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#Gagosian#香港#Cy Gavin#Lauren Halsey#Rick Lowe
■Kahlil Robert Irving, FlatGROUND_section [Ground Celebration]Pipe Fragment + faux fruit & BELL, 2023-2024, Glazed and unglazed ceramic, decals, lusters, and colored enamel, 10 1/2 x 14 1/4 inches (26.7 x 36.2 cm) ? Kahlil Robert Irving. Photo: Josh White
高古轩香港空间即将于9月10日至11月2日举行「Social Abstraction(社会抽象)」展览第二部分,第一部分正在画廊比弗利山庄空间展出(展期至8月30日),开幕酒会将于9月10日(周二)晚间6-8时举行。
本次「社会抽象」展览云集凯文?比斯利(Kevin Beasley)、阿拉纳?克拉克(Allana Clarke)、赛?加文(Cy Gavin)、阿尔泰隆斯?甘比(Alteronce Gumby)、劳伦?哈尔西(Lauren Halsey)、卡利尔?罗伯特?欧文(Kahlil Robert Irving)、戴文?约翰逊(Devin B. Johnson)、瑞克?洛(Rick Lowe)、艾瑞克?梅克(Eric N. Mack)、卡梅伦?韦尔奇(Cameron Welch)及阿曼达?威廉斯(Amanda Williams)等艺术家的精彩新作,其中多位艺术家的作品将首度在亚洲展出。
■ Cameron Welch, Relic (Table), 2024, Glass, porcelain, and ceramic on medium-density fiberboard and walnut, 48 1/2 x 48 1/2 x 16 inches (123.19 x 123.19 x 40.64 cm) ? Cameron Welch. Photo: Owen Conway
「社会抽象」展览聚焦于不同世代黑人艺术家采用的实验性创作手法,他们运用抽象艺术探讨文化、感知和人类在宇宙中的位置等议题,并以种类多元的媒介创作,包括油彩、亚克力颜料、陶瓷、马赛克、树脂、发胶、假发和织物。这些艺术家突破纯粹形式上的考量,深入探究身分认同、社群属性和生活经历等主题。
瑞克?洛于2023年创作的一幅无题画作结合绘画和拼贴元素,复杂的网状结构既像城市风景,也像从上俯瞰的多米诺骨牌。这些抽象元素与他根植于公民转型的创作手法相关,促进他反思都市地貌与社区的相互关系。阿曼达?威廉斯的《黑人糖果女士(我能感觉到你走过)》(CandyLadyBlack (I Can Feel It When You Walk),2023年作)呈现层叠的柔和色彩,灵感源自糖果的颜色、质感和味道。画作所属的系列向美国黑人社区中向孩童售卖糖果的「糖果女士」致敬,画面散发欢欣气息和怀旧思绪。
■ Amanda Williams, CandyLadyBlack (I Can Feel It When You Walk), 2023, Oil and mixed media on wood panel, 60 x 60 inches (152.4 x 152.4 cm) ? Amanda Williams. Photo: Jeff McLane
赛?加文的风景画从微观和宏观层面诠释大自然,刻画植物生长和天体运动等现象。他的作品《无题(贯穿树梢的星星)》(Untitled (Stars through treetops),2024 年作)运用姿势性笔触描绘树叶之间繁星闪烁的夜空。阿尔泰隆斯?甘比在《野兽知道》(The Fauves Have It)和《失去理智和重塑理智》(Lose Your Mind and Create a New One,均于2024 年作)中融入玛瑙和玻璃等并不常见的物材,画面色彩斑斓绚丽,反映他对自然现象、人类感知和艺术史的浓厚兴趣。
■ Cy Gavin, Untitled (Stars through treetops), 2024, Acrylic and vinyl on wood panel, 50 1/4 x 50 1/8 inches (127.6 x 127.3 cm) ? Cy Gavin. Photo: Owen Conway
■ Alteronce Gumby, The Fauves Have It, 2024, Moss agate, glass, and acrylic on panel, 48 x 48 inches (121.9 x 121.9 cm) ? Alteronce Gumby. Photo: Owen Conway.
戴文?约翰逊的作品结合抽象和具象元素,其画作《浑身柴油的组合》(Diesel Clad Ensemble ,2024 年作)描绘一群男人围著一辆汽车,而《粗糙的磨擦》(Rough Rub,2024年作)则以更抽象的方式描述记忆、反思和想像力不断变化的特质。他的《头饰 #12(激情处)》(Head Adornment #12 (Passion Pit),2024年作)将具象元素结合釉面赤陶瓶,透过陶艺继续探讨相关主题。卡利尔?罗伯特?欧文的陶瓷作品(均于2023至2024年作)模仿堆积的都市废物,但实际上却经过仔细雕刻,并加入多层珐琅和反映当代物质文化的数码拼贴画。而卡梅伦?韦尔奇亦以独特的现代手法演绎充满古典气息的古老马赛克艺术,在挂墙作品《迷宫》(The Labyrinth,2023年作)和地面作品《遗迹(桌子)》(Relic (Table) ,2024年作)中,他以大理石、玻璃、陶瓷和镶嵌石材交织成由相连的线条和破碎的路径组成的紧密构图。
■ Devin B. Johnson, Head Adornment #12, (Passion Pit), 2024, Terracotta, 7 1/8 x 6 x 6 inches (18.1 x 15.2 x 15.2 cm) ? Devin B. Johnson. Photo: Owen Conway
此外,劳伦?哈尔西与阿拉纳?克拉克的作品探讨黑人女性尤其关注的身份认同和头发美感标准等议题。哈尔西于2024年创作的无题浮雕作品由层层交叠的人造头发组成,色彩对比鲜明,透过抽象手法展示个性、美丽和自我蜕变的概念。克拉克则利用固定假发片的发胶创作雕塑,将逐渐凝固的深色黏稠物质塑造成形态抽象的《在途上》(On Your Way,2024年作)。
高古轩季刊《Gagosian Quarterly》秋刊将会辅以由萨金特担任客席编辑的特刊,收录上述艺术家与当代思想家之间的创意对话。
点击下方视频,进入「社会抽象」比弗利山庄展览现场:?????
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开放时间: 周二-周六,11am-7pm
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