{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

【START边界 X Calvin Marcus】平常之物的非凡尺度

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

卡尔文·马库斯，《拉伸的鲟鱼》

综合材料，152.7 x 670.6 cm，2019年

START星美术馆《边界——开馆展第三季》正在开放。本次展览中，展出了美国艺术家卡尔文·马库斯(Calvin Marcus)创作于2019年的作品《拉伸的鲟鱼》(Stretch Sturgeon)。该作所处的系列在2019年惠特尼双年展上首次亮相，标志着马库斯先前系列作品的重要发展。

作品局部，卡尔文·马库斯，《拉伸的鲟鱼》，2019年

Calvin Marcus在2014年于洛杉矶举办首次个展，正式进入当代艺术专业视野。他超强的绘画天赋、独特的艺术语言和观念化的切入视角很快引起了业界的关注。Calvin的创作亦在以惊人的速度快速演进——他开始大胆地使用画布空间，研究东方文人画的留白意向，水彩的使用和手感的保留让他在美国的绘画体系中独树一帜。2019年，Calvin参展惠特尼双年展，成为最年轻的参展艺术家之一。

作品局部，卡尔文·马库斯，《拉伸的鲟鱼》，2019年

在近7米长的画布上，黄色和绿色水彩描绘了一条拉伸到不可思议的鱼。除了令人联想到博物学家的野外指南插图和渔民记录收获的民间传统艺术，该画作也充当了某种人类肖像的替代，象征着钓鱼者达成了一生中难得一见的收获。

画作虽然内容详尽，但艺术家并没有试图重现自然。他使用不断重复的纹理、超越日常的尺度和色彩，将我们熟悉的事物陌生化、巨大化，进而崇高化。这种描绘对象的平凡与作品表现出来的非凡，形成了鲜明的对比。

艺术家位于洛杉矶的工作室

??The New York Times Style Magazine

如前所述，作品的尺度规模被扩大，画面片段不断重复。然而，这种重复的做法早于艺术家的扩大化创作，并随着他一系列作品的发展而进步。Calvin使用具备纸张质感与吸水性的定制画布，将水彩画扫描并通过投影放大，再进行手工绘制。这是一个从手工开始，然后通过计算机化和机械化，最后再次回到手工的过程。既在事实上也在隐喻上跨越了艺术作品与网络科技之间的鸿沟。

Calvin那些巨大且荒诞的画作利用并模仿了这些科技精英的工具，但却是以一种拙劣的、逆向的、手工的方式，以此对所处的时代作出应对。而这种应对并不指向革命，而是指向修复。

Calvin Marcus, Dead Soldier, 2016

Calvin Marcus, Everything Going Through Itself, 2020

卡尔文·马库斯 (Calvin Marcus)，1988 年生于美国旧金山。艺术家通过各种媒介，探究令人不安的心理和社会主题。他的展览以紧凑的全景图和迷宫般的展示方式呈现，增强了作品的神秘效果。谈到其灵活的主题和自由的创作方法，这位艺术家解释道:“我不拘泥于某一种媒介，而是让想法决定形式，然后从那里开始。”目前，艺术家居住在洛杉矶。