罗伯特·劳森伯格_艺术边界的哲学探索者 | 国家美术·视界
艺 术 家 ：罗伯特·劳森伯格
展览地点：Thaddaeus Ropac画廊 伦敦伊利府邸
绘画与艺术和生活息息相关，两者都无法被创造，我试图在两者之间的缝隙中行动。
——罗伯特·劳森伯格
1984年至1991年间，罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg ）开展了一项规模宏大的文化交流计划，旨在通过艺术促进不同文化之间的相互理解。“劳森伯格海外文化交流项目”（ROCI）以艺术家的宠物乌龟“洛奇”（Rocky）命名。项目彰显劳森伯格的信念，即艺术具有推动社会积极改变的力量，以及旅行对其材料和技术方法的重要推动作用。
▲ 《冕旒花车巡游 I /ROCI 智利》画布、丝网印刷墨水、丙烯酸、石墨 352.2 x 655.6 厘米 1985
此次在 Thaddaeus Ropac 画廊伦敦空间举办的展览呈献跨越劳森伯格七年创作生涯的广泛作品，包括油画、雕塑、纸板作品、霓虹灯、光铜版画和纺织作品，以及艺术家早期金属绘画的典范之作。展出的作品直接来自罗伯特·劳森伯格基金会，是自1991年“ROCI”结束以来，首次专注于该项目的画廊回顾展。“ROCI”的许多作品均是自该项目结束后首次公开展出，同时呈献档案资料，提供丰富的背景信息。此外，展览还包括艺术家在考察旅行期间拍摄的一系列黑白照片，这些照片是他的原始素材，并被用于制作“ROCI”系列的丝网印刷图像。这些作品共同呈现出关于二十世纪最雄心勃勃、影响力最广泛的艺术交流项目的重要展览。
▲ 2024年《罗伯特·劳森伯格》展览现场
ROCI 项目最终横跨 11 个国家，重点关注艺术表达自由受到限制的地方：墨西哥、智利、委内瑞拉、中国、西藏、日本、古巴、苏联、德国（柏林）和马来西亚，最后在美国华盛顿特区的国家美术馆告终。
▲ 2024年《罗伯特·劳森伯格》展览现场
劳森伯格与一个小团队合作，前往参与国进行调研，参观感兴趣的景点，会见当地艺术家、工匠和著名文化人士。随后，他回到位于佛罗里达州卡普蒂瓦的工作室，根据对当地物质和社会结构的观察，创作了一系列作品。这些新作品在东道国展出，同时展出的还有该艺术家的巡回作品回顾展和从以前的国家精选的 ROCI 作品，促进了跨文化对话。
▲《Caryatid Cavalcade I / ROCI CHILE》帆布上的丝网印刷墨水、丙烯酸和石墨 352.2 x 655.6 厘米 1985
《Caryatid Cavalcade I / ROCI CHILE》是为 1985 年在圣地亚哥国家美术博物馆举办的 ROCI CHILE 展览创作的两幅巨型油画之一。画中的柱子形似垂坠的女性，取自劳申伯格自己拍摄的博物馆内部照片，在艺术作品和首次展出地点之间建立了元对话关系。从构图上看，其余色彩鲜艳的智利生活图像，也是通过艺术家的镜头捕捉到的，被排列成松散的柱子，与卡丽泰德的雕塑形式相呼应。
▲《铜头咬痕 IV / ROCI 智利》铜板、网印刷墨水、丙烯、污渍 245.9 x 123.8 厘米 1985
▲《铜头咬痕 IV / ROCI 智利》细节 铜板、网印刷墨水、丙烯、污渍 245.9 x 123.8 厘米 1985
正是在他前往智利进行“ROCI”考察之旅时，他开始用铜创作，以表达对智利人民的声援。《铜头—噬痕/ROCI智利》（Copperhead-Bites / ROCI CHILE，1985年）融合艺术创新以及透过创作反映他所遇到的人民及社会状况的愿望——在独裁者奥古斯托·皮诺切特（Augusto Pinochet）的高压统治下，当时有很多智利人在铜矿工作。与此同时，艺术家亦不断发展自己的创作，在随后的十年中制作了15幅金属绘画系列作品。
▲《古巴石板 (Pizarron Cubano) / ROCI CUBA》镀锌钢板上的丝网印刷墨水和珐琅 124 x 215.2 厘米 1988
▲《红色星期天（Domingo Rojo）/ ROCI CUBA》镀锌钢板上的丝网印刷墨水和珐琅 215.1 x 124.2 厘米 1988
展出的材料同时体现劳森伯格创作实践的连续性。在《ROCI委内瑞拉》（ROCI VENEZUELA，1985年）中，他将三维的现成品与丝网印刷图像的支架结合，让人联想到他早期的“组合”系列（Combines，1954-64年），这些作品模糊了绘画与雕塑、图像与物体之间的传统界限。《ROCI西藏》（ROCI TIBET，1985年）的雕塑由椅子、打字机和消防栓等日常物品组合而成，《ROCI墨西哥》（ROCI MEXICO，1985 年）的纸板箱则被展开并排列成现代主义的立方体。而为《ROCI苏联》（ROCI USSR，1989年）创作的悬挂织物作品让人想到劳森伯格在“白霜”系列（Hoarfrosts，1974-76）和“干扰器”系列（Jammers，1975-76年）的溶剂转移图像中使用的未拉伸织物支架。“干扰器”系列的灵感来自他在印度艾哈迈达巴德纺织中心的一次考察。
▲《鲁迪的房子 / ROCI VENEZUELA》胶合板上的丝网印刷墨水、丙烯酸树脂、有机玻璃、镜子和金属 250.8 x 125.9 x 54 厘米 1985
《鲁迪的房子 / ROCI VENEZUELA》是为 1985 年 9 月在委内瑞拉加拉加斯当代艺术博物馆举办的第三届 ROCI 展览而创作的，描绘了一幅由锻铁椅子、铁丝网和金属门组成的荒凉景象。在灰褐色构图的中心，一只拳师犬的形象被困在贴在画作表面的三维椅子元素中。
这只拳师犬名叫鲁迪，是艺术家在城市街头发现的一只拳师犬，被遗弃时下巴已经粉碎。劳森伯格回忆说：几个嬉皮士把它救活了，它是我见过的最可爱的、被迫战斗的狗之一！这位艺术家是坚定的和平主义者，对暴力深恶痛绝。
▲《红鲸 / ROCI TIBET》铅和搪瓷钢，23 千克 89.7 x 84 x 45 厘米 1985
▲《磁性脚本 / ROCI 西藏》椅子、打字机 110.5 x 77.8 x 58.6 厘米 1985
▲《Bamhue / ROCI JAPAN》竹子、霓虹灯、电子计时器和金属装置 228.6 x 10.2 x 27.3 厘米 1987
《Bamhue / ROCI JAPAN》是一件为 ROCI 制作的限量版作品。从标题的文字游戏中可以看出，劳森伯格将彩虹色的霓虹灯与竹子融合在一起——可能是参考了美国极简主义艺术家丹·弗莱文的霓虹灯雕塑，将西方当代艺术与日本传统材料进行了对话。
▲《撒马尔罕缝线 #III》缝制布料上的丝网版画墨水 157.5 x 104.1 厘米 1988
“ROCI”也标志着艺术家重新开始使用直接丝网印刷技术，自1960 年代初以来，他已经很少在绘画中使用这种技术。虽然劳森伯格早期丝网印刷作品的图像来自大众媒体，“ROCI”作品则完全使用他拍摄的照片，尤其是在“ROCI”考察之旅中拍摄的图像。劳森伯格对这些图片进行裁剪、放大并用墨水上色，将它们层叠于复杂的构图中，以引起意想不到的共鸣，反映他对所遇到的文化和环境的独特印象。他经常将这些机械复制的图像与手工涂抹的元素（如泼洒的丙烯颜料和金属支架上的腐蚀剂）并置，通过自己的艺术干预对文献资料进行更深入的调解。
▲《Level Revel / ROCI USA（蜡火作品）》镜面铝上的丝网版画水墨和火蜡 246 x 368 厘米 1990
▲《预感 / ROCI 古巴》镀锌钢板上的丝网印刷墨水和珐琅 93.5 x 215 厘米 1988
▲《苏联/美国阵列 VII》摄影凹版 199.4 x 129.9 厘米 1988-91
在“ROCI”项目结束时，劳森伯格创作了超过125幅绘画、雕塑和版画作品，而全球超过200万观众参观了“ROCI”系列展览。在他到访的多个国家中，“ROCI”展览是当地举办的首个当代西方艺术家个展。劳森伯格的创作理念对全球新一代艺术家产生了至关重要的影响，中国的许多艺术家依然将当代艺术史划分为“劳森伯格之前”和“劳森伯格之后”。正值全球局势极不稳定之际，此次在伦敦举行的展览重新审视“ROCI”，探讨21世纪国际合作与文化交流的力量。展览附有图文并茂的目录，其中包括对当代艺术家阿尔瓦罗·巴林顿（Alvaro Barrington）的采访。
▲《Onoto Snare / ROCI VENEZUELA》帆布上的丝网印刷墨水、丙烯和石墨，带实物 177.2 x 199.1 厘米 1985
劳森伯格在为《ROCI VENEZUELA》进行研究时，曾前往亚马孙地区，在那里他遇到了用胭脂树果实提取的颜料制作人体彩绘的土著部落。他在该系列的许多作品中都使用了这种红褐色色调，其中包括《Onoto Snare / ROCI VENEZUELA》。
▲《夜哨 / ROCI 墨西哥》纸板、丙烯酸、织物、胶带 约 214 x 397 x 10 厘米 1985
在《夜哨 / ROCI 墨西哥》中，劳森伯格重新利用了用于运输墨西哥酒类的废弃纸箱。作品以准现代主义抽象组合的形式排列，解构纸箱的矩形形状与彩绘和织物以及漂浮在左上角的纸板相呼应。
20 世纪 70 年代，劳森伯格从纽约搬到佛罗里达州安静的卡普蒂瓦岛后，曾在系列作品中探索过纸板的潜力。由于无法再依赖城市垃圾来进行艺术创作，他问道：无论我身处世界何处，有什么材料可以利用呢？他的答案是：纸板箱！
▲ 1990 年 10 月，唐纳德·萨夫、罗伯特·劳森伯格和汤姆·普鲁伊特正在创作一幅 ROCI USA 金属画作
我认为，以真实世界为蓝本的图片更像真实世界。
——罗伯特·劳森伯格
罗伯特·劳森伯格在长达六十年的时间里创作了大量作品，包括绘画、雕塑、版画、摄影和表演。他出现在美国艺术舞台上时，正值抽象表现主义占主导地位，在他的创作实践中，他对抽象绘画的姿态以及该运动所倡导的英雄式自我表现艺术家的模式提出了挑战。
▲《Monogram》描绘了一只安哥拉山羊的标本，腹部有一个橡胶轮胎
▲《 Bed》1955
▲《画谜》油画、醇酸颜料、铅笔、蜡笔、粉彩、剪切粘贴的印刷和彩绘纸，以及装裱并装订在织物上的画布织物 1955
在他具有里程碑意义的《组合》系列作品中，他将艺术创作的材料与普通事物混合在一起，他写道：我认为报纸上的文字、照片上的细节、棒球上的缝合线以及灯泡中的灯丝与画笔的笔触或颜料的滴落一样，都是绘画的基础。
▲《Gold Standard》1964
▲《Mud Muse》在纽约现代艺术博物馆
▲《峡谷》1959
劳森伯格出生于德克萨斯州阿瑟港，曾在多所艺术学校学习，包括实验性黑山学院，艺术家、前包豪斯学院导师约瑟夫·阿尔伯斯是他的老师。在那里，他的导师和合作者包括作曲家约翰·凯奇（John Cage）、艺术家赛·汤伯利（Cy Twombly）和编舞家默斯·坎宁安（Merce Cunningham），他与坎宁安合作创作了 20 多部舞蹈作品。劳森伯格与表演的接触是持久的，对他的创作产生了决定性的影响。之后，他以抽象表现主义风格试验摄影设计与绘画，逐渐发展出个人的独特艺术风格——融合绘画（Combine Painting）；这是一种美术拼贴技法，利用生活上的实物与新闻图片组成抽象的画板画。
▲《Signs》1970
▲《Autobiography》胶印石版画 1968
由于他对材料和方法的彻底融合，被许多人认为是最有影响力的美国艺术家之一，罗伯特劳森伯格是从抽象表现主义向后来的现代运动过渡的关键人物。作为新达达主义运动的主要艺术家之一，他的实验方法扩展了艺术的传统界限，为未来的艺术家开辟了探索途径。劳森伯格虽然是1950年代艺术界的佼佼者，但他深受前辈的尊重和钦佩。尽管有这种钦佩，但他不同意他们的许多信念，并从字面上抹去了他们的先例，进入新的美学领域，重申了早期达达对艺术定义的探索。
▲《Mirthday Man》1997
▲《事实II》1957
▲《擦掉德·库宁的画作》有标签的镀金框架、纸上绘画、擦拭痕迹 64.14×55.25×1.27cm 1953
_关于艺术家
▲ 艺术家罗伯特·劳森伯格
在他60年的事业中，罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）作品的灵感，往往来自不同类型的经验、终生的合作关系及使用新材料和技术的实验精神。尽管他拒绝与任何特定的运动相提并论，但他被认为是抽象表现主义（Abstract Expressionism）之后，近乎所有战后艺术发展的先驱。他早期的作品《组合》（Combines）为绘画和雕塑、手工制作和现成品、艺术家的手和机械性复制的图像之间，建立了持续的交流。通过将日常物品（他称之为 "来自街上的礼物"）置于作品中，革命性地改变及重新定义了艺术品的界限。
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