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MAM 播客｜EP34 大卫·霍克尼与机器学习时代的艺术创作

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MAM FM. EP34

「艺术范儿」由上海艺仓美术馆出品，由创始人暨馆长余光照(Derek Yu)担任主播，以艺术为切入点对谈，作为一档贴近大众的有温度的陪伴类艺术播客，与听众一起分享嘉宾们有趣的经历。

哪里能找到我们？

艺仓美术馆播客栏目「艺术范儿」将在「 Apple Podcast」、「小宇宙」、「喜马拉雅」三大平台同步上线，欢迎订阅！

「艺术范儿」第34期

大卫·霍克尼的iPad绘画为何不同于数码板绘，而具备艺术价值？基于机器学习的人工智能图像生成作品为何尚难具备公认的创造性？再现性艺术是否能借助新技术进步而完全颠覆人类的具身视觉和知觉，实现鲍德里亚预言的拟像内爆？大模型与人工智能技术是否已经孕育了某种超越本雅明预言的机器复制时代艺术的2.0版本，即机器学习时代的艺术？

为从技术原理方面解答上述问题，本次讲座邀请沃尔沃Zenseact资深算法专家，兼顾AI与深度学习研究及艺术史科普的技术专家刘斯坦，从基于机器学习的生成技术（如Sora，扩散模型）、神经网络中的深度感知算法及自动驾驶中人类中心主义向鸟瞰图中心主义的视觉转向现象入手，深度讨论霍克尼的创新实践价值、解析机器学习时代艺术将面临的技术难题与艺术伦理问题。

本次对谈围绕「多模态绘画」的这一新概念，尝试考察霍克尼iPad绘画引发的艺术创作新视角，即当代艺术家应当如何取法霍克尼的实践，在虚拟媒介创作中把握模态转换遗留或副生产的物质性，使作品在科学意义上从图像回到艺术品中。

时·间·轴

TimeLine

04:22为什么说霍克尼的iPad绘画开创了新的艺术范式？
12:22霍克尼从中国绘画中汲取了哪些灵感？

26:21生成式AI创作的艺术作品为何丧失了艺术的“灵韵”？

50:37 霍克尼的拼贴摄影和立体主义有什么区别和联系？

67:39 面对现代社会的快节奏和焦虑，我们应该如何在现代性的视角中探索新的艺术？

嘉宾介绍

刘斯坦

深度学习专家，从事无人驾驶智能系统的研发工作，《PyTorch自动驾驶视觉感知算法实战》作者。本科毕业于上海交通大学，硕士毕业于慕尼黑工业大学。在德国相关领域有超过十年的工作经验，现就职于沃尔沃Zenseact，负责无人驾驶系统中多个神经网络模型在沃尔沃和极星多款高端车型的落地以及中国地区的本地化。刘斯坦对深度学习的各个领域不但有着全景式的理解，还具备从数学理论到神经网络模型车端部署的知识纵深。同时刘斯坦也是一名艺术史普及作者，在澎湃新闻，《艺术启蒙》杂志，知乎等媒体发表艺术史普及文章，参与创作的艺术史普及读物《100幅中国画》即将出版。刘斯坦对中西方艺术的交流和比较，艺术思想史，现代性在艺术中的体现等话题有浓厚的兴趣。

庄泽曦

罗马美院荣誉硕士，策展人、艺术评论家、艺术史研究者，曾任职意大利罗马的版画收藏机构Galleria Marino、英国伦敦的艺术品电商Wallector.com（中国区监事）、上海非盈利空间「要空间」。目前生活、工作于上海。

主播介绍

余光照(Derek Yu)

艺仓美术馆联合创始人暨馆长，毕业于中国台湾台北科技大学及台湾大学，主修电机工程、计算机、英美文学及法文。策展人，出版人，翻译家及作家。曾翻译包括《搏击俱乐部》等英法文传记及小说，并参与法国戏剧创作。创办台版《PLAYBOY》、《FHM男人帮》、美国《MAXIM风度》中国版、美国时代出版《INSTYLE型时代》中国版等杂志，担任出版人暨总编辑。2010年起创办艺仓美术馆并担任馆长。