【START边界 x 杨少斌】一边享受动力一边承受伤害

展览现场，《边界》START星美术馆，2024年

《边界——星美术馆开馆展第三季》正在开放，我们展出了艺术家杨少斌创作于2008年的作品《X-后视盲区 No.2》。“X-后视盲区”系列作品延续了艺术家的现实主义态度，也标志着艺术家作品的转变，即从再现式表达转变为以一种更为主动、主观的方式对以煤矿为核心的存在系统进行介入和转化，并采用更具实验性的图像学方式。

杨少斌，《X-后视盲区 No.2》

布面油画，353x240cm，2008年

作品名中的“X”指向X光这种医疗手段，透过表层观察内部，完成对疾患的寻找与诊断，意在试图引导观众从现象表层看到事件本质。同时“X”也有警示和质疑的表意。“后视盲区”一词则来自露天煤矿的大型运输设备“小松170”， 一旦误入其前视50米、后视60米的操作盲区，将导致毁灭性后果。作品描绘的对象来自我国职业病防治研究院，是一片浸泡在福尔马林中受到严重伤害的肺叶。

在艺术家前一个煤矿题材系列中作为被描述主体的矿工群体，在本作品中被“隐藏”或某种程度上“遮蔽”起来，形成了矿工这一群体身份不在场式的在场。作品探索了我国北方多个省份煤矿开采业造成的医疗、社会、环境等的影响，阐述出劳力剥削与精神创伤的复杂领域。

杨少斌，《自画像》，布面油画，44.7x44cm，1993年

1991年，杨少斌离开河北唐山的煤矿工厂，进入北京圆明园画家村。其早期作品带有浓厚的“顽世现实主义”与“政治波普”痕迹，以一种反英雄主义的英雄主义创作手法，来表现所处社会生活中的种种“非正常”现象。

1996年后，艺术家逐渐脱离“顽世现实主义”，转而摸索出一套自己的表达方法。在“红色暴力”系列作品中，他利用中国画的大写意法，表现极具视觉冲击的现实暴力场景。艺术家也因这批作品受邀参加了1999年威尼斯双年展，国际影响力大幅提升。

杨少斌，《无题》

布面油画，230x180cm，1998-1999年

2004年，杨少斌的创作形式开始多样化，从之前的单纯油画作品向录像、装置、图片、雕塑等多种形式转变。其关注点也从显性暴力到达隐形暴力——即对社会底层残酷现实的发掘。艺术家深入矿区，创作了“纵深800米”和“X-后视盲区”系列作品。

随后，2009年的哥本哈根气候峰会激发了艺术家创作“蓝屋”系列 (2009-2010年) 的灵感，作品将各国领导人、政策制定者与在环境变化中挣扎在生存边缘的难民儿童并置，试图表现全球范围的问题及其中微妙的暴力。

艺术家早在90年代中期，就将创作视野从中国形象和符号的身份政治，拓宽至国际境遇冲突。作为一位重要的当代艺术家，杨少斌的创作贯穿着对人类生存状态的关切情怀，其对社会格局在不断更改、变替中出现的矛盾现象始终报以再现和判断的社会责任感。

杨少斌，《蓝屋 No.24》

布面油画，195x217cm，2009-2010年

杨少斌于1963年出生于中国河北省唐山市，现工作和生活于北京。1991年毕业于河北轻工业学校美术系。在上世纪90年代初，他搬至北京加入了前卫艺术团体。在杨少斌的作品中，他试图引起观众的不适和痛苦，以创造出社会意识和政治评论的氛围。

展览现场，《边界》，START星美术馆，2024年

图文致谢START星美术馆、艺术家及其画廊

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