TALK TO 郭警｜「饮·食·男女」

「饮·食·男女」展览现场· 艺术家郭警

郭警自幼学习绘画，受老师关于“观察”重要性的启发，逐渐发展出一种通过陌生化熟悉事物来捕捉灵感的创作方法。他以写实主义为基础，通过重新审视和解构日常物件，营造出一种荒诞与戏谑的视觉效果。在他冷静而有序的画面中，叙事性的荒诞不断发酵，形成了戏谑般的隐喻，充满精妙的反讽与解构，就像“一本正经地胡说八道”。这种反差不仅引发了观众对个体身份和社会现状的思考，更突显了他对生活的独特洞察。

尽管郭警自认为是一个无趣且理性的人，但正是这种理性内省让他在创作中不断探索与尝试，揭示出生活中的荒诞与戏谑。他的创作风格自然流露，通过精致的细节处理，将日常中被忽视的荒诞感真实而生动地呈现出来。

贵重物品 2022 布面油画 80x80cm

 Q：YTHART

    A：郭警   

 Q：破碎的水杯、倾倒的红酒，是什么契机让您常常透过日常生活中的物件来展现出一种荒诞的戏谑感？是如何从中提取灵感的？

 A：我小时候学画画的时候，我的老师告诉过我，重要的不是手，而是眼睛，是观察方法。比如桌子上放着一个塑料瓶，很司空见惯，我们甚至都不觉得看到了它，那么，画它的整个过程等于给了自己一个重新认真观察它的机会，要忘了它的平常，忘记瓶盖，忘记瓶身，忘记什么是塑料，就像出生后从未见过它一样，保持好奇心和陌生感，总的来说就是一旦你的眼睛和脑子过于依赖习惯和经验，能看到的世界就会变的很小。

这个观点对我影响很大，导致我时常会诘问自己哪些特别平常的事被我忽视了，忘记了。以至于觉得它本该如此，在一次次摆脱这种“规训”的思考中，往往能发觉一些有趣的荒诞之处，偶尔的点破也就变成了一些小灵感。

红酒 2023 布面油画 70x90cm

 Q：那您为何会使用写实主义的方式对于这些想法进行探讨？

 A：如果把视觉风格比喻成文体的话，表现主义类似杂文，抽象类似诗歌，写实比较接近小说了，有一个相对外在的故事，也就有了一个较为明确的叙事逻辑，这个逻辑未必是现实的或者真实的，但一定是自洽的，也是相对直接的。我自认为我是个写小说的人，我的隐喻需要有个喻体。具体就是需要一个方便直接进入的视觉语言，写实是最合适的。

 Q：您的写实作品中总有一种解构与反讽的意识，却用极其细腻且严谨的方式呈现，是一种故意为之的创作思辨，抑或是单纯对现实荒诞的思考与揭示？

 A：是一种故意为之，我需要这种反差。就好比一本正经的胡说八道，当一丝不苟的态度摆出来的时候，解构和反讽才会更有效。这个世界也正是如此，荒诞的往往不是随随便便，就是一本正经的。

「饮·食·男女」展览现场·艺术家郭警作品前

 Q：看您的作品中，经常性择取生活中常见的事物及场景作为“解构”的对象，是处于一种怎样的思考？

 A：基于降低理解难度的思考。如果解构不能被解读，就是无效的，如果喻体不是平常的事物，就会增加进入的门槛。好比我说“举个例子”，那这个例子一定是个更日常的比喻。

「饮·食·男女」展览现场·艺术家郭警作品前

 Q：一开始就选择写实绘画这条路线吗？是什么促使您决定不做插画师，转为职业艺术家的身份？

 A：有尝试过其他绘画工作。一开始最难的事还不是坚持，而是你画什么。了解自己本身是一件很难的事。即使了解自己后，找到一种与之契合的表达语言，也是一个慢慢磨合的过程。先是通过尝试各种风格，从过程中逐渐找到了自己，最终顺理成章地呈现出更清晰的作品风格。

由插画师转为职业艺术家有几方面原因吧。首先是插画的工作不快乐；其次是我工作能力还不错，但是没有创作上的自由，没有办法以个人风格来面对市场，而是不断的需要靠近甲方的需求。恰巧当时有一个朋友在做工作室，于是我开始积蓄资金，决定尝试一下。但当时我并没有立刻进入市场，而是先注重个人创作作品的沉淀。幸运的是，2014到2016年间，国内艺术市场不错，我的作品逐渐得到认可，虽然市场波动，但我一直比较顺利，于是之后我也将所有的精力放在了自己的画作上。

「饮·食·男女」展览现场·艺术家郭警作品前

 Q：您在创作中做过最疯狂的一件事是什么？

 A：我一直避免形成某个强视觉符号，避免按照系列进行创作，也一直试图拓展视角和表达的可能性。这在一些创作者看来是反常规的，不成熟的，但我觉得很有必要。

 Q：您认为自己是一个什么样的人？

 A：我是个挺无趣的人，生活看起来按部就班，对食物，旅行也没有太大兴趣，社交也很少，理性又有点固执，大多时间会沉浸在自己的世界里，以自己的方式接收和理解世界。

 Q：您寻找自己这个时间用了多长呢？是最终怎么确定找到了自己？或者是说找到了自己要的方式？

 A：我觉得这是一个自然的过程。比如今天我画了一幅偏抽象的画，明天画了一幅阴郁的画，后天画了一幅现实主义的画，逐渐就会抛弃不感兴趣的东西，而一些符号和画面的气质会自然浮现出来。这是一种直觉性的呈现，而不是理性思辨的结果。对于生活中的荒诞，人们常常选择性忽略它，但通过精致与细节的表现，我可以更真实自然地呈现它。

飲·食·男女

Foods.Appetite and Power

2024.07.26 — 2024.09.08

「越婷惠美术馆·YTHART MUSEUM」由张目蕾女士于2023年创立，是国内第一家明确以“女性关注”作为立馆核心的公共艺术机构。共鸣于海德格尔“将艺术与存在关联，即艺术与生命之关联”的观点，秉持“Be Art，Even Life”为理念，YTHART MUSEUM将始终以“泛文化”的姿态，开展研究性、实验性和对话性的当代艺术实践，在生产与发生中创造历史，面对时代。

"YTHART MUSEUM" was founded by Ms. Zhang Mulei in 2023. It is the first public art institution in China that explicitly takes "women's concerns" as the core of its establishment.

Resonating with Heidegger's view of "associating art with existence, that is, the connection between art and life", adhering to the concept of "Be Art, Even Life", YTHART MUSEUM will always carry out research, experimental and dialogical contemporary art practices with a "pan-cultural" attitude, creating history in production and occurrence, and facing the times.

地址：上海市浦东新区陈春路109号

Address: 109 Chenchun Road, Pudong New Area, Shanghai

开放时间：10:00-18:00 周二至周日（周一闭馆）

Opening Hours: 10:00 AM - 6:00 PM, Tuesday to Sunday

联系方式：ythartmuseum@ythart.com

Contact：ythartmuseum@ythart.com