画廊资讯｜近期机构收藏

比利时艺术家法拉·阿塔斯（Farah Atassi）于1981年出生于布鲁塞尔，现工作生活与法国巴黎。其作品《机械卡巴莱歌舞表演 4》（Mechanical Cabaret 4） 已被法国弗拉克·诺曼底艺术中心（FRAC Normandie）纳入机构收藏。其绘画以鲜艳色彩为特点，通过几何形状和透视视角在画中建构出不存在的虚构空间，充满丰富的层次和视觉紧迫感，这种错觉效果为她的画面也增添了一分神秘感。艺术家创作中主要采用两种方法：精心收集图像、用纸胶带贴出网格来系统地排布纹样。她的画作隐隐透露出一丝叙事性，融合了纺织图案和多色马赛克，同时借鉴了现代主义（Modernism）和民间艺术（Folk Art）。正如艺术家所说，我所做的是“将具象的绘画抽象化”。

马库斯·詹森

马库斯·詹森（Marcus Jansen）于1968年出生于纽约市，现在工作生活于美国佛罗里达州迈尔斯堡和纽约市。其作品《先锋派战士》（Soldier of the Avant-garde）已被Fundación CALOSA（墨西哥，伊拉普阿图）纳入机构收藏。他的绘画呼应着他在美国和德国的成长经历，这两地迥然不同的文化、政治与社会环境深刻影响着他画笔下的人物与景观。通过丰富多彩和富有表现力的笔触，詹森批判性地记录了人类社会和政治的境况。介于具象与抽象之间，詹森的画作跨越了现实与超现实之间的边界，不仅拥有给人带来强烈视觉震撼的画面效果，同时也蕴含了发人省思广阔而深刻的含义，并邀请观众一同进行反思。

伊娃·尤斯凯维奇（Ewa Juszkiewicz）1984年出生于波兰格但斯克（Gdansk），现在生活工作于波兰华沙。其油画作品《麻花发髻》（Braided Bun）已被COSA Istanbul（土耳其，伊斯坦布尔）纳入机构收藏。通过其绘画，尤斯凯维奇挑战了观众的视觉习惯，直面欧洲古典绘画中对女性美的固有描绘。通过解构和重新解释历史画作中的女性形象，尤斯凯维奇打破了她们一层不变、缺乏个性的刻板印象。作为当今波兰最著名的当代艺术家之一，尤斯凯维奇通过尝试对女性形象和面部表现进行实验性呈现，巧妙平衡作品中人类与非人类元素，挑战着观众的感知，揭示出一种既在技术上呈现经典之美，但在内容上却具有颠覆性和反叛性的独特风格。

亚历山大·雷诺（Alexandre Lenoir）出生于1992年，来自法属加勒比地区（French-Caribbean），现生活和工作于巴黎。其作品《三条河》（Trois Rivières）已被巴黎现代艺术博物馆（Musée d'Art Moderne de Paris）纳入公共收藏。2016年以优异成绩从巴黎高等美术学院（Ecole des Beaux-Arts de Paris）毕业；2020年荣获「巴黎美术学院皮尔·卡丹奖」（the Prize Pierre Cardin of the Acade?mie des Beaux-Arts of Paris）。雷诺通过自己独创的繁复艺术手法，包括多层油彩的使用，于画布中制造了一种深度的错觉；在运用丙烯酸和油彩颜料的过程中，雷诺采用相比传统绘画更近似于版画的技术。在将颜料涂上画布之前，艺术家以胶带覆盖某些区域，使被覆盖的部分不会被特定层的颜色所触及。这个过程反复进行，从而在画布上直接创造出多种颜色的融合与分离。每件完成的作品都包括20至100层油彩，需要使用成千上万的遮蔽胶带。

松山智一（Tomokazu Matsuyama）于1976年出生于日本，现工作生活于纽约布鲁克林。他于普瑞特艺术学院获得了设计硕士学位。其作品《阳光朗达》（Sunrays Ronda）已被美国圣何塞艺术博物馆（San Jose Museum of Art）纳入公共收藏。松山的创作分别融合了东西方美学体系的不同方面，回应了他在日本和美国之间成长的双重文化经历。松山通过其绘画形式和主题提出了对于国家和个人身份意识的问题，并审视了我们当代社会中的存在的“自然混乱”状态，并挑战观众直面他们自己的文化同质性观念。松山受到多元艺术体系的影响，包含江户和明治时期的日本艺术、古典希腊和罗马雕像、法国文艺复兴时期绘画、战后当代艺术，以及当代量产商品中所体现的全球流行文化所蕴含的视觉语言。

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