【IFA-艺术赏析】Lynda Benglis | 颠覆传统

霍夫肯画廊欣然宣布，我们荣幸地成为美国杰出艺术家林达·本格利斯（Lynda Benglis，1941年生）的代理。本格利斯女士以其不懈的探索精神，持续撼动着艺术史的根基，颠覆创作传统，引领着求变创新的浪潮。她深受自然界有机形态的启迪，将这些灵感熔铸于纯粹而抽象的艺术创作之中，开辟出独树一帜的艺术路径。

本格利斯的作品，是视觉盛宴的精心编织，她巧妙地融合了耀眼夺目的光泽表面、半透而充满活力的色彩，以及别出心裁的形态设计，这些元素相互交织，不仅挑战了绘画与雕塑之间的界限，更突破了传统艺术表现形式的桎梏。她的艺术实践，是对形式、手势及材料在极简主义盛行时代下的既有观念的一次勇敢质疑与革新。

尤为值得一提的是，本格利斯在1960年代便以其在雕塑领域内的突破性贡献而声名鹊起。她的作品，如同锋利的手术刀，精准地剖析并重构了当时艺术界对于形式、手法及材料运用的固有认知，展现了非凡的创造力与前瞻视野。在广泛而深入的艺术探索中，本格利斯始终保持着对图像本质及艺术创作过程中潜在局限性的深刻反思与不懈追问，这种精神使得她的艺术生命力历久弥新，持续影响着后世的艺术家们。

林达·本格利斯居住在纽约、新墨西哥州圣菲和希腊。她的作品为许多国际公共机构收藏，包括： 古根海姆博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、惠特尼艺术博物馆、华盛顿特区国家美术馆、旧金山现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、明尼苏达州沃克艺术中心、北海道立近代美术馆、墨尔本维多利亚国家美术馆等。

林达·本格利斯在艺术创作中，对媒材的选择展现出了超乎寻常的敏锐与独到见解，她不仅深刻洞察每种媒材的物理特性，更将其美学潜力发挥至极致。本格利斯始终保持着对未知表现形式的无限好奇与探索精神，勇于尝试并广泛采纳多元化的媒材，如温润细腻的蜂蜡、柔韧多变的乳胶、坚固耐用的聚氨酯、璀璨夺目的金葱粉、神秘迷人的夜光漆，乃至传统材料如石膏、金属、瓷器与纸张等，均在她手中焕发出前所未有的生命力与表现力。她的每一次创作，都是对媒材边界的勇敢跨越，也是对艺术表现可能性的深度挖掘与拓展。

步入2024年春夏巴黎男装周的璀璨六月，西班牙历史悠久的奢侈品殿堂罗意威（Loewe）在创意总监乔纳森·威廉·安德森（Jonathan William Anderson）的引领下，绽放出前所未有的活力与创意光芒。安德森此番不仅深耕于时装剪裁的精湛技艺与品质的卓越追求，更携手艺术巨匠琳达·本格里斯（Lynda Benglis），共同开启了秀场空间重塑的非凡之旅，旨在打造一场颠覆传统、引领视角变革的时尚盛宴。

本格里斯以其独到的艺术视角，为罗意威精心创作了三件青铜喷泉雕塑——《波动渐强》(Crescendo)、《繁盛、琥珀色之波、丰饶之位面》(Bounty, Amber Waves, Fruited Plane) 以及《海洋骑士》(Knight Mer)。这些作品不仅以其雄浑的气势和细腻的雕琢技艺令人叹为观止，更巧妙地分布于T台四周，与安德森本季精心设计的男装廓形形成了跨越艺术与时尚的深度对话。雕塑的流动线条与服装的剪裁轮廓相互呼应，共同编织出一幅幅关于力量、自然与梦想的视觉诗篇。

尤为引人注目的是，《繁盛、琥珀色之波、丰饶之位面》以其巍峨耸立的轮廓与独特的节状结构，与安德森为罗意威男装精心引入的立体剪裁（draping）技法相得益彰，共同赋予了服装以强烈的建筑美感。观众在仰视间，仿佛能亲眼见证服装的高腰线与H型廓形巧妙地延伸，营造出一种拉长比例的视觉幻象，令人叹为观止。

与此同时，琳达·本格里斯的雕塑作品，以其流动材料的自然形态自由挥洒，创造出一种既不确定又充满魅力的表面质感，这种不完美之中蕴含着无尽的戏剧张力，深刻干预并强化了时间的流动感。在细腻潺潺的水声与镁光灯交相辉映的背景下，模特们仿佛穿梭于一座座由瀑布低吟、风声轻唱所构筑的璀璨高楼之间，每一步都踏出了时尚与艺术的交响乐章，为观众带来了一场无与伦比的视觉与感官盛宴。

深入审视林达·本格利斯的雕塑作品，我们仿佛能够穿透其表面，窥见那背后精妙的制作过程——从最初的塑形构思，到精细的建模雕琢，再到每一次推拉的微妙调整，直至最终成就一件完整的艺术杰作。她的铜雕《力量之塔》便是这一创作历程的典范，其中不仅蕴含了她对雕塑技艺的精湛掌握，更深刻体现了她自1970年代以来便持续探索的重要艺术形式——“结”，这一元素巧妙地隐喻了生命的延伸与茁壮成长。

墙面悬挂的纸雕塑作品，以轻盈的姿态展现其管状之美，其创作过程匠心独运：艺术家首先将手工制作的纸张浸润，随后巧妙地贴附于精心塑造的铁丝网骨架之上，这一过程犹如为雕塑披上了一袭细腻的人体肌肤外衣，以裸体的纯粹形态，诉说着形态与结构的微妙变迁。林达·本格利斯对此有着独到的见解：“对我而言，这些作品仿佛是人体皮肤的化身，始终处于形态与结构的动态变化之中。纸张，在这里如同被赋予了生命的陶土，展现出惊人的延展性，它在优雅地干燥过程中，颜色悄然蜕变，留下一道道美丽的皱纹，如同时间在其上轻抚的痕迹。正如在纸上作画，干燥的过程本身就是一场视觉盛宴，而铁丝网的塑形，则如同轻拨吉他的弦，每一次推拉都蕴含着无尽的韵律与情感。”

本格利斯的艺术创作深受其儿时自然世界印象的启迪，那些关于自然景观、参天大树与潺潺流水的记忆，在她的艺术实践中占据着举足轻重的地位。她曾深情地提及，许多创作灵感都源自她的童年时光，特别是那段在希腊卡斯特洛里佐岛度过的无忧无虑的日子，以及与祖父在密西西比河畔共赏鸟类的温馨回忆。这些珍贵的经历，如同璀璨的星辰，照亮了她艺术探索的道路，让她在创作的征途中，始终保持着对自然之美的敬畏与向往。

部分图片文字源自网络

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