与色彩对话_丰富的颜色在脑中激荡 | 国家美术·视界

▲ 2024年《色彩对话》展览现场

路易斯·斯特恩画廊（Louis Stern Fine Arts）呈现群展 《色彩对话》（Chromatic Conversations），展出加布里埃尔·埃弗茨（Gabriele Evertz）、詹姆斯·利特尔（James Little）、道格·奥尔森（Doug Ohlson）、罗伯特·斯温（Robert Swain）和桑福德·沃姆菲尔德（Sanford Wurmfeld）的作品。

▲ 2024年《色彩对话》展览现场

埃弗茨运用她丰富的色彩历史和理论知识，激发观众的生理、心理和情感的反应。经过深思熟虑编排的清晰的垂直和对角线序列，在观者的脑海中激发出近乎电光火石般的视觉反应。由于这些效果纯粹是通过观察行为产生的，因此只有在被观察时，画作才会变得完全完整

▲ 加布里埃尔·埃弗茨《Kinetic Response》布面丙烯 2017

▲ 加布里埃尔·埃弗茨《ZimZum》布面丙烯 2019

利特尔的画作呈现出绸缎般的光泽，这是通过将手工调配的颜料混合到一层又一层的热蜡中的艰苦过程形成的，从而创造出一种充满活力的表面，使集中的色彩形成有节奏的尖峰。他不断研究，通过巧妙并置的楔形和条纹排列，创造出垂直和横向运动的直观印象。

▲ 詹姆斯·利特尔《Pre-Empive》布面油画和蜡 2002

▲ 詹姆斯·利特尔《Too Close To Call- Study》纸本颜料 2015

▲ 詹姆斯·利特尔《Too Close To Call- Study》纸本颜料 2014

此次展出的奥尔森的画作乍看似乎狂野不羁，但却以出人意料的方式协调并激活了他的构图。坚硬的直线形体随着边缘的羽化、溶解而时隐时现，漂浮在朦胧的底色海洋上，其动感效果既依赖于重叠和相邻的形状，也依赖于鲜艳色彩碰撞时产生的视觉震撼。

▲ 道格·奥尔森《Republic》布面丙烯 1985

▲ 道格·奥尔森《Marker/ California》布面丙烯 1986

▲ 艺术家奥尔森更多作品

在斯温简洁的网格构成中，单个方格的色彩充分完整地表现出来。它们不仅是独立的单元，而且是动态的实体，通过与周围色彩的关系被激活和转化。它们经过精心校准的位置为观众的主观反应提供了一个合理的固定点，而观众的主观反应则根据不断变化的感知环境而变化无穷。

▲ 罗伯特·斯温《Untitled (6x7-3A)》布面丙烯 1992-98

▲ 罗伯特·斯温《Untitled (6x6-1x21)》布面丙烯 2016

沃姆菲尔德采用了一种错位网格系统，这种方法源于 1985 年的一次工作室事故。他一直运用这种方法作画，并取得了很好的效果。这些画作结合了微妙的渐变色彩变化（不借助数学系统，而是通过眼睛进行混合）和宽度渐变的网格线。这种组合产生了一种闪闪发光的摩尔纹效果，在视网膜上起伏振动，将画作从其组成元素中解放出来，转化成令人眼花缭乱的色光环。

▲ 桑福德·沃姆菲尔德《Variations Series II-15+B/2(DK-BG-LT)》布面丙烯 2018

▲ 桑福德·沃姆菲尔德《II-15 #1 +B (Full Sat)》布面丙烯 2001

▲ 2024年《色彩对话》展览现场

这些画家主要关注色彩的含义与体验，以及色彩如何通过形状、运动和光学响应来传达和调节。他们对色彩关系的研究乍一看可能很简单，但仔细观察就会发现，他们多年来在色彩理论和视觉现象学方面的实践和研究产生了技术上的成就。这些作品之间的对话反映了色彩感知和反应的多价体验：以感官或精神体验为中心的情绪反应与对其组织的逻辑分析共存。

_关于画廊

路易斯·斯特恩画廊（Louis Stern Fine Arts）由第二代艺术品经销商Louis Stern于1988年创立。他与父亲弗雷德里克·斯特恩（Frederic Stern）一起进入洛杉矶的艺术行业，并在印象派、后印象派、现代和拉丁美洲艺术方面积累了专业知识，然后建立了一家专注于二十世纪西海岸领先抽象派的画廊。

画廊位于西好莱坞设计区，除去中世纪西海岸几何抽象艺术，画廊还收藏了其他具有影响力的中世纪抽象画家的作品，包括约翰·麦克劳夫林、弗雷德里克·哈默斯利、罗杰·昆茨、理查德·威尔逊、雕塑家克诺普·费罗、塞西莉亚·米格兹、摄影师马加利·努加雷德和让·弗朗索瓦·斯普里西戈等当代艺术家的作品，为画廊的历史性展览项目增色不少。除展览项目外，路易斯·斯特恩画廊还成功涉足二手市场，尤其专注于印象派、后印象派、现代和拉美艺术。