MDC香港｜马西莫·巴托里尼 Massimo Bartolini

马西莫·巴托里尼 Massimo Bartolini

MASSIMODECARLO画廊荣幸呈现意大利艺术家马西莫·巴托里尼 (MASSIMO BARTOLINI) 的最新个展。巴托里尼参加了今年的威尼斯双年展，此次更将其最具代表性的作品带到MDC画廊的香港空间。巴托里尼以巧妙且深刻的形式探索动势的主题。展览名为《To Every Thing That Moves》，讨论所有事物间的关联性：有机的、鲜活的、时而不起眼的。

本次展览中，巴托里尼挑战了动态仅存在于宏大或戏剧性事件的概念。相反，他认为从雄伟到平凡，一切都在持续不断地变化。

在作品“Petites Esquisses D’Arbres”中，巴托里尼将树叶的沙沙声从简单的背景噪音升华为一场交响乐。通过将风声和树木声与法国作曲家及鸟类学家奥利维耶·梅西安 (OLIVIER MESSIAEN) 的研究结合，巴托里尼将日常的声音转变为一场声乐表演。该声景作品是大自然与自己进行的一场音乐对话。沉浸式音景贯穿整个展览，从一个房间到另一个房间，引导观众的感官，创造出有机的叙事性，为树木的无声低语赋予声音。

在“Rugiada”系列作品中，巴托里尼探索了绘画与雕塑的维度，以及景观与露珠之间的互动。摇摇欲坠的水珠与画面整体的静止感营造出矛盾。巴托里尼的作品常常具有微妙的变化。作品效果会随着时间和光线而变。如同不断转变的气象效应，原本单色的作品会显现出从火红日落到深沉海底等各种景观。

Airplane (Colonnata 1946), 2020年（细节）

作品"Emoji Carpet (To Every Thing That Moves)”对该观念进行持续拓展，将一只竹筏（迁徙的象征）呈现为一个受艺术家加利略·奇尼 (GALILEO CHINI) 启发而设计的带有候鸟图案的地毯。从漂浮船只到家庭物品的转变，呼应着现代化导航：当今社会通过表情符号而非实物筏进行交流。巴托里尼融合历史与当代主题，暗示着即使在数字时代，迁徙和流离失所的故事依然存在且荒诞。

巴托里尼的作品均在探索运动如何揭示万物之间隐藏的联系：无论是树叶的沙沙声，人和鸟类的迁徙，还是景观色调的变化。本次展览拥抱持续变化的理念，揭露出流动状态对人类存在的深刻洞察。在瞬息万变的世界，真理正存在于变化中。

Dew, 2024年（其他角度）

马西莫·巴托里尼1962年生于意大利切奇纳，目前工作居住在切奇纳。

马西莫·巴托里尼的作品从意大利的城镇环境和乡村节日中汲取灵感，表现出临界点与景观的理念。马西莫·巴托里尼用绘画、雕塑和大型装置等不同媒介，探索并重新定义了景观，创造出引人沉思的场域：自然是其中的主角。他常在作品中操纵声音、光线与建筑空间，打造令人迷失的体验感。

近期重要个展包括：MASSIMODECARLO，香港（2024）；《HAGOROMO》，路易吉·佩奇当代艺术中心，普拉托，意大利（2022年）；《ON IDENTIKIT》，CSAC，帕尔马，意大利（2020年）；《FOUR ORGANS》，梅尔茨基金会，都灵，意大利（2017年）；《马西莫·巴托里尼》，马里诺·马里尼博物馆，佛罗伦萨，意大利（2015年）；《IT’S MINE!》，MART，罗韦雷托（2014年）；《SCHLOSSPARK PANSEVITZ》，户外雕塑公园，吕根，德国（2013年）；《HUM 马西莫·巴托里尼》，AUDITORIUM ARTE，罗马，意大利（2012年）；《马西莫·巴托里尼》，巴塞尔艺术展，巴塞尔，瑞士（2011年）；《马西莫·巴托里尼: COR》，南伦敦画廊，伦敦，英国（2010年）。

群展包括：阿尔松别墅，尼斯，法国（2022年）；VILLA CHIUMINATTO，都灵，法国（2021年）；MASSIMODECARLO，米兰，意大利（2020年）；MUSEUM VOORLINDEN，瓦瑟讷尔，荷兰（2017年）；加德满都三年展，加德满都，尼泊尔（2017年）；富敦宫，威尼斯，意大利（2015年）；PALAZZO CUSANI，米兰，意大利（2015年）；米兰三年展，米兰，意大利（2015年）；PRISON SAINTE-ANNE，阿维尼翁，法国（2014年）。

马西莫·巴托里尼也曾参加：曼谷艺术双年展（2020年）；威尼斯双年展（1999年、2009年、2013年）；第13届卡塞尔文献展（2012年）；第4届欧洲宣言展（2002年）；圣达菲双年展（1997年）。

相关阅读 RELATED ARTICLES

MDC北京｜约翰·阿姆莱德

MDC米兰｜王茜瑶「阳春召我以烟景」MDC首尔｜吕松「Oviri1894」