TALK TO 流动桌FluidTable｜「饮·食·男女」

「饮·食·男女」展览现场· 艺术家团队FluidTable

在当代艺术的语境中，食物早已不仅仅是生存的必需品，它正成为一种深刻而有力的表达工具，连接起个体与社会、文化与情感。FluidTable，作为由小Fo、CN和Minxi三位RCA毕业生组成的食物艺术实践小组，正以非传统的视角重新定义餐桌的意义。他们通过陶瓷、面料、装置、摄影、声音和行为表演等多样化的艺术形式，探索了用餐这一日常行为中蕴含的复杂人际关系与情感交流。

在FluidTable的实践中，“流动桌”不仅仅是一个物理上的餐桌，它更象征着一种动态的关系和不断变化的社会结构。这个团队试图通过创造独特的用餐体验，将人们的互动关系显化出来，让观众在感官层面直接感受到其中的微妙变化。每一场餐桌体验，都是一场无声的情感对话，亦是一场对生活方式、社交文化和权力结构的深刻反思。

在「饮·食·男女」展览中，FluidTable的作品《一桌》延续了对于现代社会人际关系的探讨。通过餐桌这一平凡而深具象征性的媒介，以多感官的方式呈现了信息时代下人们复杂的互动。餐具在作品中不仅是用餐工具，更象征着人与人之间的连接与分离。每一次选择与互动，背后都是对权力动态和心理博弈的隐喻。FluidTable通过这些作品，以食物为镜，邀请观众重新审视自己与他人之间的关系，挑战我们对用餐习惯和文化认知的固有框架。

一桌 2024，金属、陶瓷、食物、综合材质、声音 尺寸可变

  Q：YTHART  

 A：FluidTable 

 Q：“FLUID TABLE”意为流动的餐桌，那么这个小组的成立契机是什么呢？

 A：我们三人都是美食爱好者，餐桌不仅是我们汲取灵感的地方，也是表达创意与情感的重要“媒介”。同时在创作形式上，我们喜欢富有空间感的作品，沉浸式的体验，以及能够让人“回味”创作。所以“口味相投”的三个人决定以食物为核心来创作属于我们自己的“餐桌”，通过互动装置和用餐体验，邀请大家共同参与，感受周围微妙的人际关系。我们通过观察这个世界，再将这些感悟以“餐桌”的形式传达出来。

之所以叫“流动桌”，既是因为我们流动于不同地点和空间进行创作和举办进食体验活动，也表达了我们团队的创作核心理念——关系的流动性。此外，我们的每个装置的“餐桌”也都具有不固定性，它们本身也在物理意义上诠释着“流动”。

Underdone夹生-Lost Connection

 Q：食物与餐桌在你们的行为之下成为了人与人之间关系的缩影，那么人们在餐桌上的哪些行为、礼仪会被您们注意到并且转化为艺术创作呢？

 A：我们团队在私下的群名就叫“人类进食观察team”。与其说我们关注具体的用餐行为和礼仪，不如说我们更关注这些行为背后产生和变化的感受。我们会通过收集每一次活动后参与者的反馈，再延伸到之后的创作和活动体验中。这些具体的、带有描述性的、飘渺而含糊不清的感受，在我们看来，是关系的表现形式。而我们的装置、食物以及设计的互动体验，正是这些关系的显现。

「饮·食·男女」展览现场· 艺术家团队FluidTable

 Q：为什么选择食物作为行为艺术中的主要媒介？

 A：食物是一种极富「表达力」的材料。它们承载着很多东西，比如个人和民族的文化、记忆、情感等等，其多感官属性让它有能力唤醒人们深层的情感和记忆，从而为我们所用，成为我们艺术表达的重要工具。设计和制作食物的过程比其他任何艺术材料都要有趣，并且更生动，我们也在这个过程中获得了愉悦和深深的满足。

在我们的作品中，观众能够近距离感受食物的外观、气味和口感。通过“吃”这种行为，我们希望拉近艺术与大众的距离，创作出可以亲近观众、不晦涩难懂的作品，我们表达的东西才能真正地被传递。

Close Red

 Q：本次在“饮食男女”展览上，《一桌》通过食物和密集的网还原了现代信息社会的时代之下人们复杂的关系，可以详细说说这个系列的作品吗？

 A：借助餐桌这一日常媒介，《一桌》将人际关系的复杂性以一种多感官的方式呈现。在这件作品中，餐具成为象征，它连接着彼此，但在同一时间内也只能服务于一个人。这种“一人一物”的局面不仅是对进食行为的展现，更是关于选择、权力动态和心理博弈的微妙映射。

点击查看《一桌》菜单

这个系列的作品其实一直都在用不同的形式诠释我们对于关系的认识：每一段「关系」都处于「达到平衡」的进程中。

在这个进程中，每个个体都维持着「保持自我独立性」与「适应他者需求」之间的微妙平衡。人们在关系中不断衡量给予与回报，从表面的礼貌社交到内在的权力斗争，每一顿饭背后都隐藏着各种非言语的交流和权力动态。

所以在这个系列里，我们在装置中常用到的一个动态的模式就是「互相拉扯」。「互相拉扯」既是体验者会做出的动作，也是我们想要表达「动态平衡」的方式。

「饮·食·男女」展览现场·参与者在《一桌》

 Q：您们在创作过程中经历过最有趣的“餐桌”是什么？

 A： “Baguette”那场，我们用黑线和透明管做的牵拉装置悬挂了餐具刀叉，整场空间里悬挂着法棍、黄油、涂抹奶酪和果酱做成的装置，让大家自由的活动和进食。

Baguettes

这个餐桌有趣的点在于，由于那天参与活动的人员超过了我们装置的负荷，大家转着转着，所有的绳子就拧在了一起，几乎都不能动了。全场都很安静，大家全都不知所措。

那场活动最后的效果其实已经完全脱离了我们的预想，当时团队在活动后复盘的时候都觉得做得有些失败，但是大家在一起讨论的时候突然间说，「关系的模式」或许就是会有这样消极、无法进行下去的局面。这个时刻是尴尬的，茫然的，但它是无比真实的，也值得我们去关注和观察。所以这场活动的“失败”，某种意义上丰富了我们对于“关系”本身的认识。人和人之间的相处，大家都希望是平和美好的，但也存在矛盾和崩坏。我们需要更客观的看待所有关系中的状态。

Baguettes

 Q：很有意思的是，您们将餐桌之上的饮食看作无声的博弈，并且这也与您们即将在预热展上进行的行为艺术《一桌》有联系吗？

 A：「博弈」的视觉呈现实际上就是「你来我往」「你进我退」的方式，这也是我们在装置中常用到的一个动态的模式。这种「来往」既是体验者会做出的动作，也是我们想要表达「动态平衡」的方式。《一桌》也是这样的一次用餐体验，在这里，每一位参与者更需要与其他人互相配合完成这一餐。所有参与者在你来我往的拉扯中保持平衡，这个「平衡」就是无声博弈表面的平和，也是自我审视后的和解。

Canal Dream 2023

 Q：您们认为哪个食物比较像自己？

 A：(fo:) 主食？馒头或者面条 ; (cn:) 板栗 ; (Minxi:) 番茄。

飲·食·男女

Foods.Appetite and Power

2024.07.26 — 2024.09.08

「越婷惠美术馆·YTHART MUSEUM」由张目蕾女士于2023年创立，是国内第一家明确以“女性关注”作为立馆核心的公共艺术机构。共鸣于海德格尔“将艺术与存在关联，即艺术与生命之关联”的观点，秉持“Be Art，Even Life”为理念，YTHART MUSEUM将始终以“泛文化”的姿态，开展研究性、实验性和对话性的当代艺术实践，在生产与发生中创造历史，面对时代。

"YTHART MUSEUM" was founded by Ms. Zhang Mulei in 2023. It is the first public art institution in China that explicitly takes "women's concerns" as the core of its establishment.

Resonating with Heidegger's view of "associating art with existence, that is, the connection between art and life", adhering to the concept of "Be Art, Even Life", YTHART MUSEUM will always carry out research, experimental and dialogical contemporary art practices with a "pan-cultural" attitude, creating history in production and occurrence, and facing the times.

地址：上海市浦东新区陈春路109号

Address: 109 Chenchun Road, Pudong New Area, Shanghai

开放时间：10:00-18:00 周二至周日（周一闭馆）

Opening Hours: 10:00 AM - 6:00 PM, Tuesday to Sunday

联系方式：ythartmuseum@ythart.com

Contact：ythartmuseum@ythart.com