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北丘当代美术馆｜Monster Chetwynd：怪物与扑棱的夜灵

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北丘当代美术馆于2024年8月10日起举办英国著名艺术家怪物·切特温德个展“怪物与扑棱的夜灵”。

北丘当代美术馆｜Monster Chetwynd：怪物与扑棱的夜灵崇真艺客

以上图片：

Opening views of "Monster & The Nocturnal Pollinators". Courtesy of Beiqiu Museum of Contemporary Art

作为怪物·切特温德在亚洲地区的首次大型机构个展，本次展览展出艺术家近20年极具代表性的18组创作。展览系统性地介绍怪物·切特温德在绘画、雕塑、装置、录像等领域的创作实践，还展出艺术家近年来的全新创作。展览展期将持续至2024年11月17日。

北丘当代美术馆｜Monster Chetwynd：怪物与扑棱的夜灵崇真艺客

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Opening views of "Monster & The Nocturnal Pollinators". Courtesy of Beiqiu Museum of Contemporary Art

怪物·切特温德的创作横跨互动行为表演、电影、拼贴、绘画、装置等媒介，融合民间奇观、流行文化、超现实主义电影等元素于一体。怪物·切特温德凭借其装饰风格行为表演而闻名，值得一提的是，艺术家作品中的服装、道具和布景均为手工制作。怪物·切特温德经常重复使用各种便于加工的廉价材料来制作服装和布景，在保持灵便性、易于改造的同时，又别具一格，融入从贝尔托尔特·布莱希特（Bertolt Brecht）到巴格西·马龙（Bugsy Malone）等文化参考。怪物·切特温德创作的核心在于对作品集体式发展的强调。

北丘当代美术馆｜Monster Chetwynd：怪物与扑棱的夜灵崇真艺客

以上图片：
Opening views of "Monster & The Nocturnal Pollinators". Courtesy of Beiqiu Museum of Contemporary Art

怪物·切特温德表演背后的集体参与性是其表演和电影创作的核心，打破了媒介间的传统界限。在“玩”的概念和游戏性想象力的影响下，典型的二元论受到冲击和颠覆——“出离这个世界”变成“进入这个世界”，或许，想象反而更接近现实。在荒诞主义之外，怪物·切特温德作品中的角色、布景、道具和服装都体现出不断变化的当下和未来图景。一闪而过的片段可能变成恒久状态，零散的想法会变成定见。

北丘当代美术馆｜Monster Chetwynd：怪物与扑棱的夜灵崇真艺客

以上图片：
Opening views of "Monster & The Nocturnal Pollinators". Courtesy of Beiqiu Museum of Contemporary Art

近年，怪物·切特温德的创作转向受其早期板上绘画影响发展而来的一组新作。怪物·切特温德称这种价廉物美的媒介“让人非常有收获”，并发现“材料中蕴含的自发性和姿态感很适合行为表演”。艺术家从此前表演中的图像、录像和回忆中汲取灵感和素材，反哺自己的水彩作品，通过再思考和再创作，对构图进行改变。这些大型实验绘画与艺术家用硬纸板、胶水、颜料、纸张和布料制成的服装并置，由此，怪物·切特温德将自己的两种实践——绘画和行为表演——结合起来，形成独特而超凡的作品。在切特温德的艺术生涯中，艺术家多次更改了自己的名字，之前的名字包括Spartacus（2006-2013）、Marvin Gaye（2013-2018）以及Monster（2018年至今）。对于这些变动，艺术家曾表示：“选择一个人的名字，对我来说就像是施魔法和念咒语。这是带来变革的一种非常经济的方式。”

天蛾｜Hawkmoth

Hawkmoth

2018

paper, cardboard, paint, plastic, glue, cloth, latex, foam, wood

280 × 185 cm

Opening view of "Monster & The Nocturnal Pollinators". Courtesy of Beiqiu Museum of Contemporary Art

板上绘画《天蛾》（2018）以布歇的《沉睡的女园丁》（La Jardinière Endormie，1762）为底，上面覆盖着一只涂成绿色的天蛾雕像；这种蛾类的一大特点是它们休息时后翅会比前翅更向前伸。

怪物·切特温德的大天蛾盘亘于布歇画作的影印件之上，宛如一座色彩绚丽的哥特式拱门或类似的尖顶建筑，与画面中的田园风光和古典砖石形成奇妙的呼应。在布歇的作品中，古朴优美的风景中，一名青年男子注视着一个沉睡的女孩。画面的大部分都为怪物·切特温德所雕琢的“插曲”所遮盖——天蛾几乎寄生于图像上——然而，布歇作品中梦幻的华丽感与天蛾身上斑斓的图案也存在着某种共鸣。画面整体的红色调更增强了烂漫的梦幻感——在怪物·切特温德的《蝙蝠歌剧》绘画系列中，汹涌的天际和玫瑰色调的风景也体现了这种情绪。

无地之空｜Nothing in No Space

Nothing in No Space

2011

bronze

dimensions variable

Opening view of "Monster & The Nocturnal Pollinators". Courtesy of Beiqiu Museum of Contemporary Art

《无地之空》（2011）由青铜铸造的鸟偶组成。这些鸟偶最初是用纸糊的，作为道具出现在2011年5月赛迪HQ画廊进行的表演中。张大着嘴巴的鸟偶或蹒跚而行、或倒躺在地，构成了装置的一部分；观众在这件装置中会看到某个“神谕”，它做出的神秘预言似乎暗指不同历史时期的行动主义理念。青铜赋予作品某种古代神话或民俗色彩，也让鸟偶具有图腾意味，它们的名字让人联想起创世神话和宇宙起源相关的种种科学假设。雕塑的抛光色泽和纹理表面体现了艺术家即兴的创作风格，将怪物·切特温德行为表演中丰富的层次感和精神性与狂欢和神秘仪式相结合。

帝王蛾｜Emperor Moth

Emperor Moth, Saturnia pavonia

2023

latex, fabric, paint, cardboard

35 x 105 x 96 cm

Opening view of "Monster & The Nocturnal Pollinators". Courtesy of Beiqiu Museum of Contemporary Art

怪诞而美丽，怪物·切特温德2023年起创作的雕塑系列展现了放大版的英国本土飞蛾。这些雕塑作品延续了艺术家对环境和气候问题的长期关注，并成为在布特岛斯图亚特山的驻留和个展项目的一部分。展览名为“蛾”（Moths），聚焦这种经常被忽视、但却对乡村环境具有重要意义的生物。驻留期间，怪物·切特温德与布特博物馆和自然历史协会的志愿者们一起，研究当地丰富的飞蛾品种。

飞蛾是怪物·切特温德实践中经常出现的主题，在凸显这一物种的同时，艺术家亦将其与艺术史建立起丰富的联系。这两件新雕塑作品中，怪物·切特温德采用了更易于获得也更具DIY属性的材料，类似表演和装置作品中出现的手工制作服装，而雕塑的大尺幅也增强了飞扬的生命力和伪装感。这件作品同样交织着富有表现力的奇幻叙事，《仲夏夜之梦》、《花仙子》均是其灵感来源，彰显了怪物·切特温德对奇幻叙事的兴趣。

地狱之口 3｜Hell Mouth 3

Hell Mouth 3

2019

Paint, latex, paper, fabric, foam, wicker, timber, glue, fixings

305 × 488 × 337.3 cm

Opening view of "Monster & The Nocturnal Pollinators". Courtesy of Beiqiu Museum of Contemporary Art

《地狱之口3》是一件多功能互动装置，象征着通过另一维度的不祥之口。这是怪物·切特温德创作的第三件“地狱之口”。每件“地狱之口”都借鉴了中世纪地狱之门的图景，在早期的基督教戏剧常出现“地狱之门”布景，为营造震撼的舞台效果，会将通往地狱的入口视觉化为巨兽大张的嘴，随时准备把人吞噬。

怪物·切特温德十分推崇佩内洛普·斯皮瑞斯（Penelope Spheeris）1981年的电影《西方文明的堕落》；这也成为这一系列作品和实践的灵感之源。斯皮瑞斯的影片描绘了1980至1988年洛杉矶的重金属、朋克、华丽金属、硬核、贫民窟朋克等亚文化行为。《地狱之口3号》的“头”采用手工染色面料制成，铺于木框架和木台上，“嘴巴”既能张开也能闭起。《地狱之口3号》的前方可以作为演出舞台。作品张开的大口里曾举行重金属音乐节表演，音乐人、表演者和观众纷纷登台。

过往展览｜Past Exhibition

Marvin Gaye Chetwynd

Ze & Per

2018.02.22-04.07

62 Kingly Street W1

I want to be an insect protein entrepreneur, 2018

Installation view, Ze & Per, Sadie Coles HQ, London, 22 February - 7 April 2018

? Sadie Coles HQ, London. Courtesy the Artist and Sadie Coles HQ, London

2018年，艺术家以 Marvin Gaye Chetwynd 的名字在伦敦赛迪HQ画廊举办了展览Ze & Per。

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展期｜Duration

2024.08.10 — 2024.11.17

艺术家 | Artist

怪物·切特温德 Monster Chetwynd

展览顾问｜Exhibition Consultant

张莉娸 Zoe Chang

主办 | Organizer

北丘当代美术馆

Beiqiu Museum of Contemporary Art

怪物·切特温德 Monster Chetwynd

怪物·切特温德（b.1973 年，英国伦敦）生活和工作于苏黎世。切特温德的多元创作实践涵盖互动表演、电影、拼贴、绘画和装置，将民间景观、流行文化和超现实主义电影的文化元素交织在一起。切特温德以其自由风格的表演作品而闻名，呈现手工制作的表演服装、道具和场景。艺术家将其作品描述为“无耐心的所做”，经常重复使用廉价的材料，这些材料通常易于处理、利用和适用于创造服装和场景，同时融入多元的文化指射——从贝尔托·布莱希特到巴格西·马龙。切特温德创作实践的核心是强调作品的集体性发展。

张莉娸 Zoe Chang

曾任昊美术馆执行馆长

作为中国当代艺术资深实践者，策划、组织完成百余项国内外艺术展览、项目与活动；作为艺术媒体独立撰稿人、展览策划人，关注年轻创作生态的成长与更新，建立持续的交流机制，在行动中推进并形成更多可能。

北丘当代美术馆坐落于江苏省南京市玄武区环亚凯瑟琳广场半山花园，背倚北极阁鸡笼山。作为全国首座镶嵌于城市中心山丘上的美术馆，北丘集当代艺术收藏、展陈、研发和教育为一体。

美术馆主体建筑保留了二十余年前的建筑原貌，在六年前历经修复与加固，1100平方米的空间与郁郁葱葱的山体巧妙衔接，清水混凝土浇灌的展馆内部呈现出工业与原始的碰撞。历史、自然和现实交织，先锋与传统反复试探，当代艺术的在地性、多模态化和不确定性都在这里得以响应。

北丘当代美术馆｜Monster Chetwynd：怪物与扑棱的夜灵崇真艺客

关于赛迪HQ画廊(Sadie Coles HQ)

自1997年在伦敦西区建立以来，赛迪HQ画廊已代理来自世界各地的近50位艺术家，以打破界限的前卫思考著称。HQ是总部(Head Quarter)的缩写，创办人赛迪.科尔斯认为画廊的活动不应仅限于画廊现场。画廊除了在位于伦敦戴维斯街1号( 1 Davies Street )、金利街62号( 62 Kingly Street )、伯里街8号（8 Bury Street）的永久空间举办展览，也与美术馆和其他机构空间合作丰富的项目，并以支持者的身份活跃在当代国际艺术前沿，定期向学院与美术馆捐赠和支持艺术家展览，亦拥有自己的出版机构以独立出版图书和图录。