艺术中的美杜莎形象：意大利博物馆中的十件作品

神话中的戈尔贡形象源远流长，它来自古希腊语 gorgós，意思是可怕甚至恐怖。

根据赫西俄德在《神曲》中的描述，三个戈尔贡是弗尔库斯和塞托的女儿。她们长着金色的翅膀、野猪的獠牙、蛇代替了头发，目光骇人。她们的三种形态体现了堕落： 美杜莎是唯一的凡人，象征着智力上的堕落，斯泰诺象征着道德上的堕落，而尤利亚尔则代表着性的堕落。

古代作家将这三种生物的栖息地定位在遥远的西方，靠近死者的领域。

意大利著名时装设计师詹尼-范思哲从卡拉布里亚发现的古希腊罗马马赛克中再现的戈尔贡形象中汲取灵感，创立了时尚界最知名的标志性品牌之一，范思哲将这一生物的形象作为其品牌的象征，并将美杜莎的脸部风格化。

她的形象象征着力量、美丽和神秘，而这些元素正是范思哲在其审美和时尚理念中得以体现的。范思哲带有美杜莎面孔的徽标已成为时尚界的标志和奢侈品的象征。选择将品牌与这样一个强大的神话人物联系在一起，有助于确定范思哲的独特身份，并将其与竞争对手区分开来。

将戈尔贡作为美丽和力量的象征，使范思哲品牌一经推出便广为人知，并使其在时尚界取得了持久的成功。时至今日，戈尔贡的形象仍在人们的集体想象中散发着不可磨灭的魅力，它既是恐惧和力量的象征，也是美丽和神秘的象征。

从范思哲开始，以下是美杜莎的十张面孔，以及在意大利不同博物馆中与她相遇的地点。

1.

大戈尔戈尼翁 - 纳克索斯-陶尔米纳考古公园 

Great Gorgoneion 

Naxos Taormina Archaeological Park

目前收藏在纳克索斯-陶尔米纳考古公园的大戈尔戈尼翁，是在 1977 年至 1987 年以及 1991 年的发掘过程中，在圣维纳拉溪流以西的圣殿中，分几个阶段被发现的。发现的石板碎片散落在很大一片区域，有些地方被埋得很深。可重建的石板直径约为 1.12 米。从石板的大小、背面没有砖块的痕迹以及固定钉的孔洞来看，这可能是一块浮雕：一块放置在神庙屋檐三角形空间内的前置板，与塞利农特神庙的大型戈尔戈尼翁相似。特别独特且无可比拟的是缠绕在一起的蛇线圈，从线圈上部钻出的孔可以看出，很可能是用青铜头完成的。圆形的卷发与雅典娜翁的锡拉库扎石板上的戈尔贡非常相似。飘逸的胡须与绘制在热尔蒙元宝上的戈尔贡的胡须有几处相同之处，这幅画与公元前 580 年左右绘制在古代和中世纪科林斯花瓶上的一些怪物形象相似。

2. 

戈尔贡 - 叙拉古保罗-奥尔西考古博物馆 

Gorgon - PaoloOrsi Archaeological Museum

这件俑原为西西里岛锡拉库萨雅典娜神庙的一部分，现藏于叙拉古保罗-奥尔西考古博物馆，按照古代神话中常见的科林斯图式描绘了戈尔贡。面部是一张新月形的大嘴，两侧有獠牙，舌头垂在下巴上，眼睛睁得大大的，前额有一头长及肩部的卷发。脸部总是正面描绘，而身体则是蹲着，长着两只翅膀，摆出奔跑的姿势。他的手臂下抱着飞马或克里萨奥雷（Chrysaore），这是从他的身体中生出的长着翅膀的马。美杜莎象征着母系社会，她被斩首后，父系社会将被珀尔修斯取代。美杜莎面具的作用是让男性远离为女性保留的神圣仪式和奥秘，庆祝三女神月亮。奥菲亚人也称满月为 “高竿之首”，处女戴上面具是为了驱除男人的欲望。这种二元性揭示了男性对女性的敬畏和迷恋，而祖先的女神之神则更加突出了这一点，其仪式被隐藏在美杜莎的面孔之后。

3. 

珀尔修斯斩美杜莎 - 安东尼奥-萨利纳斯巴勒莫考古博物馆 

Perseus decapitates Medusa - Antonio Salinas Archaeological Museum Palermo

塞利尼翁特是西西里岛最极端的希腊殖民地，可能建于公元前 651 年，考古公园内有一座神庙，它是公元前 6 世纪晚期在塞利尼翁蒂建造的一系列神庙的一部分。神庙侧面的方砖上装饰着雕塑。其中一块壁画描绘的是珀尔修斯在雅典娜的陪伴下斩杀戈尔贡人的场景，而飞马佩加索斯则是从美杜莎体内诞生的。另一方面，在第二幅图中，赫拉克勒斯绑架了克尔科普斯，将他们绑起来挂在柱子上，这些小恶魔在以弗所周围出没。这些雕塑是 1822 年发掘时发现的。如今，在塞利农特仍能看到令人印象深刻的神庙遗迹，而美杜莎雕至今仍保存在巴勒莫的安东尼奥-萨利纳斯考古博物馆中。

4. 戈尔贡面前壁画 - MArTA

Gorgon-faced Antefix - MArTA

目前收藏在塔兰托国家考古博物馆（MArTA National Archaeological Museum）的戈尔贡面孔 Antefix 是公元前 4 世纪图腾艺术的杰出代表。这件独特的作品由多色彩陶土制成，其独特之处在于它的半椭圆形，描绘的是戈尔贡的脸。像鳗鱼一样的锁装饰着人物，呈射线状排列在面部周围，而两条蛇则沿着颈部的方向弯曲。与古风时期的标本不同，这件前壁画中的戈尔贡面部表情并不令人感到恐惧，而是显得宁静而沉着。这件作品的尺寸为高 21.3 厘米，宽 26 厘米。前固定物是古希腊和其他地中海文明使用的建筑元素。它们被放置在神庙和建筑物屋顶的两端，具有装饰和保护的功能，通常描绘神话人物或宗教符号，突出了神话元素在当时建筑艺术中的应用。

5.

美杜莎马赛克 - MANN

Mosaic of Medusa - MANN

那不勒斯国家考古博物馆（MANN）的马赛克展区展示了来自庞贝、赫库兰尼姆和坎帕尼亚其他遗址私人住宅的独特标本。博物馆的藏品证明了这门艺术的品位和精湛技艺，让人们领略到公元前二世纪到公元一世纪最流行的技术和主题。其中最著名的作品是装饰庞贝西斯塔里斯之家的美杜莎马赛克。这个面积约为两米乘两米的大型马赛克构成了庞贝宫殿的地面装饰。这座房屋在公元前一世纪就达到了今天的规模，它的名字源于一尊阿波罗弹琴铜像的发现。从房屋中发现的涂鸦和选举铭文来看，它属于非常有权势的波皮迪家族成员，为我们了解古代庞贝的生活和文化提供了宝贵的资料。

6. 

美杜莎头像马赛克--罗马国家罗马博物馆

Mosaic with the head of Medusa - National Roman Museum, Rome

罗马国家博物馆的全部藏品都来自 1870 年以来在罗马及其周边地区进行的发掘。该博物馆保存的最特别的展品之一是 “美杜莎头像马赛克”。美杜莎是三个戈尔贡之一，她的头像是一个巨大的颅骨，上面有黑白两色的鳞片，她是一个蛇发怪物，任何人看到她都会石化。珀尔修斯在雅典娜的帮助下斩下了美杜莎的头颅，并将自己的头颅献给了雅典娜。马赛克镶嵌画的华丽边框进一步增强了其效果，边框上饰有透视楣板图案，四个角的填充物上装饰有植物元素和正在啄食樱桃的鸟类。这件作品的年代为公元一世纪末或二世纪中叶，是罗马时期艺术的杰出典范。

7. 

带着美杜莎头颅的珀尔修斯--佛罗伦萨兰齐宫 

Perseus with the head of Medusa - Loggia dei Lanzi, Florence

1545 年，本维努托-切利尼受委托创作了《带着美杜莎头颅的珀尔修斯》，这是一个高达 5 米多的不朽青铜雕塑群。这件作品描绘的是神话英雄珀尔修斯，他因击败美杜莎而闻名于世。英雄的形象耸立在美杜莎残缺不全的躯干之上，美杜莎的尸体被遗弃在他的脚下。他的右手拿着一把剑，这把剑刚刚被用来斩下高竿女神的头颅，而他的左手则举起被斩下的头颅，紧紧抓住美杜莎头发上的蛇。经过九年的艰苦工作，雕像于 1554 年完工，现在仍安放在佛罗伦萨市政厅广场的兰齐门廊中。切利尼的雕像还以其精湛的技术而闻名：珀尔修斯的单人雕像是一次浇铸完成的，打破了15世纪将雕像分块浇铸然后焊接在一起的做法。美杜莎被斩首的身体、戈尔贡被砍下的头颅以及英雄挥舞的宝剑都是单独铸造的，然后与珀尔修斯的主体雕像连接在一起。这种方法彰显了切利尼精湛的技艺，突出了他对文艺复兴雕塑的非凡贡献。

8. 

美杜莎之盾--乌菲齐美术馆

Shield of Medusa (Caravaggio) - Uffizi Gallery

美杜莎之盾作于 1598 年，收藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆。卡拉瓦乔的出众之处并不在于他描绘的珀尔修斯杀死美杜莎的场景，而在于他描绘的美杜莎刚刚被砍下的、流着血的、睁着大眼的头颅。卡拉瓦乔以美杜莎为主题，是对当时特定文化需求的回应。神话中的美杜莎形象在佛罗伦萨美第奇家族中享有盛誉，在人文主义者中，她的头颅是谨慎和智慧的象征。这一象征在当时的艺术论文中被广泛使用。卢多维科-多尔奇（Ludovico Dolce）在其 1565 年的《色彩对话》中强调，美杜莎的形象代表着通过智慧获得的审慎。因此赠送描绘美杜莎的作品被认为是吉祥的，因为它象征着通过智慧获得审慎。

9. 

美杜莎--卡皮托利尼博物馆

Medusa (Bernini) - Capitoline Museums

美杜莎雕塑由吉安-洛伦佐-贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）创作，是对传说中神话人物的人性化和极富表现力的诠释。这件作品现藏于罗马卡皮托利尼博物馆，创作于 1644-1648 年间。根据奥维德的描述，美杜莎拥有将任何与她对视的人石化的力量。因此，贝尼尼为戈尔贡雕刻了一幅肖像，不是截断的头部，而是躯干，捕捉了她蜕变的瞬间。描绘了戈尔贡在一面假想的镜子中凝视自己的场景，当她意识到自己变成大理石的那一刻，她明显感到痛苦和悲愤。帕特里克-豪伊（Patrick Haughey）在他的《贝尼尼的 “美杜莎 ”与艺术史》（Bernini's “Medusa” and the History of Art）一书中解释说，这尊雕塑表达了被蛇咬后的痛苦以及随后蜕变成怪物的过程。与此相反，欧文-拉文则认为美杜莎的脸反映了一种道德上的痛苦，这种痛苦与对自身状况的思考有关。

拉文在此基础上更进一步，提出将该雕塑视为雕塑家贝尔尼尼的隐喻性自画像，从一个独特的角度诠释了艺术家在作品中的个人反思维度。

10. 

凯旋的珀尔修斯 - 梵蒂冈博物馆

Perseus Triumphant (Canova) - Vatican Museums

罗马梵蒂冈博物馆中的《凯旋的珀尔修斯》雕塑由安东尼奥-卡诺瓦（Antonio Canova）于 1797 年至 1801 年间创作，描绘的是凯旋的英雄在砍下狮身人面像之一美杜莎的头颅后的情景。珀尔修斯头戴带翼头饰，脚穿墨丘利凉鞋，手持镰刀斩下美杜莎的头颅。这件作品最初是为护民官 Onorato Duveyriez 创作的，后来送给了西萨尔派共和国，用于米兰的波拿巴论坛。皮乌斯七世购买了这件作品，并在《托伦蒂诺条约》签订后将其放置在阿波罗美景宫的基座上。在分析、比例和表现力方面，珀尔修斯凯旋雕像的灵感来自著名的贝尔维德雷阿波罗雕像，其年代可追溯到公元 2 世纪中叶。卡诺瓦以此为灵感来源，创作了一尊风格新颖但又接近阿波罗的雕塑，并在创作过程中回顾了雕像的姿态。1804-1806 年，受波兰女伯爵 Waleria Strynowska Tarnowska 委托，卡诺瓦创作了第二版雕塑，现收藏于纽约大都会博物馆。这件作品的石膏模型如今保存在特雷维索省波萨尼奥的卡诺瓦石膏展厅。

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