公益课堂：讲给孩子的中国美术史｜李唐《万壑松风图》（五代两宋绘画艺术 48） - 鸿美术馆

公

益

课

堂

讲给孩子的中国美术史

人类从未停止对美的发掘和描绘。大约两万年前的拉斯科洞窟壁画，到现当代艺术，艺术的发展跨越了漫长的历程。“美”是相通的，“美”是认知能力，“美”是生命价值。

因此，自2020年2月起，鸿美术馆将同时推出两栏线上美术课堂：讲给孩子的西方艺术史、讲给孩子的中国美术史。作为线下暑期公益课堂的延续，将以通俗易懂的语言、转折性的案例和典型性作品，给孩子们讲讲艺术发展过程上的一个时代、一个流派、一个人物、一件作品。

五代两宋绘画艺术48

：李唐《万壑松风图》

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山水画

李唐，一生历经风雨，从初以卖画为生，到进入宋徽宗赵佶的画院，再到南渡后任画院待诏，他的艺术生涯充满了传奇色彩。李唐的绘画技艺精湛，擅长山水和人物画。在介绍宋代人物画时，我们已经讲过他的人物画代表作《采薇图》，今天就讲讲他的山水画代表作《万壑松风图》。

他的山水画风格独特，气势雄壮，用笔峭劲，善于运用荆浩、范宽的技法，同时又有所创新。他晚年时期的作品更是去繁就简，创“大斧劈”皴，使得所画山石显得坚硬而立体感强。这种独特的皴法不仅丰富了画面的表现力，也使得他的画作在南宋时期独树一帜。

李唐《万壑松风图》

《万壑松风图》是宋代绢本设色山水画的珍品。这幅画创作于宣和六年（1124年），此时李唐约58岁，在北宋画院。画中山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。从山麓至山巅，松林高密，郁郁葱葱。左方中景各有瀑布一线垂下，几折而下，转成一滩溪涧，涧水穿石而过。山脚下乱石珠连，水流奔涌，大自然雄壮之气扑面而来。

在构图上，大胆裁剪、提炼，采取远景山水和突出山水局部的构图方法，突出主峰，以造成迫在眉睫的视觉感受。画中主峰布置于画幅中央，左右伴随着高低错落的云峰。正应了画论“主峰最宜高耸，客山须是奔赴”。这样则表现为作品空间立体感强，层次分明。

《万壑松风图》采用的是山石皴法，它是李唐融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，多用长钉皴、刮铁皴；在交叠的两主峰中，画家又将两者作不同处理：近山山石结构作斜势，皴法清晰，明显可见小斧劈的笔迹；远山结构作直立式，皴法横置且多平行之势，无论其外轮廓还是皴笔都较前山模糊，从而拉开两山的空间距离。双峰交错，堂堂正正，厚重而拙实，给人以浑厚大气之感。为表现“万壑松风”之境，画家不仅刻意设置了中间一片苍劲松林，画面的其他位置也置以各种长松，与主体松林产生呼应。所不同的是，此二片松树形态更多摇之美，在处理上画家主要通过松叶的外表的参差来求其节奏之美。

《万壑松风图》不仅是一幅杰出的艺术作品，更是李唐内心情感的真实写照。作为一位爱国主义画家，李唐在画中融入了自己的复国情怀。他通过描绘万壑松风的壮丽景象，表达了对祖国大好河山的热爱和对国家命运的关切。这种情感在画中得到了充分的体现，使得《万壑松风图》不仅具有极高的艺术价值，更具有深刻的历史内涵。

李唐的画风对后世也产生了深远的影响。他的画作构图严谨，笔墨技法精湛，尤其是他在山水画方面的创新，为南宋山水画的发展开辟了新的道路。他的画风为刘松年、马远、夏圭等南宋画家所师法，成为南宋画坛的一股重要力量。同时，他的画作也对中国绘画艺术的发展产生了深远的影响，为后世画家提供了宝贵的艺术借鉴。