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#CYE
处暑
袅袅风起,暑气离离
公历8月22-24日交节
处,止也。(《说文解字》许慎)有止息、停留之意。处暑,二十四节气之第十四个节气,也是秋季的第二个节气。
彼时已是“三暑”之末,酷热难熬的天气终于临近尾声,暑气也于此日渐消退。正是“薄衣初试,绿蚁新尝。渐一番风,一番雨,一番凉“。(李清照《行香子·天与秋光》)
梁宇涵《泉》70×40cm 纸本水彩
处暑有三候:一候鹰乃祭鸟。首五日,老鹰开始大量捕猎鸟类;二候天地始肃。后五日,天地万物呈现凋肃之气;三候禾乃登。处暑节气最后五日时,山野农舍间,田地里的稻子高粱正在经历着最后一轮暑气熏蒸,在自然耕耘下酝酿成熟;
梁宇涵《蜗居时代·室内》 70×50cm 纸本水彩处暑后,天空澄澈高远,相比于前一时节无处可逃的黏腻烦闷,风里多了丝丝缕缕清爽干脆的味道,也终于可以重新漫步于城市或山林间,开始互相拥抱,开始更多地向外走。梁宇涵《蜗居时代·室内》 10×10cm 纸本水彩
于是,八月的心,在晴好爽郎的天气里,期待也一并开始变得多了起来。那是一种令人悸动、难以言喻的期待。美术馆前夹道成排的梧桐树,历经喧嚣的夏天后,也在静静改变,预告秋天。
正是在如此的期待中,我们完整的拥有着每一个生命力充盈的季节。
梁宇涵《草地》10×10cm 纸本水彩
“自然界一直是我日常生活中的慰藉与乌托邦,它对我有着特殊的价值和意义,我不想只是以写实的笔墨来歌颂造物主的鬼斧神工,我希望我是有自己的参与的。我想把这些小树、小花、雪山放进自己的小房间里,以至于我一抬头就可以看到它们。”(选自CYE梁宇涵专访:桃花源记)
今天的处暑节气日历,我们找到了艺术家梁宇涵,和她一起聊聊自然,谈谈创作。她的表达与作品一般,亲切、细腻中带有省思,更有丝丝缕缕空灵纯净的味道。期待你也能在这片绿意里,自在、自然。
梁宇涵《蜗居时代·室内》 50×50cm 纸本水彩Q:对“处暑”的印象,有没有关于这个节气特别的记忆或经历呢?
A:处暑意为“出暑”,秋意渐浓,昼夜温差开始变大,然而处暑的杭州依旧炎热,“秋老虎”开始发力。记得儿时会和奶奶一起去防空洞里乘凉,奶奶帮我摇着蒲扇,那还是无需空调和电扇的时候,一根冰棒就可以让我满足,街上到处都是穿着清凉的男女;处暑于我而言是冰西瓜清甜的香味,以及夏夜微凉的花露水味。
Q:平时会有意识的关注节气吗?你倾向于什么方式了解自然气候的变化呢?A:杭州的四季变化还是较为明显的,它总是会主动地提醒我,因此我一般不太会有意识地去关注节气,但我比较喜欢看电视中的天气预报。Q:在你的创作里,自然是重要的灵感来源吗?你是如何将其揉入创作的主题中?A:自然景物一直是我创作中重要的灵感来源,但在我的创作中,自然界中四季的更迭好像不那么明显,我会尽可能提炼出大自然中的一些具有代表性的元素,如树木、山川、花朵等,赋予其具有象征性的永恒意义。梁宇涵《蜗居时代·室内》 60×50cm 纸本水彩
2022
Q:《蜗居时代·室内》这幅画很有趣。你把场景设置在房间内,却又别开生面地在房间里打开一扇通向自然深处的门。山林里的树从泥土里衍生至充满现代生活气息的木质地板上,小小的,一颗颗在房间里继续生长,不合常理却活泼可爱。窗前是一片绿油油的山坡,身处的小木屋不知怎的似乎以另一种外部的远眺视角被放置到自然里,似乎这景色,本就是在此间流淌的。这种视角的转圜是有意的吗?蜗居时代系列作品好像都具有这种特质,这些风景是如何生长出来的呢?A:《蜗居时代》系列作品是我最近在持续推进的其中一个系列,这成为了我表达自己日常生活感悟的重要方式。有时因为各种原因,我可能无法亲眼目睹大自然的鬼斧神工,因此我将其“植入”我的画面中,我喜欢雪山、草甸、森林,总能给我带来空灵纯净之感,洗净我烦躁的思绪。在进行《蜗居》系列创作时我也会非常放松和享受,我仿佛成为了软装设计师,用自然景物来装点自己的陋室,同时我也希望能为喜欢这一系列作品的朋友带来愉悦轻松的感受。Q:在之前的采访里,你说,对你而言,创作最重要的,是一种原始冲动。我以为,你所说的这种冲动似乎更多的体现在创作欲望上,而非你的画面语言中。因为你的语言是极其精确并克制的。不论是风景,还是繁杂的现代生活,你似乎一直在做一种视觉上的凝练和减法,在反复斟酌中提取最重要的元素,再完成画面的建构。不知道你会如何描述自己的绘画呢?它们有始终未曾变化过的主题吗?A:我觉得描述的非常到位了,我的创作可能更多会关注我身边平凡的景物,切身体会的事物总是更能激发我的创作欲望。虽然我的创作缘起是冲动的,但我的绘画过程比较理性,从有这个想法开始,我会先在ipad上绘制小稿,等思考成熟了再落地。这可能与我从事的画种也有联系,我基本是尝试用水性材料进行创作,水彩的难更改性和难覆盖性使我在绘制前总是会思虑良多。Q:你如何理解东方节气文化中所传递的自然观和生命观?这对于当下的艺术创作而言,具备怎样的现代性价值呢?A:我觉得身体随自然而动是非常正常的,人类本身就是自然和社会的产物,刻在了每个人DNA里,这种平衡是无法改变的,在我的创作中,我也非常重视这种平衡,大自然本身就有一种非常美丽和谐的平衡共生关系,在我看来人类的介入有时也许是多余与累赘的。
梁宇涵《街》10×10cm 纸本水彩
Q:我们常把随节气而动视作身体在与自然的深刻联结里所达到的平衡和共生,在你的作品里,“平衡”重要吗?或者说,脱离人类中心主义的“平衡”意味着什么?A:在我看来,东方节气是华夏民族自古以来对于宇宙时空、人与自然规律的观察认知,体现了中华民族传统农耕社会的生活经验和文化记忆,蕴含着中国人传统的生存智慧与生命哲学。二十四节气作为中华民族独特的东方美学,为当下艺术家们的创作打开了全新的思路,每个人的对于生活的思考和体悟都不尽相同,也许我也可以用我自己的绘画语言去表现我眼中的二十四节气,展现中华传统文化的魅力。
梁宇涵《蜗居时代·室内》 10×10cm 纸本水彩Q:有没有你了解的其他艺术家以自然为主题创作的作品。
A:我非常喜欢科尔维尔的作品,他创作的主题涉及战争、两性、动物、自然风景,他以自然为主题的作品描绘的不仅仅于自然,而是通过人与自然的关系来反映其背后想要表达的主题。
梁宇涵《郊外》系列一 数字板绘 尺寸可变
2023
Q:如果节气有颜色,处暑在你的眼里是什么样的色彩,你会用什么样的画面来描绘这个节气呢。
A:处暑在我眼中也许是偏暖的绿色,带有初秋的色彩。
梁宇涵《郊外》系列二 数字板绘 尺寸可变
2023
梁宇涵
展览
2024 年参加 Club Tsunami 津波社群展“暗夜公园”,于山上艺术空间进行展出/2023 年作品《星光集市》入选中国壁画作品展
*延伸阅读
CYE × 梁宇涵:桃花源记
地址:上海徐汇区复兴中路1199号B1
9:00 - 17:00(周一闭馆)
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