拉里·皮特曼_畅想魔幻的未来世界 | 国家美术·关注

展览名称：魔幻现实主义

艺 术 家 ：拉里·皮特曼

策 展 人 ：罗谢尔·史坦纳

展览时间：2024.8.17 - 2024.10.20

展览地点：上海 龙美术馆（西岸馆）

▲ 开幕现场 （从右至左分别为：龙美术馆馆长王薇，艺术家拉里·皮特曼，策展人罗谢尔·史坦纳，摄影：shaunley）

2024年8月17日至10月20日，龙美术馆（西岸馆）呈现美国洛杉矶知名画家拉里·皮特曼在亚洲的首场美术馆个展。本次展览由罗谢尔·史坦纳策展，题为“魔幻现实主义”，包含艺术家过去12年间创作的30余幅绘画和素描作品。展览聚焦艺术家对现代生活相关主题的持续性探索，例如21世纪社会的重建和乐观更迭等议题。

▲ 艺术家拉里·皮特曼访谈

在本次展览中，六个重要系列的作品将首次共同展出：《思维形态》（2012年）、《夜曲》（2015年）、《虹彩之眼开与合》（2020年）、《透视缩影与虚空》（2021年）、《明亮的：城市和鸡蛋纪念碑》（2022年）和《闪闪发光的城市和鸡蛋纪念碑》（2023年）。展览将为观众呈现皮特曼丰富的创作和他在过去十余年中的艺术演变。展览还将出版一本中英双语画册，包含诠释艺术家及其作品的最新写作。

▲《启示与绝望之间的绝境的思维形态》259.1 x 223.5 cm 乙烯基树脂漆、珐琅喷漆、画布、木板 2012

▲《共生主义》259.1 x 223.5 cm 丙烯、乙烯基树脂漆、气溶漆、石膏面画布、木板 2021

在他辉煌的四十年艺术职业生涯中，皮特曼发展出了一种独特的视觉语言，使他跻身同时代最重要的画家之列。皮特曼标志性的、密集层叠的绘画风格包含了一整套符号和象征、多种绘画技巧的交织、独特的色彩组合，以及明显的对手工艺和装饰艺术的致敬。皮特曼曾在世界各地举办过众多个展和群展，包括2019年在美国加州大学洛杉矶分校哈默美术馆举办的大型回顾展。他的作品还曾入选惠特尼双年展（1993年、1995年、1997年）、卡塞尔文献展（1997年）和威尼斯双年展（2003年）等多个备受赞誉的展览。

▲《被发现的埋藏物 #2》202.6 x 245.1 cm 乙烯基树脂漆、喷漆、石膏面画布、钛、木板 2020

▲《被发现的埋藏物 #8》202.6 x 245.1 cm 乙烯基树脂漆、喷漆、石膏面画布、钛、木板 2020

在“魔幻现实主义”中，自1980年代中期以来一直出现在皮特曼作品中的“蛋”视觉主题会多次被观众发现。这些蛋的形态融合进了夜景和城市景观中，既是纪念碑，也是自然景象的一部分，随时会孵化出新的生命。蛋作为艺术家乌托邦视角的一部分，象征着一种根植于蓬勃生命力中的女性主义和生成性的世界观。这些画作中充满了各种尺寸和形态的蛋，仿佛是写给21世纪中生命可能性的情书，诉说着乐观主义和重生。

▲《虚空 #1》203.2 x 243.8 cm 乙烯基树脂漆、喷漆、石膏面画布、钛、木板 2021

▲《闪闪发光的城市和鸡蛋纪念碑》5联，每联243.8 x 1016 cm 丙烯、喷式颜料、石膏面画布、木板 2022

“拉里·皮特曼的作品反映了过去时代的活力和对未来世界的憧憬，”展览策展人史坦纳介绍：“通过独特的色彩和形式，他用复杂的图像赋予了当代思想有序的结构。拉里的作品在艺术史上留下了不可磨灭的印记，激励了许多同辈艺术家和年轻一代的艺术家，我感到非常荣幸可以在他的亚洲首场美术馆展览之际与他共事。”

▲《闪闪发光的城市和鸡蛋纪念碑 #3》243.8 x 203.2 cm 丙烯、喷漆、石膏面画布，木板 2023

▲《闪闪发光的城市和鸡蛋纪念碑 #6》243.8 x 203.2 cm 丙烯、喷漆、石膏面画布，木板 2023

本次展览的亮点包括皮特曼近期系列《明亮的：城市和鸡蛋纪念碑》和《闪闪发光的城市和鸡蛋纪念碑》中的精选作品，它们创作于2020年至2022年全球疫情期间，包括多幅彰显艺术家独特视觉美学的大型绘画，其中图像与明艳的色彩相互交织。皮特曼的绘画始终探讨生命、死亡、爱、性、消费主义和资本主义等主题，他通过孤立和重生的视角诠释这些主题，在回顾过去的同时，展望未来。装饰艺术的历史是皮特曼创作的另一个关键元素，它不仅用于视觉图案的构建，还作为主题本身出现，在这些作品中，它化身为复杂的装饰和对美学的考量。

▲ 2024年《拉里·皮特曼：魔幻现实主义》展览现场 摄影：shaunley

本次展览的作品还体现了支撑皮特曼整个创作过程的观念性策略和严谨。在每件作品中，他以作品题目为出发点，然后绘制视觉结构—他称之为作品的“架构”；接着，他在画布上填充与主题相关的图像。近期，皮特曼展现出了对现代生活的沉思，从孤立到富足。他的超现实场景揭示了城市景观的都市特征和自然界的独特奥妙。通过洋溢着生机和视觉饱满的作品，“魔幻现实主义”邀请观众想象未来世界的蓬勃和希望。

_关于艺术家

▲ 艺术家拉里·皮特曼

拉里·皮特曼的父亲是美国人，母亲是哥伦比亚人，他出生于洛杉矶，在哥伦比亚长大，1963年回到南加州，70年代就读于加利福尼亚州瓦伦西亚的加州艺术学院（CalArts），先后于1974年和1976年获得艺术学士和艺术硕士学位。他同时受到艺术史学家阿琳·雷文和艺术家米里亚姆·夏皮罗的影响，当时她们主导加州艺术学院的女性主义艺术项目，也是皮特曼的导师。直到最近退休前，皮特曼在加州大学洛杉矶分校（UCLA）久负盛名的艺术学院担任杰出教授数十年，同时也是南加州及其他地区年轻一代艺术家和策展人的导师。自1980年代以来，皮特曼一直是洛杉矶艺术界的中流砥柱，他也经常前往墨西哥城，从那里的传统、美学和习俗中汲取灵感。

在许多同辈艺术家纷纷设立工作室，利用助手、数字工具和其他制作手段时，皮特曼则以最大限度的实用性和效率，独自完成他的创作。他保持独立工作，尽管他的图像复杂，但他仍然坚定地致力于纯粹的绘画传统。他不画草图，也不使用 Photoshop；每幅作品都是通过直接在画布上绘制线条，然后上色来完成的。从这个意义上说，皮特曼同时充当了绘图师和画家的角色，展示了从构思到叙事再到执行的无缝过渡能力。他的绘画融合了多方面的影响，形成了一种独特的视觉语言，平衡了观念主义、图案、装饰和媚俗的线索。

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个展 曾在以下地方举办：

Jumex美术馆，墨西哥城，墨西哥（2022 年）；哈默美术馆，洛杉矶，加利福尼亚州（2019 年）；亨廷顿图书馆、艺术收藏和植物园，圣马力诺，加利福尼亚州（2016 年）；Le Consortium，第戎，法国（2013 年）；圣路易斯当代艺术博物馆，圣路易斯市，密苏里州（2013 年）；Villa Arson，尼斯，法国（2005 年）；洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA），洛杉矶，加利福尼亚州（1996 年）；当代艺术博物馆，休斯顿，德克萨斯州（1996 年）；科科伦画廊，华盛顿特区（1997 年）；哈默美术馆，洛杉矶，加利福尼亚州（1996 年）；加州大学圣巴巴拉分校大学美术馆，圣巴巴拉，加利福尼亚州（1996 年）等。展出皮特曼作品的部分群展包括：《COPY PASTE》，Kistefos美术馆，Jevnaker，挪威（2023 年）；《第三章》，爱茉莉太平洋美术馆，首尔，韩国（2021 年）；《隐形的太阳》，The Broad，洛杉矶，加利福尼亚州（2021 年）；《Duro Olowu：看见芝加哥》，当代艺术博物馆，芝加哥，伊利诺伊州（2020年）；《50 + 50：从 Chouinard 到 CalArts 的创意世纪》，REDCAT，洛杉矶，加利福尼亚州（2020 年）；《梦醒时分》，红宝石城，圣安东尼奥，德克萨斯州（2019 年）；《少即无聊：极繁主义艺术与设计》，当代艺术研究所，波士顿，马萨诸塞州（2019 年）；《Give a Damn.》， 弗朗西斯-杨-唐教学博物馆和美术馆，斯基德莫尔学院，萨拉托加斯普林斯，纽约州（2018年）；《长跑》，现代艺术博物馆，纽约，纽约州（2017年）；《两个世界之间：加州艺术》，旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA），旧金山，加利福尼亚州（2017 年）；《开幕装置》，The Broad，洛杉矶，加利福尼亚州（2015 年）；《我们时代的艺术》，当代艺术博物馆，洛杉矶，加利福尼亚州（2015 年）；《艺术艾滋病美国》，西好莱坞图书馆和一号档案画廊及博物馆，洛杉矶，加利福尼亚州（2015年）；塔科马艺术博物馆，塔科马，华盛顿州（2015年）；祖克曼艺术博物馆，肯尼索，佐治亚州（2016年）；布朗克斯艺术博物馆，纽约，纽约州（2016年）；Alphawood画廊，芝加哥，伊利诺伊州（2017年）；《美国难见》，惠特尼美国艺术博物馆，纽约，纽约州（2015 年）；《人间乐事》，芝加哥当代艺术博物馆，芝加哥市，伊利诺伊州（2014 年）；《漫画未来》，马尔法舞厅，马尔法市，德克萨斯州（2013 年）；魏克斯纳艺术中心，哥伦布市，俄亥俄州（2014 年）。

参加过多个 双年展：包括德国卡塞尔第十届文献展（1997 年）以及 1997 年、1995 年、1993 年和 1985 年惠特尼双年展。

皮特曼的作品被众多公共和私人收藏：

包括俄亥俄州阿克伦的阿克伦艺术博物馆、纽约州布法罗的阿尔布莱特-克诺克斯艺术馆、韩国首尔的爱茉莉太平洋美术馆、伊利诺伊州芝加哥的芝加哥艺术博物馆、加利福尼亚州洛杉矶的The Broad美术馆、宾夕法尼亚州匹兹堡的卡内基艺术博物馆、意大利都灵的桑德雷托-雷-雷鲍登戈基金会、加利福尼亚州洛杉矶的哈默美术馆、马萨诸塞州剑桥市的哈佛艺术博物馆、中国上海的龙美术馆、加利福尼亚州洛杉矶的洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）、加利福尼亚州洛杉矶的马西亚诺艺术基金会、伊利诺伊州芝加哥的芝加哥当代艺术博物馆、加利福尼亚州洛杉矶的当代艺术博物馆、墨西哥蒙特雷的当代艺术博物馆、纽约州纽约的现代艺术博物馆、华盛顿特区的国家美术馆、 加利福尼亚州新港滩的新港艺术博物馆、加利福尼亚州新港滩的橘郡艺术博物馆、加利福尼亚州棕榈泉的棕榈泉艺术博物馆、加利福尼亚州圣莫尼卡的彼得-诺顿家族基金会、亚利桑那州凤凰城的凤凰城艺术博物馆、罗得岛州普罗维登斯的罗德岛设计学院博物馆、马萨诸塞州沃尔瑟姆的布兰迪斯大学罗斯艺术博物馆、德国慕尼黑的Sammlung Goetz、加利福尼亚州旧金山的旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）、加利福尼亚州圣巴巴拉的圣巴巴拉艺术博物馆、内华达州林肯的谢尔顿艺术博物馆、纽约州萨拉托加斯普林斯的斯基德莫尔学院唐教学博物馆和美术馆、北卡罗来纳州格林斯博罗的北卡罗来纳大学韦瑟斯庞艺术博物馆、纽约州纽约的惠特尼美国艺术博物馆、康涅狄格州纽黑文的耶鲁大学美术馆以及英国伦敦的Zabludowicz收藏。

_关于策展人

▲ 策展人罗谢尔·史坦纳

罗谢尔·史坦纳是一位常驻美国洛杉矶的策展人、写作者和教育工作者，目前担任拉古纳美术馆策展学者。此前，她曾是棕榈泉艺术博物馆的首席策展人兼公共项目与教育总监、温哥华美术馆副馆长兼首席策展人、纽约公共艺术基金总监、伦敦蛇形画廊首席策展人和圣路易斯艺术博物馆当代艺术副策展人。她还曾是位于洛杉矶的南加州大学罗斯基艺术学院批评研究系教授和院长。

史坦纳策划了格伦·布朗、约翰·库林、杰伊·德菲奥、凯瑟琳·欧佩、加布里埃尔·奥罗斯科、伊丽莎白·佩顿、辛迪·舍曼、加里·西蒙斯、莫妮卡·索斯诺斯卡、里克力·提拉瓦尼的个展，以及即将举办的卡罗尔·卡鲁姆帕斯和弗雷德·托马塞利的个展。她近期的出版物包括《杰伊·德菲奥：树》（拉古纳美术馆，2024）、《莎拉·查尔斯沃思》（DelMonico Books?Prestel，2017）和《徐道获: 素描》（DelMonico Books?Prestel，2014）。