在纸景之中
尼奥·劳赫
即日起-2024.9.01
德国本斯海姆博物馆
▲ 2024年《在纸景之中》个展现场
这场正于德国本斯海姆博物馆(Museum Bensheim)举办的个展《在纸景之中》(Im Papiergrund)聚焦呈现了劳赫的纸上画作和油画,其在展览之前未曾为公众所知。除了令人印象深刻的大尺寸油画外,博物馆还展出了一系列代表性的铅笔、圆珠笔和毡尖笔作品。
Happy Birthday
Louise Parker II
即日起-2024.9.08/28
高古轩格施塔德&伦敦
▲ 2024年《Happy Birthday Louise Parker II》展览现场
高古轩格施塔德与伦敦空间正在呈现Roe Ethridge(罗伊·埃思里奇)双城展「Happy Birthday Louise Parker II」,带来艺术家两组各有特色又互相关联的精选作品,格施塔德展览将持续至9月8日,伦敦展览将持续至9月28日。
长远观察
霍克尼和皮耶罗
即日起-10.27
英国国家美术馆
▲ 2024年《长远观察》展览现场
英国国家美术馆举办「霍克尼与皮耶罗:深入观察」主题展,英国当代艺术家霍克尼1977年作品《屏风上赏画》及《我的父母》和意大利文艺复兴时期画家皮耶罗15世纪作品《基督受洗》并列展出。本次展览旨在庆祝英国国家美术馆成立200周年,通过3幅绘画的对比展出呈现皮耶罗《基督受洗》作品对霍克尼创作的影响,展期从8月8日持续至10月27日。
魔幻现实主义
拉里·皮特曼
2024.8.17-10.20
上海 龙美术馆
龙美术馆(西岸馆)呈现美国洛杉矶知名画家拉里·皮特曼在亚洲的首场美术馆个展。本次展览由罗谢尔·史坦纳策展,题为“魔幻现实主义”,包含艺术家过去12年间创作的30余幅绘画和素描作品。展览聚焦艺术家对现代生活相关主题的持续性探索,例如21世纪社会的重建和乐观更迭等议题。在本次展览中,六个重要系列的作品将首次共同展出:《思维形态》(2012年)、《夜曲》(2015年)、《虹彩之眼开与合》(2020年)、《透视缩影与虚空》(2021年)、《明亮的:城市和鸡蛋纪念碑》(2022年)和《闪闪发光的城市和鸡蛋纪念碑》(2023年)。展览将为观众呈现皮特曼丰富的创作和他在过去十余年中的艺术演变。展览还将出版一本中英双语画册,包含诠释艺术家及其作品的最新写作。
▲ 拉里·皮特曼《启示与绝望之间的绝境的思维形态》259.1×223.5 cm 乙烯基树脂漆、珐琅喷漆、画布、木板 2012
河的第三条岸
2024.8.17-9.17
北京 松美术馆
这原本是一段无名的堤岸,而今变成了纵横的通道。它缘起于河流,经历了从阡陌到通达的嬗变。在本次展览中,我们力图展示这条无名通道的地缘性偏好,它来自艺术家言说的需要,一种创作的迫求。一种对艺术和符号的连接、汇聚和分类尝试。连接是通道的本质属性,汇聚是河流产生无限的可能,是“世界上本没有路,走的人多了,也便成了路”的现实摹写和诗意栖居。
片刻即纪念碑
2024.8.15-10.13
杭州 天目里美术馆
本次展览旨在展示艺术的另一面,即更以人为尺度和更能展现日常作用的一面。它将呈现生活中日常物件“进化”成艺术作品的过程。这是一次让人们慢下来的机会,在瞬息万变的生活中,映照出那些细小但重要的瞬间。只要用特定视角去观察,身边的任何事物都能变成艺术作品,成为生命中重要时刻的纪念碑。
▲弗朗西斯 · 埃利斯《时间是心灵的把戏》双频动画装置(彩色、有声)30秒(循环播放)1999
▲ 詹姆斯普拉姆《斑驳之月》玻璃、地衣、钢、黄铜、混凝土、镜片,尺寸可变 2020
边界
2024.8.18-9.25
上海START星美术馆
START星美术馆于2024年08月18日推出《边界——星美术馆开馆展第三季》。以“边界(Frontier)”为题,讨论艺术的开放性、自由以及创作边界的诸多问题。
展览将提取包括吕克·图伊曼斯、蔡国强、白南准、翠西·艾敏、戈登·玛塔-克拉克、吴山专、刘小东、马修·巴尼、喻红、李永斌、塞斯·普莱斯、徐震、托马斯·萨拉切诺、段建宇、娜布其、陈天灼等32位国内外重要艺术家自1970年代至今的创作突破、观念突破、材料突破、意识形态突破、社会传统认知突破、个体身份政治的禁锢打破,以及对艺术个体创作自由的无限开放和边界挑战。
未来人类纪
2024.8.17-11.24
重庆时代美术馆
在这个日新月异的时代,艺术的边界正在不断拓展,技术与人文的交融正引领我们走向一个全新的认知领域。基于对“未来人类纪”之思考的讨论与展现,本次展览邀请了中国当代艺术领域中具有代表性的五位艺术家,以各自独特的视角和创作手法,共同绘制一幅关于“未来人类纪”的壮丽画卷。
在这场展览中,每一位艺术家都在用自己的方式诠释着“未来人类纪”的深刻内涵。他们的作品不仅是对未来的想象与探索,更是对当下现实的深刻反思与批判。
我曾见过星之群岛
2024.8.15-9.15
新加坡 当代唐人艺术中心
当代唐人艺术中心新加坡空间于8月15日推出国际艺术家群展“我曾见过星之群岛”,由米开拉·塞纳(Michela Sena)策展,汇集14位来自全球不同地区的艺术家作品,呈现出多元化特质,旨在展现驱动今日艺术对话的焦点,及其背后的多元主题与审美理念,为观众提供跨越文化、风格和概念鸿沟的沉浸式体验。
渐起的火
仚東堂三周年展
2024.8.17-9.17
北京 仚東堂
“事物发展的根本原因,不是在事物的外部而是在事物的内部,在于事物内部的矛盾性。任何事物内部都有这种矛盾性,因此引起了事物的运动和发展。”中国当代社会的深刻变革正是社会内部矛盾和冲突对立统一的结果。自1978年中国改革开放起,中国当代艺术以其史诗般的现实主义叙事为蓝本,将丰富、多彩且特殊的“中国性”(Chineseness)展现在世界舞台上。“中国性”作为西方在20世纪90年代构建的一种“他者”叙事,反映了“西方中心论”与“东方主义”之间的二元对立。而“中国性”的实质是中国文化多样性与统一的延续与变革,向世界前卫艺术潮流作出的特殊贡献和新的文化价值。
反常合道
2024.8.18-9.22
上海 香格纳画廊
香格纳画廊全新空间“香格纳西岸中环”的首展“反常合道”于8月18日开幕。展览将于新空间的地下展厅呈现来自刘毅、鲁钰、徐超凡&任庆齐、姚清妹、张萌、张文心、郑亦然,共7位/组艺术家的创作,旨在从作品“反常”的表象中发掘艺术家的内在动能,将焦点回落至对艺术家个体独特性的关照以及对其创作当代性的思索。
仙凡大喜剧
2024.8.24-9.29
北京 偏锋画廊
偏锋画廊于8月24日至9月29日呈现艺术家邓洧个展“仙凡大喜剧”。这是艺术家在偏锋画廊的首次个展,将展出其近年来创作的三十余件作品。邓洧作品中那些看似轻快实则准确的概括性笔触与涂抹,构成了人物形象独特的形体感,更代表了他绘画的一种特别气质。这种在“不温不火”与“策马扬鞭”之间转换自如的状态,是一个好画家把握“火候”的能力,更透露出绘画者对从事这件工作本身的热情与享受。
视界
重像效应
2024.8.06-9.13
上海 iSGO Galler
iSGO Gallery(上海)将推出艺术家战兴隆个展《视界:重像效应》,特邀艺术评论家及策展人惠书文担纲策展。此次展览将展出艺术家战兴隆近年来创作的50余件作品,涵盖绘画、综合材料、雕塑装置、影像等多种媒介。
▲《潮汐·夜空·伽利略之眼》玻璃钢电镀着色 105×49×21cm 2017-1019
随机生成
彭剑
2024.8.15-9.26
香港 OraOra
本次展览有别于彭氏的前系列:他以摄影的普及化为伏笔来探讨 “日常” 这主题。彭剑先观察到日常的事物,其后转移至日常的行为作灵感。在创作开端,他以摄影和数字操控为亮点,套用在创作之中,呈现明确的图像特征,并除去复杂的表征和意思,带领我们以崭新角度反思偶遇的真确性。这全新系列的布面作品经过电脑软件反覆调节,导出,再重新绘画,方能拼揍成几何图像的肖像及静物作品。
▲《花》布面丙烯 167 x 135厘米 2024
陆上行舟
2024.8.16-10.13
北京 叁号仓
北京叁号仓呈现群展《路上行舟》,展期从8.16持续至10.13,此次展览中的昌迪加尔部分家具及Gras灯具由叁号仓与帕提纳画廊(Patina Gallery)合作呈现。
▲ 由勒·柯布西耶(Le Corbusier)、皮埃尔·让纳雷(Pierre Jeanneret)共同设计的昌迪加尔(Chandigarh)系列家具,以及贝尔纳-阿尔宾·格拉斯(Bernard-Albin Gras)设计的Gras 215落地灯
我们赖以生存的比喻
董大为
2024.8.17-9.15
北京 Tong Gallery
人生之路是一个比喻,半山腰是一个比喻,花洒是一个比喻,大笨蛋是一个比喻。我们的日常生活中充满比喻。我们通过把新事物和旧事物联系起来,来理解新事物。把两个跨越时空的事物联系到一起,本身就是创造性的思想活动。世界之谜的破解就始自于苹果掉落的联想。
双城记
金耕
2024.8.17-9.16
北京 灿艺术中心
2024年8月17日,金耕《双城记》个展首站于北京灿艺术中心启幕,作为出生于杭州的艺术家,金耕的作品风格独特,他视绘画为“另一种形式的思考”,从材料、形式到内容与表现力,画面之美自然天成,不着刻意之气,充分体现了境由意造,以情构景,因心造境的美学观。
候鸟飞过诸神头顶
谢天卓
2024.8.17-9.30
上海 赛麟空间
这次个展是谢天卓近年来新系列最系统的一次呈现。艺术家时常自喻为候鸟,职业的需要驱使他每年往返于西南与东南、北方与南方,似候鸟式地进行迁徙。候鸟的迁移不仅是空间上的,更是时间上的,就像艺术家曾经描绘家乡三线厂矿的生活场景,这就是对时代的记录,同时也是“当代”的一层含义。目前,他的新作体现出更加宏大的主题和更加辽阔的气象,但是对于时代的回应却并未停止。我们能从他的绘画里看到和当下生活相关的诸多印记,《彩虹山》中大基建的感受、《AMANI》中航天仓返回的记忆、《诸神的航路》中对海峡局势侧写……这些信息都或明或暗地隐藏在他的画面中。但是和之前作品不同的是,谢天卓上一系列的绘画在记录逝去的年代,而这一系列则以一种辽阔的雄强气质在期待未来,这是一种对更大场面的期待。我想,在这一大场面到来之前,我们所处的这个时代中值得记录的人与事,都将会成为“候鸟”掠过时代天际时,他眼中所看到的“诸神”。
中医正青春
文化艺术展
2024.8.20-10.20
上海 明圆美术馆
“人以天地之气生,四时之法成”。中和里外,阴阳相生,生命顺势蓬勃,万物繁衍生机。纳天、地、人、时互为整体之念,孕育绵延千年的璀璨中医。上海市中医文献馆、明圆美术馆跨界联动,共筹“中医正青春——文化艺术展”,链接传统与现代,医道与艺观,启幕一场对中医文化的多维溯源与创造性呈现。
寻找通湖
李丹
2024.8.16-9.22
北京 德国文化中心·歌德学院
北京德国文化中心·歌德学院(中国)呈现李丹的最新项目“寻找通湖”(Seeking Tong Hu (Linking Lake)),并邀请艺术家分享其创作实践。该项目通过视频和图像作品探讨人与沙漠和水的关系、空间和生态感知以及虚拟和现实的边界。
▲《更多的风,噪音风I》 双屏视频, 21:12 2023
山海
张华洁
2024.8.16-9.19
上海 翡翠画廊
翡翠画廊于8月16日至9月19日,呈现张华洁个展《山海》,展览囊括了三十三件作品,张华洁在创作中将土著艺术“颜料”的概念,转化成现代艺术的“材料”的理念,这一转化,使得张华洁的作品直接超越传统进入了当代艺术领地。
▲《山海-001》岩彩综合材料 122 × 198 cm
穿梭时空
双岛记
2024.8.16-11.16
上海 M515文创园
穿梭时空——本次展览的灵感来源于闵可夫斯基对四维时空连续体的理解,时间与空间如梭织般经纬交错的编结,构拟成人类认知的方方面面;恰如该展览的阐释结构借鉴了卡尔维诺《看不见的城市》——一部受马可波罗启发的小说,展览中每一种对时空概念提出的诠释,即历史、岛屿、自然、宇宙,都是人们认识时空所产生的思考,观者在展览的时空中自由漫步,自主选择观展的行动路径,如同进入“小径分岔的花园”,在韶光荏苒的时间流逝中感受盘互交错的虚实空间,从而对时空的意义探赜索隐。
米沙眼中的世界
2024.8.15-9.14
北京 骊画廊
北京骊画廊在8.15至9.14呈现米哈伊尔·戈留塔绘画展《米沙眼中的世界》,他专注于创作,擅长油画和色粉,并创作了大量肖像画,细腻地捕捉到了与他交流的每一个人的特质。米沙对色彩有独特的感知,拥有非凡的视觉表现力和洞察力。
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