活动回顾丨遇见七夕——美术馆里赏京剧（第二期）

第二期

《天女散花》    表演者：排日扎乃

敦煌、克孜尔石窟等壁画中都有飞天形象，这种身披彩色长绸，形态飘逸的形象是中国舞蹈文化与壁画（美术）文化融合的结果。

京剧《?天女散花》?的创作灵感就是来源于敦煌壁画，?特别是其中的飞天仙女形象。?梅兰芳先生在创作这部作品时，?受到了敦煌壁画中飞天仙女形象的启发，?尤其是天女风带飘逸、?体态轻盈的形态，?这些元素都被梅兰芳巧妙地融入到了京剧《?天女散花》?中。?梅兰芳先生通过对壁画中飞天仙女形象的借鉴，?不仅在服装设计上体现了古装的华丽与轻盈，?而且在表演形式上也借鉴了壁画的动态美，?使得这部作品在舞台上呈现出一种独特的艺术美感。

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由国家京剧院国家京剧院创作与研究中心副主任徐孟珂，现场讲述戏曲椅子中的子午作用。

《状元媒》    表演者：麻璇

京剧《状元媒》，源自于古代一段脍炙人口的佳话，它巧妙地将历史故事与戏曲艺术相结合，为观众呈现了一场关于智慧、忠诚与爱情的精彩演绎。《状元媒》以其独特的剧情设计、精妙的唱腔安排及华丽的服饰道具，一直以来都是京剧舞台上的经典之作，深受戏迷们的喜爱。在这出剧目中，我们将随着剧情的推进，一同走进那个风雨飘摇的年代，见证一位才华横溢的状元如何在宫廷斗争中凭借自己的智慧与勇气，为一对有情人终成眷属搭起了一座桥梁。

在京剧的舞台上，每一件戏服都不仅仅是一件衣物，它们是流动的艺术品，是角色身份、性格乃至情感的外化表现。戏服以其独特的色彩搭配和精细的刺绣工艺，成为了角色身份的象征。在美术的视角下，戏服的图案设计往往蕴含着深刻的寓意，如龙凤呈祥、牡丹富贵，这些元素不仅增添了服装的观赏性，更深刻地揭示了角色的内心世界和社会地位。在美术的熏陶下，戏服的设计往往融合了传统与现代的美学理念，既保留了古代服饰的韵味，又融入了现代审美的元素，使得每一件戏服都成为了独一无二的艺术珍品。

《红娘》     表演者：潘晨

京剧《红娘》，取材于王实甫的《西厢记》，在这部经典之作的改编中，京剧《红娘》以其独特的艺术魅力，再次将张生与崔莺莺之间那段曲折缠绵的爱情故事搬上了舞台。红娘，作为剧中的关键人物，以其机智勇敢、热心助人的形象深入人心，成为了中国传统戏曲中不可或缺的经典角色之一。在舞台设计上，巧妙运用了传统与现代相结合的手法。布景中的亭台楼阁、花木扶疏，以及人物服饰上的精美刺绣、华丽图案，无不体现出美术与京剧艺术的完美融合。红娘的服装，更是以鲜艳的红色为主调，既符合其热情奔放的性格，又在舞台上形成了强烈的视觉冲击力，让观众一眼便能捕捉到这位关键人物的风采。

脸谱，作为京剧表演中不可或缺的组成部分，它不仅是一种化妆手段，更是美术与戏剧深度融合的典范。每一张脸谱都是一幅生动的画，线条的流畅与粗犷、色彩的鲜明与对比，无不展现出演员深厚的艺术造诣和丰富的想象力。脸谱的设计，往往根据剧中人物的性格、身份、命运乃至所属行当进行精心设计。红色，象征着忠义与勇敢，如关羽那标志性的红脸，让人一眼便能感受到其凛然正气；黑色，则代表着威严与刚直，如包拯那铁面无私的黑脸，透露出一种不怒自威的气势。而白色、蓝色、绿色等色彩，则分别对应着奸诈、勇猛、草莽等不同的性格特质。正所谓红忠紫孝，黑正粉老。水白奸邪，油白狂傲。黄狠灰贪，蓝勇绿暴。神佛精灵，金银普照。

现场勾画脸谱  讲述者：刘明昊

脸谱的图案设计同样精彩纷呈，有的取自自然万物，如花鸟鱼虫；有的则蕴含历史故事，如神话传说中的神兽。这些图案的巧妙运用，不仅丰富了脸谱的视觉效果，更使得每一个角色都拥有了独特的艺术魅力。在美术的视角下，脸谱不仅是一种化妆艺术，更是一种文化传承和创新的体现。

此外，脸谱的绘制过程也是一项极为复杂的工艺。从选料、构图到上色、勾线，每一个环节都需要匠人精心雕琢，方能成就一张完美的脸谱。这种对细节的追求和对完美的执着，正是京剧艺术之所以能够历经数百年而不衰的重要原因之一。