“无尽之旋IV—James Jean简明”正在今日美术馆展出

鹿象征着纯洁与灵性，它们的存在不仅仅是大自然生命力的展现，更是一种精神上的启示。它的身侧伴有一位身披华服的少年，手持大提琴，二者被郁郁葱葱的植物与涌动的波浪环绕，自然与生命在此流动，宁静与幻想的交织。

《鹿 Ⅲ》，布面丙烯，203×203cm，2024年

艺术家2024年所创作的龙年挂毯《龙锦》首次亮相今日美术馆。挂毯是一种古老的艺术形式，已在世界各地流传了数千年。古埃及的挂毯常常描绘了神话故事和宗教仪式，古希腊和古罗马的挂毯则常常描绘了历史事件、神话传说和日常生活场景，而古代中国的挂毯则通常体现了传统的绘画风格和文化意象。

*艺术家钟爱挂毯这个媒介，并用其呈现了过往的多件作品，包括《太阳塔罗牌》和《繁茸》等。

另外一个值得期待的2024年新作是雕塑《向日葵》。艺术家从印第安族系阿兹特克人所创造的阿兹特克神话中的Xochipilli的故事获取灵感，Xochipilli意为“花王子”，是一位滋养花朵，爱情和美丽的阿兹特克神灵，他与冶金、绘画、羽毛工艺和手工艺等有关联。

在这件名为《向日葵》的雕塑作品中，艺术家选择以蓝色单基调来描绘这朵标志性的花朵，这与人们通常对这类花朵鲜黄色的联想预期不符，这种反差挑战了观众的感知角度，引发出一种引人深思的视觉扭转。蓝色，以其令人平静和内省的特质闻名，却以相矛盾的方式包裹着向日葵，象征着在似梦似醒间渴求阳光的花王子对未来的抱负和对自我实现的渴望。

在“万神殿”

属于简明的无尽卷轴即将展开

简明的艺术作品以其视觉叙事而著称，融合了多种主题。《马》、《迷宫女孩》、《弹弓》和《浴》在内的4座高达3米的雕塑作品不仅活化了绘画图像中的角色，由平面转为立体，为角色的塑造和叙事提供了不同角度。

这些形象融合了来自欧洲传说、亚洲故事和童话寓言的文化遗产，串联起现实与神话、历史与当下，散发着宏伟且静谧的美，为观者创造了一片可尽情游荡想象的海洋。

展览展出了简明的的6幅超大绘画作品，包括《漩涡》、《狂奔》、《衍生》、《旅程》、《火光》和《百鸟朝凤》。

《衍生》是他最经典的系列作品之一，贯穿艺术创作生涯始终。男孩在巨型花瓣和天空中坠落、漂浮，也暗示着简明本人“文化游子”的身份，在跨文化中不断游历、探索和重塑自我。简明善于从古老神话中提取图像语言，

《百鸟朝凤》就描绘了一个关于中国民间传说的幻想世界。僧侣、鸟神、二胡……许多中国传统元素交织，从被火焰包裹的沉睡僧人的脑海中呈现出来。画面繁复怪诞，色彩大胆热烈。驻足画前，思绪好似也随着火焰燃烧，渐渐沉溺于一个诡谲梦境。

作为备受关注的艺术家，简明在Instagram和小红书平台积累起了超百万粉丝，在所有艺术家所发布的内容中，其中最受欢迎的就是艺术家所录制的创作过程视频。在“无尽之旋IV—James Jean简明”中，艺术家精选了11件作品的创作延时视频，观者也得以在展厅内去感受艺术家是如何与画布之间建立起一种神奇的联系，他将灵感转化为细腻的线条，挥洒上梦幻般色彩，最终呈现犹如现世寓言的复杂画面。

 *这个全新的板块展出了艺术家2016至2024年之间所创11件作品的延时视频。

摄影：韩金波

简明（James Jean）1979年出生于中国台湾，并在3岁时随家人移居美国，曾就读于纽约视觉艺术学院，并于2001年取得艺术学位。简明的艺术风格游走在东西方美学之间，致力于当代题材与中国传统卷轴画、日本木版画、文艺复兴时期肖像画、西非化妆面具、漫画和迷幻艺术等不同来源的美学技巧相融合。通过对不同风格和艺术史流派的实践，简明描绘复杂的宇宙世界中个人的广泛体验与感受。同时，他善于从当代文化和古老寓言中提取意象，并加以想象塑造出他的神话王国。 

绘画是简明在创作中叙事的核心，他引用了在乔威特洞穴中发现的意象，并以此为精神导向，将该意象灌注在他的素描书中。素描书中的图画是从记忆和想象中提炼而出，揭示了思维之眼和绘图之间不断变化的对话，重叠的线条则充满了节奏感。在美国的早年间，简明在东西方相对抗的文化环境中努力的找寻自己身份，并渐渐走向一个仿佛在不同世界间漂浮的分裂的自我。简明在19世纪意大利耶稣会画家郎世宁身上找到了相似的例子，郎世宁曾在中国担任宫廷画师，而他的作品体现了东西方风格的突破性融合，他将西方的渲染技术引入中国传统的丝绸卷轴画，从而实现了远超宫廷要求的独特风格和构图。与此相类似，简明通过挖掘流行文化和神秘文化的不同方面，用传统技法和当代数字技术相结合创造了独树一帜的混合叙事风格。

作为当今最受瞩目的视觉艺术家之一，简明的社交媒体账号已有逾百万用户的关注。他通过社交媒体与关注者们分享创作细节、对生活的观察，以及他与各界人士的互动交集。他的知名藏家与艺术圈好友网络也遍布全球。包括著名演员梁朝伟、吴彦祖、杨紫琼、音乐人林俊杰、欧阳娜娜以及艺术家村上隆、奈良美智、山本耀司等。简明曾表示，他希望自己的艺术项目能够在扩展个人世界的同时，也与不同的受众之间搭建起桥梁，与更多人群对话、交流。

简明的作品曾经在多个个展中亮相，包括 Jonathan LeVine（纽约，2009）、Martha Otero（洛杉矶，2010）、Tilton 画廊（纽约，2013）和Kaikai Kiki画廊（东京，2018）。2016年，他的作品被纳入温哥华美术馆举办的群展 “Juxtapoz × Superflat”，该展览由村上隆和 Evan Pricco 策划。2019年，位于韩国首尔的乐天博物馆举办了简明的大型作品回顾展“永恒之旅（Eternal Journey）”。2022年7月24日，Gallery All 为简明策划了“时刻 Ur Days R Numbered”，该展览囊括了逾100件版画、木刻版画及徽章等作品，时间跨度约20年，完整地呈现了这位融合东西方文化的艺术家的版画创作生涯。2022年11月12日，位于上海的艺仓美术馆为其举办了首个中国大型个展“无尽之旋I—James Jean 简明”，2023年4月21日，展览来到天府之国成都，在 A4 美术馆举办了艺术家中国西南地区首个大型展览“无尽之旋II—James Jean 简明”。2023年8月12日，中国华南地区简明首个大型美术馆个展“无尽之旋III—James Jean 简明”巡展至深圳海上世界文化艺术中心。