走进双年展丨对话策展人 邰武旗

作为第四届中国新疆国际艺术双年展的平行展，展览“共生之境”以新疆百年美术作为切口，借美术作品中体现的历史文化、人文地缘、自然生态、社会人生，归纳和塑造出有时间纵深、空间维度、流变依据的新疆多维立体形象，对照和回应双年展四个单元探讨的在地基础。以新疆作为欧亚“腹地”的区位身份，呈现出一个真实可信、生动鲜活的文化历史和文化现实。同时，该展览还入选了“文化和旅游部2024年全国美术馆馆藏精品展出季活动入选项目”。

这一篇，对话“共生之境——新疆百年美术的发生发展与当下艺术观察”展览的策展人邰武旗。

“共生之境——新疆百年美术的发生发展与当下艺术观察”展

正在新疆美术馆1、2、3号展厅展出

邰武旗，现为北京维基国际艺术品修复中心负责人、修复师、策展人，中国资产评估协会文化艺术品评估专业委员会委员。

01.本届双年展特别设置了平行展，并且征集了新疆的艺术家作品参展，请问策展团队在策划这个板块时，是如何考虑的呢？

            第四届中国新疆国际艺术双年展，以平行展的方式单列出一个独立版块——“共生之境，新疆百年美术的发生发展与当下艺术观察”，尝试对国际双年展的在地性做更进一步的探讨和落实。国际性与在地性是当代城市的文化取向与意义诉求，当代而开放的城市，希望借助展览的成功持续举办，塑造自身的文化形象及催发在地的当代文化生长。

      首先我们组织了一个策划小集体，有谢小铨老师、康书增老师、白钢老师、贺维理老师、殷杰老师，以及馆领导和各部门的指导和紧密配合。策划小组有来自其他地区的成员，重要的是这些了解当地、尊重当地、长久参与过当地艺术工作的成员。从组织结构上就体现在地性，也就是说，平行展的展览水准，也是展现新疆当地艺术工作理念的一个客观呈现，整个平行展可以理解为双年展的一件现成品的作品。

策划小组在具体工作中提出几个要点：

第一点，以新疆近百年的美术作为体现新疆的历史文化、经济人文、社会人生的载体，作为国际双年展落地和在地的基础，也就是说，我们先将新疆这块土地的土壤经过深翻、检验和培植，来主动的迎接这样一个国际化的展览事件落地；（这方面康老师的团队已经做了很多年的工作）我们也平移了康老师的团队，经过补充，为平行展形成了一个项目研究组，保证文献梳理工作符合美术史的学术逻辑，真实、恰当、合理、严肃；

第二点，双年展共七个展厅，分为两个大区域，平行展占三个，这两个区域客观上形成了一种并置的学术关系，目的是将新疆的区位特质与国际视野形成共振和互补，在保持和凸显新疆区位优秀特质的同时，加入和丰富更加开阔的国际视野。这种展览结构的设计、定位，符合国际双年展的当代性和学术气质；同时也表明新疆艺术继续从被动观察向主动表达转变的文化态度；

第三点，我们在国际双年展这样一个世界文化视野中，争取做到客观、自然的呈现和表达，真正做到在国际语境和双年展框架下，让新疆的在地文化板块能够支撑得起持久和平、共同繁荣、开放包容的展览命题，与展览各板块之间构成一个真正意义上的、平行的认知和探讨的事实。

基于以上三个工作重点，形成了我们的展览思想，也是我们最后呈现的展览前言：共生之境，以新疆百年美术作为切口，为新疆百年立像。借百年美术作品中体现和反应的历史文化、人文地缘、自然生态、社会人生，归纳、塑造出一个有时间纵深、有空间维度、有流变依据的新疆百年多维立体形象。对照和回应双年展“腹地脉动”主题探讨的在地基础，支撑探讨的框架。以新疆作为欧亚“腹地”的区位身份，呈现出一个真实可信、生动鲜活的文化历史和文化现实，来接纳和承继双年展持久和平、共同繁荣、开放包容的研究命题。同时，将“新疆百年美术”与“国际艺术双年展”互为标本，同频并置。让参与者、观察者客观审视，寻找补差。使区位特质与国际视野形成共振和互补，提出问题，改善问题，使区位保持和凸显更加优秀的特质、加入和丰富更加开阔的国际视野。

02.您能介绍一下平行展板块的展陈情况吗？

第一部分又分为两个段落，第一段：依托史料、文献，就1983年之前新疆美术半个多世纪以来，从萌芽到初创的样貌，以编年的形式呈现300余位艺术家的作品文献，及8万余字的新疆美术大事记。第二个段落：客观上能邀请到的1983年至今，参加过历年全国性重要美术展览的82位艺术家的89件作品，以独立展览的布陈方式呈现，梳理和了解新疆美术四十年的发展和成长的脉络。

第二部分，征集、组织了30件（组）当代原创作品，呈现新疆当代艺术生态，观察新疆艺术的生长迹象，评估再生长的可能性。

两个部分的共性都是新疆题材，或者说与当地有内在关联的作品。

编辑/木尼热

初审/马   清

复审/杨   帆

终审/王天丽