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一条艺术撰稿：“特写/密语空间”

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转自公众号：一条艺术
http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=Mzk0MTI4MDg1MQ==&mid=2247712681&idx=1&sn=b094bec919f0cc8b617e4254858b5533

一条艺术撰稿：“特写/密语空间” 崇真艺客

一条艺术撰稿：“特写/密语空间” 崇真艺客

一条艺术撰稿：“特写/密语空间” 崇真艺客

Photo: jelenaluisek

一旦讨论身份、性别等敏感话题，似乎总会招致争议，但比起剑拔弩张，90后艺术家黛博拉-乔伊斯·霍尔曼（Deborah-Joyce Holman）选择了一种更为温和的方式来表达。

艺术家影像里的黑人女性不再和苦难、抗争等固有印象联系在一起，她们只是安静地待着，做着日常的事情。

霍尔曼把性别、种族的标签撕掉，还原到一个普通的个体——真正的平等是以同样的目光被看待，而非强调和被当成奇观。作为备受关注的新一代90后艺术家，他似乎没有前辈们沉重的包袱，对于身份认同，展现出一种松弛和温和的态度。

编辑：李凝玉
责编：邓凯蕾
一条艺术撰稿：“特写/密语空间” 崇真艺客
一条艺术撰稿：“特写/密语空间” 崇真艺客
一条艺术撰稿：“特写/密语空间” 崇真艺客
黛博拉-乔伊斯·霍尔曼个展“特写/密语空间”
上海油罐艺术中心，2024
见到霍尔曼时，他一身利落的黑衣，风尘仆仆地走来，因为油罐艺术中心的新展“特写/密语空间”，他这周都在布展，还没来得及好好逛逛上海，只是在附近的西岸转了转，“感觉很棒，希望下次能待久一些”。
这是霍尔曼在中国的第一次个展，但他丝毫不担心来自不同文化语境的中国观众会不好理解作品，“我从不预设观众应该有什么反应，我反而更好奇不同文化的人怎么看待这些作品。身份、历史、后殖民，这是全世界共同的话题，大家会找到共鸣的。”
一条艺术撰稿：“特写/密语空间” 崇真艺客《特写/密语空间》片段，2023
单屏影像(16分33秒, 循环)
圆形展厅中央，两个屏幕背对而立，观众必须环绕一圈才能完整看完两个影像。
一侧的单屏影像里，家居环境中，一个黑人女孩穿着华丽的蓝色礼服裙，在厨房里洗水果、烧水、泡茶、一会又上楼拿了本书，躺在沙发上，或是呆坐着望着天花板沉思。
对于习惯看剧情片的人，一个女孩穿着晚礼服做家务，显得十分怪异，让人好奇女孩的身份。
房间里似乎也处处隐藏着伏笔和暗示，当观众把影片里的每个细节都看穿了，焦急地等待着发生点什么，期待下一秒能有个反转，迎来剧情的高潮，却发现影像在女主角的沉思中结束了。
一条艺术撰稿：“特写/密语空间” 崇真艺客
一条艺术撰稿：“特写/密语空间” 崇真艺客

《特写/密语空间》片段及影像静帧

双屏影像 (8分16秒, 循环)

在双屏影像中，这种“等待”被放大，成为主题。我们看到一个穿着休闲服的黑人女孩走进一个类似等待室的空间里，那里看上去即将开始一场剧本围读会，或是一场面试。
整个影像中，女孩拿着资料翻看，或是发呆，中间去接了杯水，百无聊赖地等待，观众也像她一样等待着，等待着故事发生。
看完也许你仍不懂艺术家想要表达什么，这和电影等大众文化展现的黑人太不同了。
一条艺术撰稿：“特写/密语空间” 崇真艺客

Untitled (for scale)，2021至今???????

第二届弗莱堡双年展现场

Photo: Gina Folly
Courtesy: Biennale fu?r Freiburg & the artist
一条艺术撰稿：“特写/密语空间” 崇真艺客

《无标题（按比例）》，2021-正在进行

Photo: Guadalupe Ruiz
Courtesy: Kiefer Hablitzel Prize & the artist
说起黑人，大多数人会想到说唱歌手、“百米飞人”；说起性少数群体，就会想到变装皇后（drag queen）……这是一种标签化的、夸张化的刻板印象。
尤其在算法经济的影响下，社交媒体会推送更猎奇的内容给用户，“黑人”、“女性”、“少数群体”等标签就这样被消费，成为流量密码。
同时，西方主流文化强调政治正确，很多时候这些文化身份和标签在电影、海报、广告等大众文化中出现，只是一种粉饰太平。
霍尔曼的雕塑装置《Untitled (for scale)》，就以社交媒体上常见的黑人形象为原型，比如表情包、梗图。作品中他采用了人物的黑色剪影，以形象的“消失”来指涉这一现实——黑人已成为大众文化消费、调侃的对象。
一条艺术撰稿：“特写/密语空间” 崇真艺客
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《特写/密语空间》影像静帧

影片里大段等待、沉思的片段就是一种无声的抵抗。灵感来自美国学者凯文·夸尔辛（Kevin Quashie）的著作《宁静中的主权》（The Sovereignty of Quiet），书中提到黑人通常被认为和抗争、种族联系在一起，人们忽视了他们更安静的、指向内心的一面。“就像影像中等待的场景，人物完全沉浸在自己的想法中”，霍尔曼说。
一条艺术撰稿：“特写/密语空间” 崇真艺客
拍摄现场

Photo: k.jcaptures

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“我希望去反抗这种以偏概全的奇观式的叙事，在欧洲的主流文化中，如关于黑人的电影中常常用一个极致的黑人角色代表整个黑人群体，而一个白人男性却可以不用困在身份标签里。”
所以他取消了故事的情节和台词，让角色的身份、性格变得模糊，观众因此有了更多的想象空间。
“我在乎的不是去再现一个现实，去证明谁是错的，或是反抗某一种叙事，而是探寻一个新的表现少数群体的方式。就像我作品里的角色都是黑人女性，人们可以在一个空间里面看到个体，而不是看到她所属的群体、身份。”
一条艺术撰稿：“特写/密语空间” 崇真艺客
霍尔曼在“特写/密语空间”现场
上海油罐艺术中心，2024
于是，影片里女孩进行着寻常不过的动作，她只是一个普通人。真正的平等是以同样寻常的目光被看待，而非强调和被当成“奇观”。
或许新一代的艺术家们变得更加松弛了，他们不再用力强调身份，没有那么强的被认可的压力，不用像以往黑人电影一样，如《绿皮书》，或女性主义电影一样，背负过重的道德任务，而是以一种更日常的方式讨论种族、阶级、性别等宏大的命题。
一条艺术撰稿：“特写/密语空间” 崇真艺客
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《特写/密语空间》片段

影片里最反预期的部分是女主角离开了画面和镜头，去楼上拿书，或是接水，就这样在镜头前“缺席”了长达1分钟左右。
在大众电影中，通常这样画面之后，会有新角色、新道具登场，或是通过画外音揭露新的剧情，但在这两部影片中都没有。
一条艺术撰稿：“特写/密语空间” 崇真艺客
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Moment 2展出现场
schwarzescafé, Zurich?
Photo: Nelly Rodriguez
Courtesy: Luma Westbau, Zurich & the artist
主角的“消失”、“缺席”让人想到霍尔曼之前的影像作品《Moment 2》，这个长达9小时的影片里，演员重复念着一段台词，固定的机位，拍摄过程中他没有喊“卡”，演员中途可能离开镜头去休息，观众还能听到片场工作人员的谈话。
“在这，摄影机可能是失效的，《Moment 2》和这次的新作都用到了固定机位，摄像机不会跟着演员移动。演员可以随时离开，相当于把摄像机观看、记录的权利拿走了。观众的目光是镜头的延伸，我们只能看到摄像机拍到的东西。在这种情况下，演员更有权利去决定摄像机能拍到什么、不能拍到什么。”
一条艺术撰稿：“特写/密语空间” 崇真艺客
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《杰森的肖像》电影截图
图片来源：网络
在霍尔曼的理解中，“传统电影里，观众、演员、摄像机三者，是互相作用的三角关系。”镜头和观众凝视表演者，表演者带给观众沉浸感，镜头限定了观众的观看内容、角度，也给了观众预期——镜头前的是一场表演。“我的每一个作品都想去打破这个关系。”
之前的影像作品《Moment》《Moment 2》，与雪莉·克拉克（Shirley Clarke）1967年拍摄的开创性纪实电影《杰森的肖像》（Portrait of Jason）有关，演员念着这部电影中的台词，也解构着这部电影。
《杰森的肖像》长达107分钟，导演对黑人演员杰森的身份、隐私、过往提问和剖析，杰森在这种逼问下近乎崩溃。影片展现出镜头及镜头后导演的霸权。
一条艺术撰稿：“特写/密语空间” 崇真艺客
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“特写/密语空间”展览现场的观众???
上海油罐艺术中心，2024
霍尔曼用演员的“缺席”打破了这一权利。而影片9小时的长度，其实更是一场实验，观众是看还是不看？看的话，影片似乎没有剧情，还要继续等待吗？
新片的时长，双屏的为8分16秒，单屏的为16分33秒，相比9小时，观看的时间成本更低，观众被“硬控”在座位上，更加焦灼地等待故事的发生。于是，影片的张力被拉大。
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“Love letter”系列展出现场
Courtesy: Galerie Gregor Staiger & the artist
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Love Letter-KT #7, 2023

Courtesy: Galerie Gregor Staiger & the artist

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half-valve/ sustain non-chordal pitch，2022
Photo: Philipp Rupp
Courtesy: Sentiment, Zurich & the artist
沿着“人物的缺席”这条线索，我们还可以看到霍尔曼创作中常用的策略——“拒绝”（withhold）和“隐身”。
除了前面提到的只有剪影的人物雕塑，他在绘画作品中，关注到影视剧、电影中黑人角色离开画面的瞬间，他画下空无一人的室内空间，这些空间的布景成为角色的化身。看似未完成的画面，其实是霍尔曼有意去展现布景的过程，探究戏剧场景如何来体现人物的性格。????????????
如前文所述，“被看见”有时只是一种政治正确，或者是社交媒体吸睛的方式，在此“缺席”有了积极的意义，拒绝以主流文化中常见的方式出现，拒绝被标签化。
一条艺术撰稿：“特写/密语空间” 崇真艺客
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与朋友交流新展，中间为霍尔曼
做过策展人、导演，如今是备受关注的年轻艺术家，但霍尔曼说，小时候压根对艺术不感兴趣，唯一的艺术启蒙来自研究艺术史的阿姨，尽管巴塞尔有着丰富的艺术资源，但是他从未想过当艺术家。
他一开始学的是助产护理，不出意外，毕业后会成为一名助产师。但是他没能学下去。
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1:1艺术空间的展览"Le Soin des Possibles"，2019
Photo: Jelly Luise
后来，他转向学雕塑。大学期间，他创立了独立艺术空间1:1，“当时其实抱有非常天真的想法，有一群非常好的朋友，问我能不能在工作室举办展览，就那么开始了，很偶然、很凭直觉。我可能想点做不一样的事情，更多和我的朋友们对话。慢慢的，有艺术家、平面设计师、作家、还有DJ等不同领域有意思的人参与进来。”
怎么聚集更多的人、和社区联动、策展、拉赞助，在当时对性格内敛、毫无经验的霍尔曼来说是不小的挑战，他只能从头开始学习。
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Fiesta en Guarcherna, Barranquilla (2020) by Jim C. Nedd. Courtesy: Auto Italia, London & Jim C. Nedd
霍尔曼参与策划的展览 "PICO: Un parlante de áfrica en América"现场
Auto Italia, London, UK.  2020
Photo: Lucy Parakhina?
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上：Ceylan ?ztrük, Akimbo, 2018
下：Brandon Covington Sam Sumana, tfw Drake trafficks you, 2018

霍尔曼策划的展览"...and their tooth, finest gold"现场

Les Urbaines, Lausanne, 2018

Photo: Etienne Chosson
“预算一直都不多，但年轻的时候，你只想做成它，不断想办法，就像我们会卖自制的饮料，与年轻艺术家合作，找一切机会去展示他们的作品。”
空间举办过很多先锋的展览、活动，比如非洲未来主义的音乐现场，探索当下神话的声音艺术展，关于女权、“女巫”主题的年轻艺术家主题展……
同时期，他为知名的电子音乐节——瑞士洛桑艺术音乐节（Les Urbaines）策划了2018年和2019年的年度群展，展现了新生代艺术家的创作，备受关注。2020年，他前往伦敦，在很有代表性的非盈利艺术机构Auto Italia担任副总监。
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左：霍尔曼用头发做的作品

These notes are spread through rtf, ig and pages i’ve marked but never re-read，2019

Photo: Neige Sanchez
Courtesy: Live In Your Head, Geneva & the artist
右：霍尔曼用牙齿做的作品????

Thicc and Slippery，2020

Photo: Ramiro Chaves
Courtesy: Material Art Fair, Alienze & the artist?
一条艺术撰稿：“特写/密语空间” 崇真艺客

 Spill I-III ，2022

三屏影像，14min

Photo: Iolanda Carollo
Courtesy: Istituto Svizzero, Rome & the artist??
在策展事业持续发展的时候，霍尔曼突然停了下来，辞职，转向做全职艺术家。“当时我意识到自己无法同时完成两个不同的工作。”疫情也让他更加反观自己，似乎对创作的欲望已无法压抑，“我想花更多时间专注在艺术创作中。”
从早期他用头发、牙齿等与基因、身体相关的元素来探讨黑人身份，到后来他开始做影像，表达更加含蓄，含义更加复杂丰富。像影像《Spill I-III 》中，人类的亲吻和浪潮、火山等自然景观呼应，形成诗意的对话。
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黛博拉-乔伊斯·霍尔曼
Photo:  Mathilde Agius
如今霍尔曼居住在伦敦和巴塞尔，不时奔波在不同城市间，作为备受关注的年轻艺术家，他新展不断，9月将在德国弗莱堡（Freiburg）举办个展，将呈现全新作品，明年1月紧接着是纽约的展览，3月将有作品亮相香港巴塞尔艺博会，还将在油罐艺术中心举办第二次大型个展。
聊天中，霍尔曼的表达很温和，但仍能感觉到他的态度和坚持。他在社交媒体上呼吁、抗议，而在创作中，他选择了不那么猛烈却依旧有力的方式，带来直抵人心的温柔一击。
图片致谢艺术家、上海油罐艺术中心
Gregor Staiger画廊
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