艺 术 家 :亚历山德拉·皮里奇 Alexandra Pirici
展览名称:合调 Attune
展览地点:柏林 汉堡火车站当代艺术馆
当我们开始将绩效视为一个“事件”(event)或一件严重的事情时,问题就出现了。
——亚历山德拉·皮里奇
▲ 2024年《Attune》展览现场
皮里奇展示了一片由活动雕塑和现场表演组成的生动景观。在《合调》(Attune)中,演员和物品都在向观众打着招呼,探索着生物与非生物之间身体互动的成果。
▲ 2024年《Attune》展览现场
在这个既古老又充满未来感的空间里,化学反应、矿物形态和物理现象与有生命的躯体一起出现,认识并赞美生命与非生命物质之间的连续性。这些演员共同展示了稳定的结构是如何从原子、分子和细胞的随机背景噪音中产生的。自组织物质的奇迹就这样出现了。
▲ 2024年《Attune》展览现场
作为舞者训练员的皮里奇将演员和表演者组合在一起,创造出融合了编舞和声音的活体雕塑和沉浸式环境。作品背后是她对集体存在及其揭露和直击权力结构的能力的兴趣。
▲ 2024年《Attune》展览现场
五位表演者演绎了历届双年展的作品,包括绘画、雕塑、装置和表演。艺术家表示,这一具身化演绎象征着从“纪念碑性”到“可及性”的转变,质疑了展览作为历史守门人的合法性。
▲ 2024年《Attune》展览现场
在汉堡火车站美术馆,皮里奇的装置包括演示布里格斯-劳舍尔反应(Briggs-Rauscher reaction)——这是一种振荡化学反应,常用来解释自组织模式。汉堡火车站美术馆委任了一系列新作,在这一历史悠久的展览空间展示,《合调》拉开了该系列的序幕,编舞和音乐均由艺术家本人创作。
我们一直希望在表演者之间以及与观众和音乐家之间建立联系和同盟。
——亚历山德拉·皮里奇
▲ 2019年《Attune》巴塞尔艺术展览现场
亚历山德拉·皮里奇是罗马尼亚艺术家和编舞家,以筹划公共表演、手势和雕塑而闻名,这些活动引发了对历史叙事、公民空间、自然和数字图像的重新评估。皮里奇强调集体在场在处理权力结构方面可以发挥的作用,或者至少要使它们被了解。
在2013年威尼斯双年展(Venice Biennale)上,她的表演者展示了之前双年展上的作品;在2014年的第10届欧洲宣言展上,表演者为圣彼得堡的公共纪念碑做了生动的补充,给文化遗产带来生命的气息。
《聚合》(Aggregate)于2017年在新柏林艺术协会(Neuer Berliner Kunstverein)首次亮相,观众与一群表演者混杂在一起,他们自发地从排练过的剧目中挑选;任何表演者都可以发起一种运动,其他人可能会选择跟随。这些表演的参考点从羚羊的跳跃到米开朗基罗的《大卫》,再到“赶时髦”乐队的歌词。在这样的作品中,个体表演者、他们的群体动态和观众行为的几个小时的互动中产生了复杂的紧张关系。
_关于艺术家
亚历山德拉·皮里奇(Alexandra Pirici )将行为艺术、当代舞蹈和参与性雕塑的概念转化为精心构思的复杂作品,将这三个领域融为一体。在这一过程中,有关技术发展和历史学的当代论述以一种俏皮的方式得到了探讨,等级制度也受到了质疑。在欣赏皮里奇的作品时,很难划定界限,空间必须共同分享和界定。
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