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#Gagosian#罗马#绘画#Helen Frankenthaler#海伦·弗兰肯瑟勒
■ Helen Frankenthaler, Untitled, 1996, Acrylic and charcoal on paper, 40 1/4 x 60 1/8 inches 102.2 x 152.7cm. Photo: Maris Hutchinson ? 2024 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York
高古轩画廊即将于9月30日至11月23日在罗马空间呈现「Helen Frankenthaler:Painting on Paper, 1990-2002」,带来18幅Helen Frankenthaler(海伦·弗兰肯瑟勒)于职业生涯后期创作的大尺幅纸上绘画作品,部分作品为首次公开展出。
■ Helen Frankenthaler, Untitled, 1997, Acrylic on paper, 30 1/4 x 36 inches (76.8 x 91.4cm). Photo: Maris Hutchinson ? 2024 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York
Helen Frankenthaler(1928-2011)是其所处时代中最受推崇的美国艺术家之一。在她艺术创作生涯的最后十年里,纸上绘画成为Frankenthaler的主要表现方式。她曾在1996年指出:“虽然一直以来我都在纸上创作,而不是按照画布的尺寸来构思……这种转变对我来说是一个极为重要的举动。”本次展出的作品则体现了她对纸上绘画的材料和构图可能性的探索:形式新颖的色彩并置和绘画手势,并且通常都在比一般画布更为光滑的表面上进行创作。
在职业生涯早期的几个时期中,Frankenthaler曾多次在她的“渗透染色”技法中运用了更为浓厚的笔触和颜料(这是她于20世纪50年代早期开创的革命性绘画技巧)。这种方式也在她后期作品中更为常见。Frankenthaler在职业生涯开始后的四十年间,一般都直接在地板上工作;随着年龄的增长,她做出了“让步”,开始在齐腰高的大桌面上画画。同时,从布面油画到纸上绘画的转变,也与她日益活跃的版画创作相符合。
■ Helen Frankenthaler, Santa Fe XIII, 1990, Acrylic on paper, 29 1/2 x 41 1/4 inches (74.9 x 104.8cm). Photo: Maris Hutchinson ? 2024 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York
「Painting on Paper, 1990–2002」呈现了Frankenthaler在纸上绘画中采用的各类方法。《Santa Fe XIII》 (1990)和《New Mexico》(1995)这两幅抽象画分别让人联想到美国西南部充盈着阳光的天空和沙地景观,灵感来自于她1990年和1991年在圣达菲艺术学院(Santa Fe Art Institute)教学驻地时的经历。
■ Helen Frankenthaler, End of Summer, 1995, Acrylic on paper, 78 x 78 inches (198.1 x 198.1cm). Photo: Maris Hutchinson ? 2024 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York
《End of Summer》(1995)采用了温暖的泥土色调和斑驳的绿色,让人联想到阳光照耀下的风景,而她的手法也凸显了手工纸张不规则的纹理。
在这些作品中,随处可见各种自由流动、形态各异的线条,它们相互勾勒轮廓又无拘无束。在一幅1994年创作的无题绘画中,Frankenthaler用粉彩、彩色铅笔和炭笔绘制的线条痕迹勾勒出了明黄色的底色,暖色调和冷色调的薄涂层由于线条元素的介入变得生动活泼,显得更为突出。
另一幅1996年的大型无题作品中,几个色块在画面上柔和地扩散,同时悬停在一条水平线上,这不禁让人想起艺术家那幅著名的1952年油画《Mountains and Sea》,不同之处在于1996年的作品中还带有用铅笔绘制的贯穿和围绕于色块周围的网格。
《White Owl》(2002)的深色色调和层次分明的亮度使其成为Frankenthaler后期最具表现力的作品之一。相较之下,她同时期的其他作品几乎都以单色为主,更为注重在色调、笔触运用、方向和层次的变化。《Contentment Island》(2002)是以康涅狄格州(Connecticut)海岸俯瞰长岛湾(Long Island Sound)的那片区域来命名;Frankenthaler于1997年将她的家和工作室搬到了那里。作品中,表现水的大面积青绿色和蓝色色块,令人想起艺术家曾经这样表述过:“在某些日子里,地平线完全消失了。天空仿佛沉入了水中。”《Port of Call》(2002)的深紫黑色调则暗示着夜晚的海景,一抹淡淡的亮蓝色让人联想到遥远的地平线。
随本次展览推出的全插图画册,收录了策展人及历史学家Isabelle Dervaux(伊莎贝尔·德尔沃)的一篇文章。
此外,高古轩罗马空间展览同期,「Helen Frankenthaler: Painting without Rules」也将在佛罗伦萨斯特罗齐宫基金会(Fondazione Palazzo Strozzi)进行,展览时间为2024年9月27日至2025年1月26日。这是意大利有史以来规模最大的Frankenthaler作品展,将展出30幅回顾了这位艺术家一生创作的绘画作品,共同展出的与Frankenthaler同时代且交往密切的艺术家绘画和雕塑作品,也突显了这些艺术家之间的相互影响、推动作用。
今年秋天,高古轩将与Helen Frankenthaler基金会合作出版由John Elderfield(约翰·埃尔德菲尔德)修订扩充的艺术家专著《Frankenthaler》,这本于1989年首次出版的书籍是关于这位艺术家的权威专著。如今,这本重新修订的专著经过广泛更新,涵盖了Frankenthaler的整个职业生涯、,囊括三百多幅绘画、纸上作品、版画和雕塑的全彩作品图。另外,书中还包括许多从未以彩色印刷出版过的作品,以及一百多幅对比插图和纪实照片。
■ Helen Frankenthaler, Photo: Alexander Liberman ? J. Paul Getty Trust. Getty Research Institute, Los Angeles
Helen Frankenthaler(海伦·弗兰肯瑟勒),1928年出生于纽约,2011年于康涅狄格州达里恩(Darien)去世。
她的作品被世界各地的主要公共机构和私人收藏,并多次在博物馆举办个展,包括纽约犹太博物馆(1960); 纽约惠特尼美国艺术博物馆(1969);「Works on Paper 1949–1984」,纽约所罗门-R-古根海姆博物馆(1985);「A Paintings Retrospective」,纽约现代艺术博物馆(1989);「Paintings on Paper (1949–2002)」,佛罗里达州北迈阿密当代艺术博物馆(2003); 「Pittura/Panorama: Paintings by Helen Frankenthaler, 1952–1992」,威尼斯格里马尼宫博物馆(2019);「Radical Beauty」,伦敦杜尔维治美术馆(2021-2022);「Painterly Constellations」,奥地利多瑙河畔克雷姆斯艺术馆(2022)以及德国埃森弗柯望博物馆(2022-2023)。
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开放时间: 周二-周六,11am-7pm
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