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潘奕欣的创作根植于实验水墨，以灵动与自由的方式展开。在她看来，水墨不仅是一种表现形式，更是与自然和传统对话的桥梁。她的作品汲取自然界的植物、花草树木及四季变幻为灵感，展现出水墨的灵性与偶发性。每一滴墨、每一道笔触，都是与纸张、与情感共舞的结果。她在创作中注重水墨的流动与变化，将传统绘画的精髓与现代审美相结合，力求创造出兼具传统韵味与现代感的作品。通过水墨艺术去传递着对生活的感悟与热爱，表达对自然美妙与生命律动的深刻理解。

潘奕欣《一直游到海水变蓝》

25×50cm×4 实验水墨 2023

“在我小的时候，看的大海是黄颜色的，但是课本上说大海是蓝色的，我们小时候经常在这里游泳，有一天我就想一直游。”“我想，我想一直游到海水变蓝。”——余华。海水不会变蓝，就像生活永远不是诗。虽然有些东西是必然难以成真的，但总会有勇敢的人去对抗，我也想一直游下去，一直游到海水变蓝。

潘奕欣《春色付海棠》

30×25cm 实验水墨 2023

《春色付海棠》的灵感源自四月的海棠花，微雨润湿枝头，掀起层层白色涟漪。她通过实验水墨结合国画工笔等技法，呈现星星点点的海棠在夜空中的朦胧之美，营造出迷离的氛围。“一夜春雨潋滟，海棠花已归，故人将归见。”

潘奕欣《嫣然一笑解留春》

60×25cm 实验水墨 2023

潘奕欣《千年一梦》之三

29.5×49cm 实验水墨 2023

潘奕欣《千年一梦》之二

29.5×49cm 实验水墨 2023

“千年一梦，般若浮生。”这组作品的灵感源自唐代名作《簪花仕女图》《虢国夫人游春图》和《捣练图》，生动再现了唐代女子的多姿风貌。潘奕欣通过结合实验水墨与国画工笔白描等技法，在人物肖像中展现了大唐的繁华盛世。她通过探寻古代艺术的根源，不仅追溯历史，更在现代艺术实践中探寻中国审美精神，以更深刻地投入当代创作。

潘奕欣《四象》

30×20cm×4 实验水墨 2023

《四象》里描绘了我国古代神话传说中的形象——四大神兽青龙、白虎、朱雀、玄武，它们分别代表着东西南北四个方位，以及春夏秋冬四个季节，象征着辟邪与吉祥。

潘奕欣《十里青山一池春》

21×21×6cm，19cm×19cm×6cm，17cm×17cm×6cm，15cm×15cm×6cm 龙泉青瓷  2022

潘奕欣的青瓷作品里既有对于材质和表现形式的探索，亦有对自然与心灵的共鸣。水墨的灵动与偶发性，与青瓷的质朴与永恒，交织出既有传统韵味又富有现代感的艺术语境。正如本组作品《十里青山一池春》的灵感源自一池春水，用龙泉青瓷的粉青釉来表现春水清澈，深不见底之美，同时也是创作者内心的映射。四件作品构成一系列，大小相异，高低错落，赋予其形式美。哥窑泥浆露胎更衬粉青釉之如冰似玉、纯粹而饱和。

Q：你觉得自己是怎样的一个人？

A：不浪漫的浪漫主义，infp小蝴蝶嘿嘿。

Q：的灵感大多来源哪里呢？

A：我的灵感大多源自生活、自然、以及各类不同的文化艺术。在探索生活中有趣的人或事、以及了解不同国家地区的文化艺术时常常可以激发我的灵感。

Q：创作里，问题重要吗？

A：非常重要，它不仅是起点，更是贯穿整个创作过程的核心要素。它可以引发灵感、推动深入探索、表达观念和情感、引发观众互动，并驱动艺术家的成长。正是问题，使得艺术创作充满了探索的乐趣和无限的可能性。

Q：倾向于“精心控制”还是“随性松散”。

A：“随性松散”，但我却又做不到完全的“随性松散”，正在尝试中，我希望也觉得艺术应该是纯粹自然的。

Q：你对不同媒介的感知和表达差异有什么看法？

A：不同媒介在艺术创作中的感知和表达差异是一个非常有趣且丰富的话题。每种媒介都有其独特的特性和表达方式，这些特性不仅影响艺术家的创作过程，也影响观众的感受和理解。水墨艺术的灵性与偶发性、油画的厚重与层次、数字艺术的多样与灵活、雕塑的实体与触感，都是艺术创作中表达自我和探索世界的不同路径。

Q：如果推荐五本书。

A：《纯真博物馆》奥尔罕帕慕克、《我的名字叫红》奥尔罕帕慕克、《美的历程》李厚泽、《悉达多》赫尔曼·黑塞、《被讨厌的勇气》岸见一郎。

本科毕业于浙江理工大学

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