走进双年展丨对话策展人 郭小晖

“腹地脉动——第四届中国新疆国际艺术双年展”主题展“丝路智融”单元，聚焦陆上丝绸之路的文化概念，由丝绸之路的地理线索出发，艺术家们的艺术实践基于丝路沿线的文化和物质流动而展开，与科技及新媒体手段结合，展现出融合最新媒介表达方式的现代转换思想，重新想象和勾联了丝绸之路当下的视觉景象。

今天我们走进双年展“丝路智融”单元，对话策展人郭小晖。

新疆美术馆东二楼北展厅“丝路智融”单元

郭小晖，现居北京和伦敦两地的策展人和研究者。她于2013年和2014年分别获得伦敦金匠学院（Goldsmiths, University of London）的双硕士学位（艺术与政治、文化研究。郭小晖在艺术领域拥有多年的工作经历，她关注中国当代艺术在全球的发展，致力于链接中国和西方的前沿当代艺术，迄今为止她在海外和中国成功策划和组织了多个展览。2023年，她获得Robb Report中文版2023年度策展人奖，担任“BOB ATC-艺术新未来”奖项的 2024年度轮值评委。  

近期策展的展览包括：时间的铭刻：中国当代艺术收藏的经验和转变（新绎美术馆，2024）记忆的形象：沈远与池村玲子（上海碧云美术馆，2023）；写生新疆：20世纪以来新疆主题作品展（中央美术学院美术馆，2023）；第三届中国新疆国际艺术双年展生态单元(新疆美术馆，2023); 星丛幻想曲：青年艺术计划邀请展（重庆原美术馆，上海碧云美术馆，2022-2023）; 在世界之间行走：刘商英 (西海美术馆，2022）；国际当代女性艺术家作品展（中国美术馆，山东美术馆，2022）；超越边界：中央美术学院&斯莱德艺术学院教师联展（英国伦敦萨默塞特宫美术馆，2019 ）等。

本届双年展拟以“腹地脉动”为主题，“腹地”意指新疆地处亚欧大陆中心的区位特质，“脉动”则强调新疆乃至中亚美术在全球视野下的构成含义和内驱动能。紧扣双年展“腹地脉动”的主题，“丝路智融”单元聚焦陆上丝绸之路的文化概念，由丝绸之路的地理线索出发，艺术家们的艺术实践基于丝路沿线的文化和物质流动而展开，重新想象和勾联了丝绸之路当下的视觉景象。

从策展和展览呈现上，当代与历史相结合是一项具有挑战行的任务。在策展思路上，其中重要的参考是瓦尔特·本雅明对保罗·克利（Paul Klee）的画作《新天使》（Angelus Novus，1920）的解读。本雅明和“历史的天使"，在这个意义上，过去与未来是裹挟在一起的。在那幅画中，克利脑海中构建的一幅图景，让我们去思考历史，以及当代与历史之间的联系。保罗·克利描绘了一个天使，天使的脸朝向过去，凝视着前方，翅膀张开，然而一阵从天堂吹来的风暴猛烈地吹击着天使的翅膀，迫使他背对未来。

保罗·克利1920年的画《新天使》。本雅明说这是“历史的天使”，它瞪大了眼睛，注视着过去。

本雅明认为，在天使脚下累积的废墟被不断吹向未来，而他却背向未来面向过去。这意味着历史是非线性的而是由一系列断裂的时刻组成的，这些时刻从平庸的历史叙事中跳脱出来，成为历史的真正转折点。因此“当下”的力量才是重点，“当下”不同于历史进步论中的过渡阶段。当下的时间是静止而停顿的，是从被未来抛弃的历史灰烬中重新发现火光的时刻。通过关注当下，人们可以割断历史主义的因果联系，重新审视和解读历史。因此，通过聚焦对本地文化遗产进行重访的重要性，对古老文明的召回也因此成为了艺术家和观众再度走入历史的方法。这种新旧力量之间的碰撞产生出一种新的能量，使我们对现实保持清晰的认识的同时对未来也保持希望。

我想说的的是，这些在各个单元主题话语的强调并不是给双年展强加一个标准化的语调，而是根据不同媒介以及视觉语言，将所有作品有效地编织起来，构成整个展览，希望带来一个能够让观众理解的、同时也是在视觉性上的双年展一个充分呈现。

此单元的参展艺术家的艺术实践大多基于驻地观察和调查研究的方法来进行艺术创作。这种基于人类学者使用的方法近年来越来越多地参与到艺术文化领域。艺术家们作品的共同点不仅在于它们对人类学元素的运用，通过展示这些基于驻地观察和研究的艺术实践，与当代艺术的创作手段结合，呈现出融合最新媒介表达方式的美学叙事和人文思考。

张永和的作品《尼雅古国》受到中国新疆尼雅遗址中残存的壁画、佛像，建筑等元素启发，用艺术家视角对这些古老的艺术符号进行了超现实重构。张永和根据尼雅遗址发掘的组织复杂、色彩绚烂、花纹繁缛的线织品和精美文物，以及佛塔、寺院、城址、果园等遗迹，任思绪漫过千年的尘沙，为我们展现出一个尼雅文明的长卷，借以窥视历史隧道尽头遥远的尼雅古国。在这个长卷作品前面，带着双翼的“天使”也从历史的残片中飞出，以生动的姿态与观者相遇。展示出艺术家对历史和当下的深刻理解。

张永和《尼雅古国》

来自英国艺术家吉迪恩-鲁宾（Gideon Rubin）的一组绘画，是2016 年秋季鲁宾来到新疆吐鲁番和喀什等地进行驻地考察和调研的成果。他从当地的历史与现状出发，深入拓展了自身生活圈之外的现实状况。最终完成的这组绘画，呈现出艺术家对考察所处之地的理解和感受。

吉迪恩-鲁宾（Gideon Rubin）《新疆系列》

哈萨克斯坦艺术家阿斯哈特·艾哈迈德亚罗夫（Askhat Akhmedyarov）的装置作品《冷静》由57个大小不等的倒置的烹饪铁锅组成。在游牧民族的传统中，倒置的大锅象征着熄灭的火种。艺术家非常关注哈萨克斯坦历史中的集体创伤及其带来的心理效应。“Sabyr”一词在哈萨克语中意为“请冷静”。大锅通过撞击传来的声音好似一种邀请，使观众平静下来，沉浸在冥想之中，并唤起对景观和精神边界的觉醒和随之携带的疗愈效应。

阿斯哈特·艾哈迈德亚罗夫（Askhat Akhmedyarov）

《请冷静》

新疆出生的艺术家赵赵，已经是在全球当代艺术领域中活跃的重要艺术家。他的参展作品《神像》系列试图追溯古代西域文化中遥远的历史沉淀。消失的文字已无法被今日的人们所解读，全都成了谜语般的图像符号。作品的图像主要源于譬如新疆、犍陀罗、巴基斯坦等地残存的石窟壁画、古物残片等遗迹。艺术家通过在西域佛教遗址或丝绸之路遗存的图片上重新涂画和书写早已消亡的古代文字，反映出记忆中的历史图像。 

赵赵《神像》

庄辉的参展作品《公元前1650年》中的人物原型是2004年出土于近新疆罗布沙漠被称为“小河美女” 的古代干尸，距今已有3800年。艺术家对她的面容进行了技术复原，并制成雕塑，以3D扫描打印的方式完成了再现。作品局部像素化的处理暗示了高科技的痕迹，在作品的蓝色背景墙上，则是金色的帽子和靴子。穿越3800年，高科技与历史之间，形成了一种对话。

庄辉《公元前1650年》

马海伦作为新一代新疆本土艺术家的代表，她的创作几乎全部基于新疆而展开，2018年，旅美八年的马海伦从纽约回到新疆，拍摄了“故乡”系列作品，这也是她的研究生毕业作品。在10天的时间里，她以公路旅行的方式来到了南疆的喀什、阿合奇和沙雅三个县及周边的村子，用镜头重现了她童年回忆中多彩炫目的新疆印象，试图通过自己的审美对家乡进行新的表达。

马海伦《故乡》《南疆》《乌鲁克林》《马力克》

可以说作为一个出生在新疆塔城的新疆人，很开心又一次回到新疆，回到双年展现场，再次跟总策展人张子康馆长和新疆美术馆团队一起工作。跟新疆相关的文化艺术课题一直是我关注的领域，有幸能够再次参与这届双年展“丝路智融”的策展工作，再次跟我关注的课题有了交集，也使我在策展和研究过程中拓展和扩充了相关问题的知识和理解。

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编辑|木尼热

初审|杨   帆

终审|王天丽