瓦利得?拉德_迷宫般的探索之旅 | 国家美术·视界

▲ 2024年《我脚下的棉花：苏黎世篇章》展览现场

苏黎世美术馆举办瓦利德·拉德（Walid Raad）的展览《我脚下的棉花：苏黎世篇章》研究了当今博物馆讲述故事的具体形式，以及当私人收藏和公共收藏之间的界限变得模糊时，艺术机构所代表的意义。

▲ 2024年《我脚下的棉花：苏黎世篇章》展览现场

拉德探讨了展览物品中不为人知的故事，以及要如何传达这些故事。展览反映了不断变化的社会价值观，并指出了 21 世纪文化机构所面临的挑战。拉德以公共和私人、西方和非西方艺术收藏的激增为出发点。

▲ 2024年《我脚下的棉花：苏黎世篇章》展览现场

展览的核心元素是 "穿行"（Walkthroughs）——艺术家亲自带领参观者参观馆藏的几个房间。该项目是美术馆与苏黎世剧院的首次合作，是视觉艺术与戏剧之间的跨学科对话。

▲ 2024年《我脚下的棉花：苏黎世篇章》展览现场

拉德在苏黎世美术馆内进行的 80 分钟表演之旅，即 "穿行之旅"。这些特殊的导览邀请参观者踏上一段奇特而又富有教育意义的博物馆之旅，鼓励他们接触艺术中奇特、美丽、发人深省、令人恐惧和愉悦的一面。

▲ 2024年《我脚下的棉花：苏黎世篇章》展览现场

如果博物馆及其所关注的物品，不止基于历史、意识形态、科学、经济和文化意义——而始终处于平行世界中，其空间和时间坐标既反直觉又像迷宫一般，那又会怎样？

▲ 2024年《我脚下的棉花：苏黎世篇章》展览现场

拉德在他的展览和巡回表演中，探索了与不同寻常的艺术品的各种美学邂逅，如波斯地毯、云彩画、中世纪的金银杯，以及对美国沼泽和荒野的描绘。通过将自己的作品与蒂森·博尔内米萨美术馆和苏黎世美术馆的藏品相结合，艺术家探索了这些艺术品的奇特个性。其结果是一个密集的叙事网络，直观而引人入胜地将收藏品的历史与现代世界和经济的政治和社会历史联系在一起。

我要把目光移开，因为我觉得历史不在这里。

——瓦利德?拉德

在黎巴嫩内战（1975-1990年）期间，出生于贝鲁特的艺术家瓦利德·拉德开始了摄影。从爆炸的火箭到燃烧的汽车，他年仅十岁的目光被这些强大而可怕的图像所吸引。透过镜头，他可以面对一场难以理解的灾难，并从中提取出一个片段、一个框架、一个剪影。

▲ 2022年《我们从未如此被占据》展览现场

▲《致读者的信 II》中密度纤维木板和颜料 2014

▲《致读者的信 I》中密度纤维木板和颜料 2014

许多年后，他在美因茨美术馆（Kunsthalle Mainz）举办的大型个展“我们一起生活得很好“（We Lived So Well Together）表明，无论他使用何种媒介，拉德的艺术创作始终是一种摄影师式的方式……拉德的作品提醒我们，真相和虚构之间的距离远比我们想象的要近得多——因为每张照片所揭示的内容和隐藏的内容一样多。

▲《让我们诚实一点，天气帮了忙》沙特阿拉伯 1998

▲《让我们诚实一点，天气帮了忙》希腊 1998

▲《让我们诚实一点，天气帮了忙》埃及 1998

拉德的作品经常将历史描绘成一个必然存在争议的场所：质问曾经发生的事件在何时、由谁、出于何种目的而成为记录。自然、地缘政治和幻想元素的混杂，是出生在黎巴嫩、居住在纽约的艺术家瓦利德·拉德令人陶醉的、恶作剧式的作品的特点。

▲《我们从未如此被占据_第一板至第七板》7张收藏级喷墨打印 1997年

▲ 2009年 纽约保拉库伯画廊《139段：图集小组（1989-2004）》

▲ 柏林HAU剧院《卢浮宫以及/或是踢打死者（Les Louvres and/or Kicking theDead）》

▲ 瓦利德·拉德在《在我否认之物上涂画：译者前言：迪拜的养老金艺术》前表演

拉德以一种带有玩味的批判意识，对灾难进行快速放大和缩小，创作出不稳定且令人不安的作品。他说"从远处猜测，你会错过关于土地和人民的重要故事；而如果看得太仔细，你会遗漏一方土地养育一方民族的事实。"

_关于艺术家

瓦利德·拉德（Walid Raad），1967 年出生于黎巴嫩 Chbanieh，现居纽约州梅杜萨。他用装置、表演、录像和摄影来探索历史事件如何对身体、心灵、艺术和传统施加生理和心理暴力。他的作品曾在世界各地展出，包括第 11 和 13 届文献展、第 14 届伊斯坦布尔双年展和第 50 届威尼斯双年展，以及纽约现代艺术博物馆和巴黎卢浮宫等著名机构。