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贝浩登阅读｜伯纳·维内：不妥协的线条 —— 以强烈的姿态冲击世界

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#伯纳·维内 #贝浩登阅读

伯纳·维内（Bernar Venet）生于 1941 年，在其60多年的艺术实践中，他一直在数学的精确性和不可预测的意外之间摇摆，以激进的姿态和多面性的实践来重新定义艺术的边界。自60年代以来，维内逐渐被认可为最富盛名的法国艺术家之一。

本期贝浩登阅读邀请您走进由Catherine Millet撰写的文章《不妥协的线条》，探寻这位雕塑家在不断颠覆规则的艺术道路上行走多年的背后的故事。

伯纳·维内作品《84.5? Arc x 1》于于巴黎旺多姆广场. 2023.考顿钢.高度: 18.2 × 2 m. ?Bernar Venet / ADAGP, Paris, 2022. 摄影：Tanguy Beurdeley. 图片提供：艺术家与贝浩登

自我首次面对现代艺术的的多样性以来，我至少得出了一个确凿的结论：一旦艺术不再作为现实的见证，即一旦它走向抽象，它便必须迫使创作者做出本质性的选择。与周期性流行的某些肤浅观点相反，抽象艺术并非仅仅是世界伟大装饰中的一种元素，它是一种挑战思想确定性的谜题、一种挑衅，将对象呈现于思维面前。而前者越是与原始思维所需考虑的事物相去甚远，越会促使思维质疑自身的逻辑，并为自己开辟新的路径。伯纳·维内作为观念艺术运动的一分子，当他转向雕塑创作时，这一艺术规则也没有被忘记。

伯纳·维内作品《85.5?Arc x 23》, 2015. 考顿钢. 高度: 785cm. ?Bernar Venet / ADAGP, Paris, 2022. 摄影：Jerome Cavaliere. 图片提供：艺术家与贝浩登

现代雕塑史中，是数次突破性的革命性实践将艺术引向势不可挡的局面：布朗库西（Brancusi）的无尽之柱、托尼·史密斯（Tony Smith）完全封闭的立方体、卡尔·安德烈（Carl André）的平铺金属板、理查德·塞拉（Richard Serra）相互倚靠的钢铁巨形、罗伯特·莫里斯（Robert Morris）的自塑毡，或塞萨尔（César）的压缩雕塑——这些是仅凭观者凝视便可以在心中构建起体量的雕塑。伯纳·维内的弧线昭示着与空间的全新关系，或许有朝一日也将跻身于此列。

这些作品暗示了一种全新的空间关系。自毕加索以非洲黑人艺术品为灵感创作出著名的吉他之后，以及随后的大卫·史密斯（David Smith）系列雕塑，我们已习惯于将空白空间视为艺术作品的一个组成部分，与实体形态平等共存。我们逐渐认识到，空间也可以是雕塑家手中的原材料。尽管维内仅使用线条元素创作，他却对这种观念提出了挑战。他的线条在空间中展开，却不对空间作出任何让步，他悖逆地赋予曲线与蜿蜒线条与黑色立方体同等的明确性和力量感。

伯纳·维内作品《汇聚：54.5°弧×14》于圣但尼奥林匹克水上运动中心, 2024. 摄影：Tanguy Beurdeley. ?Bernar Venet / ADAGP, Paris, 2024. 图片提供：艺术家与贝浩登

弧线是几何图形的一部分，将周围所有空间纳入其所绘的想象之轨，这种效果实在令人惊叹。艺术家精确地找到合适的材料、厚度和尺度，使弧线保持其最初的形态：一种明确的姿态。这些钢铁弧线将其周围环境转化为多维的图像和画面。

伯纳·维内作品《ARC MAJEUR》于法国A6高速公路, 2019. 60 x 2.25 m, ? 75 m. 考顿钢. ?Bernar Venet / ADAGP, Paris, 2019. 图片提供：艺术家与贝浩登

虽然在建筑中使用的弧线总是朝向下方，形成封闭的拱门（如桥梁、门洞），但伯纳·维内的弧线却向上弯曲，依靠自身的曲线支撑，它们远离地面而非依托于它。艺术家为庆祝柏林建城750周年而设计的弧线尤为开放。这件作品尽管其规模庞大（宽四十米，高二十一米），这在雕塑创造的焦点效应与其开放性无法在空间中保持稳定之间形成了张力，它所勾勒的空间瞬间被吸入了无尽的远方。