的时候我离开河北前往北京,到后面出国念书、工作、迁移,反复变更住所的过程,也是从一个家庭空间转换到另一个家庭空间。最近一次当我在伦敦入关的时候,海关将回国的旅程称为“度假”,临走时对我说“欢迎回家”。“家庭”的含义在迁徙的过程中不断转换着,不仅是谈论着传统社会结构下的家庭,也是对全球流动浪潮的新迁移时代所产生的租赁空间的家庭语境的讨论。

Q:“翻花绳”影像中的道具,是否都具有一定的象征性或者文化意涵?
A:我的眼睛总是放到那些日常生活中容易被忽视的事物,我将记忆中与祖母有链接的物品大量的使用在场景中,搭建成不同于他们在现实生活的样子,模糊了记忆、梦境与现实的界限,尝试建造一些会消失但仍然存在于人们记忆中的东西。
似乎受到佛教影响下,亚洲地区总是与逝去的祖先共进晚餐,殡葬行为很自然的融入到东亚家庭的生活当中。在亚洲文化中,与祖先共进晚餐的传统被视为一种尊重和纪念。这个传统强调了家族和血脉的重要性,以及对传统和根源的敬畏。
Q:为什么会感兴趣摄影、装置、声音和行为的“泛表演”的表达方式?
A:我并没有将自己的创作局限在某一些特定媒介或材料中,在你所提到的“泛表演”媒介中,例如声音、装置,以及对表演艺术的实践,在我看来他们所具备的一个共同点是对于临场感的关注,在一种强调“在场”的环境中,空间内的一切事物(包括参观者)之间的的关系不断相互影响、产生意义,生发出关系之间的张力。对于在场性和空间内关系的重读使我着迷,在我的往期作品“与她的晚餐”(2023)和此次展出的短片中也可以体现出我对与“在场”和“缺席”的思考。

「饮·食·男女」展览现场
Q:影像与现实的场景再现构成了展览中完整的作品,在布展的过程中您有进行一些二次甚至三次创作吗?
A:有的,目前“幡”这个作品是经由综合媒体装置“与她的晚餐”(2023)和短片“翻花绳”(2024)发展而来的,也许可以将其不断称为二创、三创,甚至四创…对我来说这是一种长期项目的发展必然。如果说在“与她的晚餐”中更多的探索的是一种“在场“和”缺席”的不确定性,以及有关异国他乡下亚洲移民群体的身份叙事,那么在“翻花绳”两个短片中共同搭建的是女性代际间的链接和对话。发展到被委任为本次展览制作的“幡”,除了考虑到中国家庭空间的集体性记忆和感受,更是延伸到中国或是东方宗教及哲学叙事中对于祭祖,以及个体和来世的讨论。

「饮·食·男女」展览现场
Q:说出几位/几部影响你的审美的艺术家或电影。
A:我很喜欢阿彼察邦的作品,他既是一位当代艺术家也是一位电影导演,无论是他的雕塑还是短片或长片,都在透露着东方神秘主义的浪漫色彩,以一种非线性的表达方式讲述过去与记忆、现实与神话、个人与集体、物质与虚幻之间的联系。他同样处于游荡迁徙的状态,也许正是这种长期不断移居的状态,使他对记忆产生思考。尽管基于不同的文化背景,但是阿彼场邦的镜头总是轻易让我进入某种似曾相识的回忆。
另外英国艺术家Veronica Ryan也给我触动,她挖掘和筛选生活历史形成的时刻的过程,重新审视和学习丢失的东西。她对物体编排的方式带我回溯到人最开始认识物体的时期。这种利用日常之物的材料厲性、肌理、颜色、编织结构与集体记忆间的多重对话的方式影响着我关注寻常到视而不见的物体。

阿彼察邦《记忆》 /图源网络
Q:您在创作过程中,优先考虑的几个点是什么?
A:我是感受先行的人,创作更是首先基于我的感受出发,指向一种有关个人或集体的叙事,对这些内容的讨论和追问通常与我的生命进程伴随产生,它们是我生活的一部分,是我所试图追寻答案或者解法的过程记录。
Q:伦敦、上海、以及您的家乡河北之间分别带给您哪些不同的感受和影响?
A:很有意思,尽管我有一些朋友长期居住在上海,但是除了转机以外这是我第二次来到上海,我对这个城市了解不深,更多只停留在口头的描述中。我感觉上海像是一个西方国家与中国大都市间的缓冲地带,各种文化在这里融合,这也许是为什么很多海外归来的人选择在这里停留。河北则是我的故乡,我生于这里,但却不会永久地属于这里。我对故乡的情感是复杂的,受地理位置影响,普通话在我小时候就推行得很好,就像我讲不好自己的家乡话一样,故乡和我之间既有羁绊也有遗憾。有时候我会觉得自己像是在寻找第二故乡的鸟,伦敦是我某一阵子所停留的地方,而我始终找不到我的故乡。

飲·食·男女
Foods.Appetite and Power
2024.07.26 — 2024.09.08

「越婷惠美术馆·YTHART MUSEUM」由张目蕾女士于2023年创立,是国内第一家明确以“女性关注”作为立馆核心的公共艺术机构。共鸣于海德格尔“将艺术与存在关联,即艺术与生命之关联”的观点,秉持“Be Art,Even Life”为理念,YTHART MUSEUM将始终以“泛文化”的姿态,开展研究性、实验性和对话性的当代艺术实践,在生产与发生中创造历史,面对时代。
"YTHART MUSEUM" was founded by Ms. Zhang Mulei in 2023. It is the first public art institution in China that explicitly takes "women's concerns" as the core of its establishment.
Resonating with Heidegger's view of "associating art with existence, that is, the connection between art and life", adhering to the concept of "Be Art, Even Life", YTHART MUSEUM will always carry out research, experimental and dialogical contemporary art practices with a "pan-cultural" attitude, creating history in production and occurrence, and facing the times.
地址:上海市浦东新区陈春路109号
Address: 109 Chenchun Road, Pudong New Area, Shanghai
开放时间:10:00-18:00 周二至周日(周一闭馆)
Opening Hours: 10:00 AM - 6:00 PM, Tuesday to Sunday
联系方式:ythartmuseum@ythart.com
Contact:ythartmuseum@ythart.com







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