daSein 动态 ｜合作艺术家近期展讯

南希·艾伦 Nancy Allen  

艺术家: Nancy Allen, Leo Costelloe, Emma Mackintosh, Anna Perach, Freddie Robins, Alexandra Searle, Sam Bakewell, Lucy Ellerton, Richard Malone, Stephen Polatch, Ro Robertson, Christopher Taylor, Rob Branigan, Lydia Gifford, Jaclyn Pappalardo, Sue Ray, Rosie Reed, Isabelle Young

夏季展览 "Sticking up for Soft" 以一场演变成展览的晚宴为形式，汇集了 18 位艺术家，他们通过材质、概念和形式等多种诠释方式探索了 “柔软” 的主题。

"Sticking up for SOFT"展览现场, Cedric Bardawil, 伦敦, 2024

Nestle, Meander

卵石、丝带, 多种尺寸, 2024

艺术家: Nancy Allen, Ilze Aulmane, Sara Antonellis, Emmanuel Awuni, Josephine Baker, Lorenzo Barbasetti di Prun, Mattia Barbieri, Fungai Benhura, Alberto Bettinetti, Gino Blanc, Max Boyla, Stefano Caimi, Simone Cametti, Iside Calcagnile, Federica Clerici, Kristene Dauk?te, Nanni De Biasi, Stefano Comensoli_Nicolò Colciago, Roberto De Pol, Cristiano Di Martino, Bruno Fantelli, Pierpaolo Febbo, Evelyn Leveghi, Cristiano Focacci Menchini, Gusty Ferro, Enej Gala, Adam Fung, Silvia Giordani, Massimiliano Gottardi, Andrea Grotto, Nicola Gunnarson, Moe Yoshida, Suleman Khilji, Minji Kim, Silvia Listorti, Harry Jones London, Marco Mastropieri, Monica Mazzone, Stefania Mazzola, Philipp Messner, Alessandro Pagani, Sebastiano Pallavisini, Valeria Pin, Nelly Radak, Giacomo Segantin, Caterina Erica Shanta, Alan Silvestri, Norberto Spina, Kristian Sturi, Roberto Picchi, Fabio Talloru, Fabiano Vicentini, Ne?ka Zamar, Federica Zanlucchi

《Le Fogge delle Rocce》汇集了 54 位艺术家，是一场变革性的集体展览并展示了协作与创新实践的力量。展览通过智力与美学的再采样重新构想了岩石的表现形式，将参考点提取、并置和互联。作为 Dolomiti Days 2024  项目的一部分，该活动旨在挑战空间和艺术的传统方式。

Tailspill

卵石、丝带, 多种尺寸, 2024

恩内·加拉 Enej Gala  

艺术家: Alicja Bia?a, Enej Gala, Ranny Macdonald, Laila Tara H, Emily Wilcock

在《Utopia》展览中，每位艺术家创作的作品不仅在材料和工艺上是可持续的，而且在运输到 Incubator 的过程中也遵循 "无痕" 理念。Incubator 尽可能地接近气候中和，在所有画廊运营中使用 100% 可再生能源，并在必要时进行碳补偿。

邻居的收获

木屑、铁丝、PVA胶, 2024

? Incubator

"UTOPIA" 展览现场, Incubator, 伦敦

艺术家: Nancy Allen, Ilze Aulmane, Sara Antonellis, Emmanuel Awuni, Josephine Baker, Lorenzo Barbasetti di Prun, Mattia Barbieri, Fungai Benhura, Alberto Bettinetti, Gino Blanc, Max Boyla, Stefano Caimi, Simone Cametti, Iside Calcagnile, Federica Clerici, Kristene Dauk?te, Nanni De Biasi, Stefano Comensoli_Nicolò Colciago, Roberto De Pol, Cristiano Di Martino, Bruno Fantelli, Pierpaolo Febbo, Evelyn Leveghi, Cristiano Focacci Menchini, Gusty Ferro, Enej Gala, Adam Fung, Silvia Giordani, Massimiliano Gottardi, Andrea Grotto, Nicola Gunnarson, Moe Yoshida, Suleman Khilji, Minji Kim, Silvia Listorti, Harry Jones London, Marco Mastropieri, Monica Mazzone, Stefania Mazzola, Philipp Messner, Alessandro Pagani, Sebastiano Pallavisini, Valeria Pin, Nelly Radak, Giacomo Segantin, Caterina Erica Shanta, Alan Silvestri, Norberto Spina, Kristian Sturi, Roberto Picchi, Fabio Talloru, Fabiano Vicentini, Ne?ka Zamar, Federica Zanlucchi

《Le Fogge delle Rocce》汇集了 54 位艺术家，是一场变革性的集体展览并展示了协作与创新实践的力量。展览通过智力与美学的再采样重新构想了岩石的表现形式，将参考点提取、并置和互联。作为 Dolomiti Days 2024  项目的一部分，该活动旨在挑战空间和艺术的传统方式。

恩内·加拉, 吉田萠 (Moe Yoshida)

Rockers

现成物、纸张、木粉、灰烬、纤维素、石膏、织物、铅、石头、铁丝、

钢材、孔雀羽毛、棉线、钓鱼线、面粉胶、乙烯胶, 多种尺寸, 2024

关小 Guan Xiao  

艺术家: 丹尼尔·杜瓦 & 格雷戈里·吉奎尔, 西尔·弗洛耶, 关小, 郭鸿蔚, 刘国强, 刘唯艰, 刘月, 劳丽丽, 鲁钰, 丹尼尔·斯蒂格曼·曼格拉内, 娜布其, 卡琳·桑德

《食物、物与日常》汇集了来自国内外的 12 位艺术家，展览将熟悉的日常生活进行转化，为那些来自我们日常生活中的物品和现象注入新的生命力，开启意料之外的阐释空间。

此次展览不仅是一场视觉盛宴，更是一次关于生活哲学的深刻探讨。展览将日常生活作为观察对象，并将其再转化为艺术本身。通过再诠释、再表达、再更新、再运动、再重现、再在场，鼓励人们重新思考对日常生活的最初反应。

"食物、物与日常" 展览现场, 金鹰美术馆, 南京

? 金鹰美术馆

窗户－麦田、窗户－柔软的脸颊、窗户－日落中的烟

榆木、丙烯着色、亚克力打印、麻绳着色、染色玻璃钢、

3D打印、永动机玩具、LED 台灯, 230 x 180 x 38.5 cm, 2019

? 金鹰美术馆

何岸 He An  

艺术家：曹雨, 陈哲, 耿建翌, 韩梦云, 何岸, 洪浩 颜磊, 黄渊青, 林科, 林天苗, 刘成瑞, 刘昕, 陆平原, 沈莘, 施勇, 陶辉, 吴山专, 杨振中, 于宙, 阳江组合, 赵玉

"野蛮人写诗" 由徐震策展，呈现 20 位/组中国当代艺术家的作品，着重选择了以文字和话语文本为创作媒介的艺术家和作品。同时展览从 ASE 艺术图书馆收藏的书籍画册中挑选部分艺术创作，作为"文本道具"与现场作品相呼应并一起展示。

身处在随时被刷新的迭代时刻中，艺术家当仁不让地以身试野蛮地进入了状态。让我们大胆地去感受他们一次次写下的冲动与召唤，欣赏他们不断创造，探索新的文化和艺术的动作。

风轻似小偷

LED灯箱, 尺寸可变, 2014

? ASE基金会

"野蛮人写诗" 展览现场, ASE 空间, 上海 

? ASE基金会

埃莉诺·斯坦利 Elinor Stanley 

艺术家: Anna Jung Seo, Dana Powell, Elinor Stanley, Grace Lee, Kin-Ting Li, Prae Pupityastaporn, Rasha Omar, Xiao Hanqiu, Xi Jiu, Yage Guo

展览《Orbital》反思了月亮和月光的美学和象征意义。展览所展出的作品在不断的变化中起伏，由季节性和情感的盲目和驱动力推动。专注于转变的阶段，它们捕捉到不可避免的、短暂的和善变的，同时体现了孤独与交往、或梦境与现实。在画廊中，这些画作被汇集成一个宏大的循环，形成它们自己循环往复的时间节奏，成为变化但又一次次回归的见证。

"Orbital" 展览现场, Nova Contemporary, 曼谷

? Nova Contemporary

Hoop Call

布面油画, 180 x 160 cm, 2024

? Nova Contemporary

钟笛鸣 Stella Zhong

《Inertia》是钟笛鸣在希腊的首个展览，由The Intermission 和 Chapter NY 联合推出。

在古代中国，人们通过将草药与矿物或金属结合来制作长生不老药，认为食用这些永恒存在的物质可以使生命同样永恒。这些药丸形状像乒乓球，经常导致死亡。在追求长生不老的过程中，火药和豆腐也被意外发明。银河时间与内在时间，恐惧与希望的并存及其偏离，是钟笛鸣此次新系列雕塑作品的核心—— 而希腊的伊卡里亚岛为此次作品埋下了早期的伏笔：这片土地上曾经聚集着政治流亡者，如今却以长寿著称。这件作品既是关于分歧和再生，也是关于乐观主义的惯性，这是地心引力或混乱所无法损害的。

"Inertia" 个展现场, The Intermission, 雅典, 2024

Reversed Senescence, Two Suns, 2024

艺术家: Yun Choi, Rashiyah Elanga, Eric Sidner, Nicholas Stewens, Stella Zhong

该展览展出了五位国际艺术家的作品，旨在探讨 "逃避现实 "这一概念如何有助于描述新的艺术策略。人们普遍相信艺术可以改善世界，这导致了对时事的固执，掩盖了艺术的其他特质、起源和方法。在这种背景下，逃避现实不仅仅是对现实的逃避，而是一种回避和扩张的操纵，一种不服从和复原力的形式。

钟笛鸣的作品深入探讨了物质本身的本质。通过她的雕塑作品，她创造出了在宏观和微观尺度上都进行了精细调整的模型。这些现代物品就像知识之树上结出的奇异果实，脱离了任何功能背景，引领着一种自由自在的存在。

"Why Do I Know You So Well?" 展览现场

Deborah Schamoni, 慕尼黑, 2024

? Deborah Schamoni

Secrets between Revolutions

木头、乳胶漆、环氧粘土、泡沫、油画颜料、绳子

134??×??39??×??16.5???cm，2024

? Deborah Schamoni

Solitude in a Spare Atmosphere

水树脂、木材、油画颜料、环氧树脂粘土、泡沫塑料、线绳、金属丝

82??×??34??×??33???cm，2024

? Deborah Schamoni

艺术家: Alicia Adamerovich, Carl D'Alvia, Dominique Fung, Daniel Giordano, Angela Heisch, Alessandro Keegan, Li Hei Di, Kristy Luck, Francesca Mollett, Marin Maji?, Erin Jane Nelson, John Newman, Pauline Shaw, Kevin Uma?a, Stella Zhong

《果实与收获》展览由艺术家安吉拉·海施（Angela Heisch）策划，汇集了一群以形态抽象为代表的艺术家，共同探索记忆、情感、意识和潜意识。标题《果实与收获》象征物体本身（果实）及其所经历的发展或行动（收获）。

"Fruit and Fruition" 展览现场, Grimm Gallery, 纽约, 2024

Object of High Inertia 015

油画，121.9 x 152.4 cm，2023

? Grimm Gallery

Mercury Juice 02

环氧树脂粘土、橡胶、油画颜料、乳胶漆、锯屑、木材

133.7 x 28.9 x 16.5 cm，2024

? Grimm Gallery

艺术家: Karolina Bielawska, Peter Brock, Kenji Ide, Stella Zhong 

展览的灵感来自地平线的诱惑，汇集了四位艺术家不同媒介的作品，引发了人们对界限的思考。这些界限从何而来？语言在划分世界和命名各部分时扮演了什么角色？构成我们周围环境的轮廓边缘是否反映了我们的思维模式？是否有可能将划分差异的行为与二元命题的形成分离开来？

钟笛鸣将意识的物理性作为空间和维度来探究。她以空间和维度的方式探究意识的物理性，然后继续她的前置词抽象概念，庇护微粒物质。她的作品隐秘而又生动锐利、细致而又抽象的几何系统有时参考了建筑形式，其中的特定元素似乎被操纵和扭曲，具有一种独立性，其先前的功能性隐含其中，却又烟消云散。

"SEAS, NIGHT SKIES, AND DESERTS" 展览现场

WSCHóD, 纽约, 2024

End to End

油画颜料、绳子、塑料、丙烯颜料、锯末、环氧粘土、木材

33.7 x 118.1 x 67.3 cm，2024

? WSCHóD

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