《Celine Art Project》2024年的艺术家档案收录了关于北京公社艺术家马秋莎近期创作的相关文章。Celine创意总监Hedi Slimane在2019年发起《Celine Art Project》,旨在为艺术家提供支持以及深化品牌自身的艺术创作。


沃德兰-舍宾炭_ 2018 _ Celine Art Project 收藏


沃德兰 _ 展览现场, 2016

沃德兰 _ 细节
如马秋莎所言,乍一看,《沃德兰》呈现的是矛盾又暧昧的符号关系,丝袜与水泥、柔软与坚硬、阴与阳、男性与女性。虽然她对这些 “二元痴迷”的奇特、有时甚至是邪恶的魔力感兴趣,但这些作品最终还是植根于个人记忆,由一个似梦一般的幻象引发:骑自行车的女人们停在交通路口,她们的腿上穿着尼龙丝袜。
尽管这些作品拥有诱人的触感和宁静的外表,但它们仍然有一种令人着迷的模糊性。“艺术是一种精神媒介,可以弥合不同时代、不同阶层和不同人群之间的鸿沟”,马秋莎说到。水泥碎片让人联想起喧闹的北京街头,而丝袜则是不同代际女性的象征。丝袜的颜色由生产商指定,经过几十年的演变,“从七八十年代的肉色尼龙丝袜到2000年代开始流行的黑色和彩色丝袜”等等。现如今丝袜则流行透明的。

不断变化的社会风尚以及市场的力量不经意地影响着这些集体偏好。对于她母亲那一代的女性来说,并不觉得一双丝袜是可以丢弃的;它是女性衣橱的一部分,就像一条裤子一样重要。马秋莎的母亲曾经用透明指甲油补过自己的丝袜,这一手法似乎凝聚了一种母性的关爱里疼痛又常被忽视的工作,艺术家将其融入作品中。
马秋莎自身对于黑色丝袜的偏爱源于其所处时代在西方媒体接触下所受到的影响,而她家族中别的女性反对,因为黑丝袜与性工作者有关。马秋莎说:“从那一刻起,我决定用黑色丝袜做一件作品。”
琉璃厂东街52号 _ 展览场景,2022
最近,马秋莎在《琉璃厂东街52号》中重拾过去的记忆,用作品回忆老北京城中古玩店林立的胡同。展厅通常的白盒子要求拒绝包括社会、历史背景在内的无关信息让她感到沮丧,她希望将生活的生动与无序状态融入其中,而不愿使其被驯服成为供他人窥视的消费品。因此,她创作了一个雕塑装置,将街道置入画廊空间。
琉璃厂东街52号是一个 “容器,在这里,现实与虚构交织,层层叠叠”。
琉璃厂东街的许多店面都摆满了古玩、伪经和赝品。小神像旁边摆放着玉茶杯和手工上色的照片,摆放方式就像博物馆里的玻璃柜。疫情流行期间,马秋莎愈发热衷于尝试这种陈列方式,将店面中的各个元素视为 “画布上的颜料”。
琉璃厂东街52号 _ 细节
最后展出的作品像是一幅立体拼贴画,由密密麻麻的静物组成,每个都是艺术家在面对整体时直觉性的演奏。马秋莎在网上搜寻来历不明的物品——他们的出处在商家的描述中怪异、难以置信。这个项目成了她想象力的 “容器”,即一个 “现实与虚构交织,层层叠叠”的空间。在这个橱窗内,除了收集到的号称古玩以外,还散落着马秋莎扮演满清公主的自画像。
每一件物品——或真或假、或不凡或普通——都在描绘着自己的世界轨迹。旅游行业的廉价小饰品可能与最高工艺级别制作的陶瓷碗划过相似的轨迹。对于马秋莎来说,这种偶然性赋予了历史一种令人兴奋的新奇荒诞感。
马秋莎网购了一对不起眼的木头人偶,这对人偶据说曾经属于一个逃离中国但在珍珠港袭击中丧生的家庭。这种说法似乎难以置信,但当她收到这对木偶后,她惊讶地发现里面塞满了那个时期的旧报纸。也许,这个故事是终究是真的。
琉璃厂东街52号 _ 细节
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