TALK TO 黄佩姗｜「饮·食·男女」

「饮·食·男女」展览现场· 艺术家黄佩姗

黄佩姗以“餐桌”作为艺术创作中一种特别的媒介，将日常生活转化为艺术的深度探索。在她的作品中，食物不仅仅是感官上的体验，同样也是一种文化和视觉的象征。黄佩姗在作品中编织出富有张力的叙事，展现她独特的美学视角。

她自喻为透明的果冻，这种比喻恰如其分地反映了她作品中透明而又鲜艳的色彩与质感。她的创作深受成长环境的浸润，尤其是对塑料制品那种廉价而鲜明色彩的迷恋，这种对“人造色彩”的热衷在她的艺术语言中占据了核心地位。

在她的“人造自然”系列及其衍生作品中，黄佩姗深入剖析了现代城市系统与自然以及人类之间错综复杂的关系。同时，她的创作也触及当代城市景观中少数民族群体的文化现状，将“餐桌”升华为一个充满象征意义的艺术载体，承载着她对人造与自然、传统与现代的深刻思考。

当我望着自己 45.72x60.96cm，2021

 Q：YTHART

  A：黄佩姗  

 Q：塑料制品这类上个世纪的物件常常出现在您的作品中，那么选择这一点的原因是什么？是否和您的成长背景相关联？

 A：我认为一个重要的因素是我生长的环境，它影响了我审美的形成。我很喜欢塑料制品，通常这些廉价的人造物都有非常鲜艳的颜色。小时候赶集见到的小商品、路边的广告画、当地少数民族服装配饰也大多都是靓丽的颜色，于是鲜艳的“塑料色”和“人造物”在我这里是强关联的。在“人造自然”这个系列中，我在模仿人类“模仿和模拟自然”这个行为，所以用一些吸引人注意的靓丽色彩来制造我想要的情景，对于我来说是非常顺理成章的。

举棋不定 68x50x50cm，亚克力、不锈钢、玻璃 2024

 Q：您在布展中常常会使用一些珠帘、链条材质的东西，与您的作品和整个展厅空间进行巧妙的结合，为什么？

 A：这主要是因为个人偏好。透明亚克力材料是我一直以来非常常用的，因为我关注人造材料，我喜欢它透明的质感。“人造材料”的大量使用也是从之前的“人造自然”系列开始的，延续至今。我使用很多不锈钢材料，原因相似，它们是建造城市中非常常见的人造材料。坚硬冰冷又富有光泽漂亮的质感是我非常感兴趣的特质。

景观#2:在世界中存在 

380x760cm，图像印刷于乔其纱，树脂，不锈钢 2024

 Q：您认为艺术与美食之间有什么关联？

 A：对于我来说，艺术创作和烹饪食物是非常相似的两个行为。我选择不同的材料/食材，通过对他们进行加工、组合搭配，产生新的口味口感和形态，形成层次，成为一个相对完整的个体，并分享给他人。

「饮·食·男女」展览现场· 艺术家黄佩姗

 Q：作为少数民族（白族），您最初离开家乡来到其他城市的时候一定感受过文化、语言、生活习惯方面的差异。近些年来，民族文化与相关议题也常常被运用在不同的艺术领域，濒危的民族特征也曾引起您的注意。可以展开讲讲吗？

 A：关于白族的项目是从“本主节”开始的。虽然这是白族人最隆重的节日，但生长在城市的我在21岁前并没有任何对本主节的记忆。我是白族人，但我对自己民族的深入了解是在成年后。大学之前的我对自己的少数民族身份认知非常有限，我也从未觉得身边的人讲白族话时我无法参与交流这件事有什么问题。当我去北京念书后，周围环境的改变才让我意识到少数民族身份的特殊性和自己民族文化传统对于个体的重要性，同时也发现我的体验和经验在和我一样背景的白族年轻人中普遍存在。

我开始更加关注文化传统，更主动地去靠近和学习。2015年开始我都会和父亲一起去各个村落参加当地的本主节和其他节日，从纪实的角度拍摄了大量的图像和影像素材。在和当地村民的交流中，我逐渐发现了很多有趣的点，包括80后90后年轻人对与白族传统文化和自己家乡的态度，城市化和现代化与民族传统文化之间的关系，以及身份和环境对于个体生活的影响等等。于是我在2017-2018年间创作了关于白族语言和文本化的实验项目“白文的一种可能性”以及关于白族村落现状的纪实摄影项目“小镇”。之后我暂停了相关项目，一个原因是我去美国念书，离开这片土地感觉离开了土壤，另一个原因是我觉得我还太稚嫩，没有准备好去继续这个对于我来说非常有分量的重要项目。

「饮·食·男女」展览现场· 艺术家黄佩姗

 Q：AI常常出现在您的创作中，您可以想象一下未来的饮食方式和饮食结构会产生什么变化吗？未来食物是什么样呢？

 A：AI参与食物我觉得是个很可能的方向。一方面，AI控制的机器可以加入食物的生产环节；另一方面，训练后的AI甚至可以基于目前人类对食物的发掘成果来研究出更多可能的口味搭配和创新菜型。

「饮·食·男女」展览现场· 艺术家黄佩姗

 Q：如果要用一种食物形容自己，您认为自己是什么？

 A：果冻，透明的，有颜色的果冻。

飲·食·男女

Foods.Appetite and Power

2024.07.26 — 2024.09.08

「越婷惠美术馆·YTHART MUSEUM」由张目蕾女士于2023年创立，是国内第一家明确以“女性关注”作为立馆核心的公共艺术机构。共鸣于海德格尔“将艺术与存在关联，即艺术与生命之关联”的观点，秉持“Be Art，Even Life”为理念，YTHART MUSEUM将始终以“泛文化”的姿态，开展研究性、实验性和对话性的当代艺术实践，在生产与发生中创造历史，面对时代。

"YTHART MUSEUM" was founded by Ms. Zhang Mulei in 2023. It is the first public art institution in China that explicitly takes "women's concerns" as the core of its establishment.

Resonating with Heidegger's view of "associating art with existence, that is, the connection between art and life", adhering to the concept of "Be Art, Even Life", YTHART MUSEUM will always carry out research, experimental and dialogical contemporary art practices with a "pan-cultural" attitude, creating history in production and occurrence, and facing the times.

地址：上海市浦东新区陈春路109号

Address: 109 Chenchun Road, Pudong New Area, Shanghai

开放时间：10:00-18:00 周二至周日（周一闭馆）

Opening Hours: 10:00 AM - 6:00 PM, Tuesday to Sunday

联系方式：ythartmuseum@ythart.com

Contact：ythartmuseum@ythart.com