究极：张汲个展｜策展人与艺术家的深度对话

小时候曾看过一句塔西陀（Publius Cornelius Tacitus，约56-120年，罗马帝国时代著名的历史学家）的格言一直记忆犹新，这句话是：“当你能够感觉你愿意感觉的东西，并且能够抓住你所感觉到的东西的时候，这是最幸福的时候”。现在感觉这句话和我做艺术的愿望很像。

我瞬间同时想到两个，一个是怀素(737-799年，唐代杰出书法家)的自叙帖，我觉得它是最让我敬仰的中国古代作品，一个是皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni，1933-1963年，意大利艺术家）的大便罐头，那居然是在1961年出现的。

草图只能捕捉那些转瞬即逝的想法，通常只有很少的草稿能用，这些想法只有积累到足够强烈时才会启动一张画的开始。

一件作品的开始和结束，是两个最让我兴奋的时刻，就像撒网和收网，时机是关键，它们都需要灵感。

这些作品从06年开始已经十几年了，我感觉到它自己在进化，我配合它就好了，艺术让我觉得神奇的地方就是它自己在生长，只要你活着，它就一直生长，这是一种共生的关系，它寄生在你身上，但是你不知道它会长成什么样子。

这个系列的作品最初的动机是想放弃画笔、笔触、色彩、技术、甚至放弃经验和知识之后，看看能不能找到一种更自由的东西，它有点像念经，在看似枯燥的重复中实现一种精神的专注，继而提炼出一种“纯粹的美”，而我现在觉得这个过程更像物理实验，是在通过“我”、“物质”和“时间”这三者相互作用之下产生的一种“究极的物质”。