新氧艺O2art｜策展人问答｜冯珏嘉、史文轩、周康

冯珏嘉：还在延续一直以来的内容，形式上正在探索空间更多的可能性。

本次参展的《去到尽头》这两张作品，我试图在以往的创作惯性中寻找一些突破，一个看似真实又不真实的矛盾场景，在流浪或者是在旅途中，在这样一个不稳定因素的环境中一切充斥着不可预知性，人在欲望驱使下追寻现实世界的途中，体验未知和解放束缚，发现了幻象存在的意义。拉康的精神分析中，幻象也是重要的环节。但“穿越幻象”才是关键——以此寻找自己的本真（特异性），即便说幻象的背后还是新的幻象。而信仰便是穿越幻象后的不断流动的幻象中短暂不变的根基幻象。

同时我也在思考审美惯性和画面叙事的关系，我想打破观看舒适区，尝试寻找不合理，甚至怪异的形象或景象，以探索熟悉的现实场景和幻想世界中间的界线。

史文轩：创作一些与古典主义相关的绘画。

周康：按计划推进创作中。

冯珏嘉：对数字化生活的依赖已经到了手机必须放着声音才能入睡，时常能感受到和网络生活和现实生活的割裂感，越来越多的信息渠道和图像需要过滤和筛选，能做的只有保持自己的专注和思考，重新建构个人的生活。

史文轩：针对绘画这一职业而言，最大的流动性生活是工作室迁徙变更。无论是被动、还是主动的。而面对这般流动性的生活，我是喜欢的，因为充满了变数和未知，刺激着我重新去认识世界另外的角落。我个人不喜欢一尘不变的生活。

周康：从家乡到外地求学。做好自己，真诚生活认真创作。

冯珏嘉：总体来说，我的作品和生活是贴近的，比较直观，我的创作就是在窥视生活。

史文轩：我的作品与生活是相互关联的，我在如何活着，便在如何从事创作。更多是一种态度，这种态度里涵盖了个人的喜好、习惯、及行事风格。如同我的爱好不多，但一旦成为爱好，便持续很久。创作亦是如此。即便有的创作方式经过几年，发现了一些问题，我依然愿意花时间去尝试。这更像是一个癖好，明知不那么好，但能满足自己的口味就行。

周康：我的作品更多的其实就是反映我对于生活周遭的理解或者一段我的个人经历或者体验。我认为作品就是我生活一部分，基本上我生活里最主要的活动就是创作。

冯珏嘉：能够更真实的展现艺术家自身，也能打破壁垒与大家靠近和交流，同时这种真实性的要求也带来一定压力，未来会想更积极的表达。

史文轩：我平时很少社交，且我的创作不具备任何公共性；但我关注短视频和直播。社交网络使艺术更透明，使得更多人参与到讨论之中，我觉得很好，艺术本来就该以褒贬不一的状态存在着。

冯珏嘉：需要保持自己的思考。

史文轩：仁者见仁，智者见智了；我想舆论的追随者很多应该是既得利益者，或单纯的情绪输出。

周康：我只关注艺术本身。

冯珏嘉：个人的感受是在不断探索的迷茫中前进，每个时代都有自己要面对的问题，而问题始终围绕着个体。

史文轩：我作品中最强烈的微观感受和情绪是“不起眼”，宏大之下，自身太渺小。这里的“作品”更多指的是创作中的一些“失败品”。毕竟时代如此内卷，想不微观，也难。

周康：其实就是以我个体的视角去呈现出我真实的生活状态，生活本身并不宏大，生活本身就是最微末的小事。

冯珏嘉：我们的生活像是被鞭子抽着赶着走，我也因为着急而焦虑过，现在也渐渐找到自己的节奏了，出名不是目的，只要一直在做想做的作品就行。

史文轩：目前我应该算刚入行不久，新人一枚。出名趁早，不如出名赶巧。“出名”太玄学了，我还是享受一点点来的感觉。

周康：我的关注点在这件作品、或这段时间的生活是否能够让我更自如的表达。

冯珏嘉：创作对我来说最大的冲动还是回归到对视觉、造型的探索，在其中自然的呈现和表达，一个记忆中诗意的场景或者是一个矛盾的故事。

史文轩：我的绘画作品大部分都是以偶发状态创作的，试图以无序的逻辑为起点，通过绘制这一动作在画布上反复工作建立新的秩序。即保留一部分创作中不合理的局部，又以创作中的某个时间点为契机重新去构建作品。为了保持绘画创作的纯粹性，会大量使用刷墙所用到的滚筒作为绘画工具，试图去消除画笔所带来的灵活性，并在大量的笔触中去找到绘画的合理性，从而建立含蓄且暧昧的图像。

我的创作研究方向是以绘画的逻辑去进行的，这种大量逻辑性的实践也是我的作品中不那么注重题材的原因，因为很多时候我是很盲目的状态。而作品的风格我这两年一直在找一些古典主义时期作品的感觉，而内容更多是影射了一些个人生活的状态，并没有太多叙事的呈现。媒介上我使用丙烯颜料居多。

周康：我将眼睛能感受到的图像和形状进行概括提取与破坏成为某种主观的看似“错误”的痕迹或者结构的叠加。利用亚克力颜料，油画棒等材料直接绘画并介入石版画或木版画的印刷等综合媒介来进行创作。目前创作的作品的画面中所能感受到的某种与现实有距离感的内心“真实”是我所追寻的，作品画面的抽象结构和所能感受的精神性反映了我的心理真实状态，更为主观的追求平面化的个人视觉也衬托出我所追寻的了某种坚决的力量感和个人英雄主义色彩。对与生命的感受主导了我对于创作研究的方向。我的创作关键词：绘画性、个体生命体验、痕迹、综合材料等。

冯珏嘉：在创作中这两部分往往是交织在一起的，也就是感性和理性的部分，在描绘某个情感场景时，也在提出对哲学或社会问题的理解，个人化表达的同时也探索普遍意义。

史文轩：相对个人生活而言，我理解为一种顺其自然的状态，在我的创作中往往没那么多明确的目的性。我刚结束校园生活，学校的学习于我的创作脉络而言，为我建立了一个较为完整的知识体系，当然这个知识框架还远远不够。

周康：个体生活体验是最重要的，间接的经验可能刚开始有效。

冯珏嘉：哲学和宗教文化。

史文轩：除艺术以外，我最关注的可能就是宇宙学、及物理学等，一些能引发自己去理性思考的和发散想象的领域。

周康：游戏。

冯珏嘉：不断探索。

史文轩：职业化的艺术家最应该具有的品质是反思与自醒。毕竟艺术职业化意味着一辈子，对自身要求越高，路才可能走的更远。

周康：真诚真实的生活。

冯珏嘉：我一般在夜里画画，白天补充养分

史文轩：我一般都是中午午饭后开始创作。一直持续到晚上。而没思路的时候我就基本回归生活娱乐状态。也不会去想画画的事。我很少会间断性工作。往往我在明确要做的工作以后，会尽可能把时间集中在一起去做。

周康：我认为艺术创作在时间上与普通上班族没有区别，一般是早上 9 点开始工作晚上 2 点之前休息。

冯珏嘉：喜欢，夏天的记忆都是假日。

史文轩：我喜欢夏天充沛的阳光，既可以享受屋里的凉爽，又能去户外感受足够清晰的自然。

周康：都可以，就是一种存在，无所谓喜欢不喜欢。

冯珏嘉：希望毫无目的，充满意外。

史文轩：如果有假期，我选择远离城市，花更多的时间去感受纯粹的大自然。

周康：去看世界各地的美术馆。