回顾馆藏精彩20年 启迪全球艺术未来 | 国家美术·视界

展览名称：20周年收藏展

展览地点：21世纪美术馆

回忆过去和展望将来的作法，会使过去成为伤感的同义语，使将来成为审慎的代名词。

——哈代

收藏展是一个观察世界、共同思考和讨论过去、现在和未来的场所。通过展览，我们创造了一个回顾过去 20 年并讨论未来的机会。

▲ 清水晃《色盲检查表 No.10》1963

清水晃从金泽艺术学院西洋画专业毕业后，创作了超越当时艺术概念的作品，与同代的其他前卫艺术家一起制作物品并参与活动。自 20 世纪 70 年代以来，他的奇幻剪贴摄影作品反映了其家乡日本海沿岸的风景。他将前卫技术与本土元素相结合，在广泛的领域开展活动。

《色盲检查表 No.10》的灵感来源于一张检测红绿色盲的测试图。乍一看，这些圆圈似乎是随意排列的，但从远处看，它们的排列方式使阿拉伯数字 "10 "似乎以蓝色为基础。近看，圆圈上布满了金发女郎的大头照，以及 20 世纪 60 年代初美国明亮、富裕的城市生活画面。虽然其中有平面设计的元素，但从摄影凹版图像的选择方式，或从他根据色盲测试图的结构将透视产生的视错觉结合在一起的方式中，可以看出艺术家的幽默感。

▲ 山崎鹤子《Work》1963

山崎鹤子出生于兵库，2019 年在兵库去世。作为 1954 年成立的古泰美术协会的先驱成员，山崎在 AU（艺术家联盟）等各种活动中不断创作出各种作品，包括雕塑、表演和使用马口铁的绘画。在数十年的创作生涯中，山崎始终以真实与想象、视觉、感知和再现为主题，表达了他对个人与世界之间关系的独特视角。

这是山崎早期创作风格在半个世纪后的 21 世纪的复兴。锡片表面的多层色彩就像一面镜子，在观者面对作品时反射出他们的影像，将观者带入作品的世界。

▲ 木村太陽《Feel Your Gravity》1997-2004

木村太陽出生于日本神奈川县。在艺术学校学习油画，但在 20 世纪 90 年代中期逐渐转向装置和三维作品，并在 20 世纪 90 年代中期开始举办展览。还是学生时，她就开始在绘画本上描绘自己的想法和梦想日记，并将其录制成视频，用于创作。木村的作品使用日常物品、熟悉的材料和场景，融合了独特的幽默感、熟悉感和怪异感，并经常伴随着生理上的不适。《Feel Your Gravity》利用女性杂志，剪下并提取其中的多只眼睛，揭示了生活在机构和监视下的人们的从众心理。

▲ 卡斯滕·霍勒《金泽自动门》

卡斯滕·霍勒出生于比利时布鲁塞尔，在瑞典斯德哥尔摩生活和工作。在学习植物病理学和农业昆虫学并获得博士学位后，他于 20 世纪 80 年代末开始从事艺术创作。他的作品媒介广泛，从单件雕塑到覆盖整个空间的大型装置，一般都具有科学性和技术复杂性，通过这种体验，我们会敏锐地意识到我们感知的不确定性和对现实的怀疑。我们激荡的感官随之被扩展，遇到更多未知的审美体验。

《金泽自动门》由五扇自动门组成。这些双扇旋转门位于展厅之间的通道上，全部由镜子制成，观众每通过一扇门，就会发现自己置身于一个布满镜子的世界。自动门的开关动作瞬间将我们拉回到日常生活中，但无论我们穿过多少扇门，我们仍然处于与之前相同的空间。然而，出乎意料的是，另一位观众从门后出现，打破了这种无机体验的重复，激发了每位观众的各种情绪。多位观众的介入使艺术家建立的系统中出现了意想不到的事件，但正因为如此，这种体验才如此丰富，作品巧妙地利用了博物馆走廊人来人往的特点。

▲ 山村慎哉《work 1998-1》

山村慎哉出生于日本东京，在石川县金泽市生活和工作。松田权六 （Matsuda Gonroku） 使用蛋壳技术表现白鹭的作品给他留下了深刻的印象。他在金泽工艺美术大学学习漆艺，并在学生时代参加了许多群展。

山村的作品的特点是他能够以小到可以用一只手握住的形状实现惊人的各种表现形式，他能够用自己的双手细致而大胆地勾勒出漆这种变革性材料的可能性，以及他在抽象中融合了来自不同地区和时代的文化根源。“WORK”系列是通过自由应用各种漆器技术（莳绘、纯文本、蛋壳、珍珠母等）创作的一组作品。每件作品都小到可以放在你的手掌中，但在每一个小形式中，都浓缩了一个富有表现力的缩影。漆器本身无法保持其形状，它与各种材料相结合，暗示了其形式、特性和印象的无限可能性。

▲ 寺井直次《冨貴草蒔絵平棗》1981

寺井直次出生于石川县（日本）金泽市，1998 年去世。在石川县立工业学校漆器系学习后，他进入东京美术学院工艺系，师从六角紫水、松田权六和山崎角太郎。毕业后，他在 RIKEN 学习了金漆器。战后，他于 1946 年在第一届日本展览会上展出，正式开始了他的创作活动。他以使用蛋壳技术细腻而丰富的表现力而闻名。他还在电解铝钼制成衬底的金胎技术研究中取得了重大成就。1983 年，他被授予四等宝物勋章。1985 年，它被认定为重要无形文化财产。

在寺井 60 多岁创作的《富士草莳绘平津》中，白色蛋壳背面涂上彩色漆，营造出微妙的色彩，并充分利用纯文字、珍珠母和金粉播种等莳绘技术，在书脊上描绘了蝴蝶和花朵。得益于蛋壳的娴熟技术和出色的形式感，鸟类和植物等主题在许多作品中以深度和情感表现形式得到表达。

▲ 云龙庵 北村辰夫《十字架》2007

北村辰夫是漆工坊的所有者和生产商。在漆器技术中，他擅长珍珠母和莳绘，并专注于复兴已经消失的微型技术。近年来，除了云龙庵制作的原作外，他还专注于修复“十种桶”和“贝壳浴缸家具”等需要木工、金属制品、流苏绳、着色和陶瓷等广泛工艺技术的江户时代大名大型工具，并一直在致力于将这些技能集体传授给年轻一代的项目。

北村的许多漆器作品的一个共同特点是精心应用的珍珠母贝和切割。虽然十字架、圣蛋和方舟的设计和用途不同，但它们都具有过多的装饰性。以日本的传统技术为基础，有点日本的设计感是北村的特色，它拥有独特的世界观。

舟越桂出生于日本岩手县，于 2024 年 3 月去世。自 1980 年代以来，舟越桂一直在通过木雕制作半身人偶。头部和身体涂有樟木，眼球镶嵌有彩绘大理石，从最早开始就保持一致。它的特点是头部的光滑和细腻与贯穿整个作品的凿痕的力量之间的和谐。这些人物不仅限于具象雕塑，还具有神佛雕像共有的灵性，散发着宁静和高贵的气息。

舟越桂的作品的特点是矛盾特征的精致结合，例如头部光滑细腻的饰面与粗糙有力的躯干之间的平衡，以及离开木皮的着色方法营造出的温暖和凉爽的氛围。

▲ Beatriz?Miliases《黑人力量》2003-2004

Beatriz 出生于巴西里约热内卢，并在那里生活和工作。自 1980 年代以来，他建立了自己的绘画技巧，并建立了一种新的表达形式。乍一看，Beatriz 的作品世界以图案的动态重叠为特征，这些图案似乎是由计算机图形学计算和安排的，实际上完全是艺术家本人通过漫长的试错过程创造的。在创作过程中始终强调他的身心和绘画组成部分之间的关系。他的作品充满了不同的能量，为今天的绘画表达开辟了新的可能性。

▲ Luc?Tuymans《双阳》2006

▲ Gerhard Richter《抽象画（CR 845-5）》1997

▲ Zai Kuning《Dapunta Hyang：知识传播》2016-2017

通过音乐、视频、表演、雕塑、绘画和装置等各种技术，Zai 的作品反映了不分国界往返东亚水域的人们的历史。他使用藤条和线等天然材料，通过抽象的图像传达了强有力的信息。他还对充满时间和空间的身体行为有着浓厚的兴趣，例如用蜂蜡凝固他过去的作品。

▲ Gabriel Orozco《乒乓球桌》1998

Orozco 的作品范围广泛，包括摄影、绘画、雕塑、视频和装置，采用修改和改造现成品的方法，并介入日常生活的平凡场景。他的作品包括报纸和体育杂志上叠加在几何图案上的照片、骨骼整个表面的方格图案，以及将汽车纵向切割并重新组装成一辆供一个人使用的汽车的作品，这些作品改变了现有的秩序，并在事物之间找到了超越时间和空间的意义和联系。Orozco学习数学，对建筑有深入的了解，他以独特的角度重新审视了宇宙中万物的秩序

《乒乓球桌》是 Orozco 专注于游戏的一个典型例子。乒乓球桌像三叶草一样向四个方向开放，中央的凹陷处装满了水，一朵莲花漂浮着。随着传统游戏的加入，欣赏的行为，如发现规则和体验，与作品的创作密切相关。他对现实的敏锐洞察力和出色的形式感也体现在他的绘画和摄影作品中。Orozco 的表达象征性地展示了将日常生活作为创作场所的态度，并寻求在思想、形式过程、表达形式和欣赏行为中寻找新的关系和视角。

▲ 佐佐木《植物的记忆》2012-2023

佐佐木出生于高知县（日本），现居石川县金泽市。在武藏野美术大学主修玻璃后，他移居美国，在罗德岛设计学院攻读硕士学位。自 2012 年回国以来，他一直在创作玻璃作品，作为唤醒五感的记忆容器，以自然和周围的环境为主题。

在这个系列中，我们周围的植物被夹在平板玻璃之间，烧制后留下的植物的灰烬和气泡被困在痕迹中。佐佐木通过将植物封闭在玻璃中，将他通常肉眼看不到的周围环境可视化。这是因为渗透到收集植物内部的大气水分和土壤成分出现在玻璃中。通过光线穿过玻璃，可以透过植物的灰烬看到，露出肉眼通常看不到的细叶脉。可以说，这种独特的玻璃精致与当代艺术表达中经常出现的“记忆存档”主题非常和谐。在他暂时将记忆托付给非人类的“植物”的地方，这件作品呈现了植物与人类之间的新关系。

▲ 藤浩志《Happy Paradies》2015

藤浩志出生于鹿儿岛县（日本），在福冈县生活和工作。从同一研究生院毕业后，他在巴布亚新几内亚国立美术学院担任日本海外协力志愿者，以每个地区的当地资源、适当的技术和合作关系为基础，开展富有表现力的活动。

这件作品的标题不是单纯的“Paradise”，而是英文单词 die 的组合，意思是死亡，因此可以理解为象征现代消费社会残余的信息。

▲ SUPERFLEX《发酵行动》2016

SUPERFLEX是1993 年成立的艺术家团体。充分利用图形、视频和建筑等各种媒体，将多种视角编织到他的项目中，并专注于创建平台，让生活在社区中的人们能够意识到社区中固有的问题和关系。他们将作品视为一种“工具”，将展览或项目视为一个思考/试验空间，以鼓励人们独立思考当代问题。

除湿机收集游客呼出的呼吸和水分，除湿后，使用水、茶叶和康普茶菌 （scoby） 生产和储存发酵饮料 （kombucha）。博物馆中使用的复印纸用这种液体染色并在博物馆中干燥。液体蒸发回博物馆，康普茶纸通过日常使用到达新主人手中。返回水分，使用纸张，依此类推。这一系列任务不是由艺术家完成的，而是由当地居民和博物馆的游客完成的，这个工具鼓励参与者参与各种活动。