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蓝骑士伦敦｜新展 "黄金年代" 艺术重塑现代空间 9.5

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蓝骑士伦敦｜新展黄金年代艺术重塑现代空间 9.5 崇真艺客

蓝骑士艺术

预告片

Trailer

展场照片

Installation View

蓝骑士伦敦｜新展黄金年代艺术重塑现代空间 9.5 崇真艺客

展出作品

Works

雷诺?奥德霍恩 Reinoud Oudshoorn 《I-23》60 x 68 x 13 cm 钢和磨砂玻璃 Steel and frosted glass 2023

斯芬?杜尔 Sven Drühl《S.D.N.N.F.K》100 x 140 cm 布面油画及漆料 Oil and lacquer on canvas 2023

蓝骑士伦敦｜新展黄金年代艺术重塑现代空间 9.5 崇真艺客 克里斯蒂安?格琳 Christiane Grimm《淘金热 Goldrausch》80x80x10cm 复合媒材及亚克力玻璃 Mixed media and acrylic glass 2024

蓝骑士伦敦｜新展黄金年代艺术重塑现代空间 9.5 崇真艺客 克里斯蒂安?格琳 Christiane Grimm《燈光秀2 Lichtspiel II》80x80x10cm 复合媒材及亚克力玻璃 Mixed media and acrylic glass 2024

蓝骑士伦敦｜新展黄金年代艺术重塑现代空间 9.5 崇真艺客 克里斯蒂安?格琳 Christiane Grimm《变换，蓝色2 Transformation, blau II》60x60x10cm 复合媒材及亚克力玻璃 Mixed media and acrylic glass 2024

蓝骑士伦敦｜新展黄金年代艺术重塑现代空间 9.5 崇真艺客 克里斯蒂安?格琳 Christiane Grimm《从绿到绿 From green to green》60x60x10cm 复合媒材及亚克力玻璃 Mixed media and acrylic glass 2024

蓝骑士伦敦｜新展黄金年代艺术重塑现代空间 9.5 崇真艺客 迪尔克?萨尔兹 Dirk Salz《DSA/M 1031#2733》160x140x12cm 丙烯及树脂材料组合构成Resinworks deep dives, pigments and resin on multiplex 2021

蓝骑士伦敦｜新展黄金年代艺术重塑现代空间 9.5 崇真艺客

迪尔克?萨尔兹 Dirk Salz《DSA_M 798 # 2584》82.5x75x8cm 丙烯及树脂材料组合构成Resinworks deep dives, pigments and resin on multiplex 2020

威利?希伯 Willi Siber《木质物件 Tafelobjekt》100 x 100 x 7 cm｜发泡材、瓷釉 PIR, Interference enamel 2022

蓝骑士伦敦｜新展黄金年代艺术重塑现代空间 9.5 崇真艺客尼克?维西 Nick Veasey《班克西前 BanXsy Before》版次Ed. 2 of 15 1189 x 1189mm｜金属铝板（印制于金属上，黑色铝制托盘框架+悬挂系统）Chromoluxe (Dye-sublimation print onto metal, black aluminium tray frame + hanging system) 2023年10月

蓝骑士伦敦｜新展黄金年代艺术重塑现代空间 9.5 崇真艺客

蓝骑士伦敦｜新展黄金年代艺术重塑现代空间 9.5 崇真艺客 帕斯卡尔．多比斯 Pascal Dombis《艺术的终结（后数字发光）THE END OF ART (Post-Digital Burn)》110 x 120 cm 喷灯燃烧光栅片印刷 Blowtorch burned lenticular print 2024

蓝骑士伦敦｜新展黄金年代艺术重塑现代空间 9.5 崇真艺客 马克 Marck《机械时钟 clockwork》版次AP 110x65x21cm 液晶面板、铁、漆料 LCD panel, iron, paint 2024

蓝骑士伦敦｜新展黄金年代艺术重塑现代空间 9.5 崇真艺客 马克 Marck《逆流 Gegenstorm》版次 AP 107x65x23cm 木材、铝、屏幕、播放器 Wood, aluminum, player, screen 2024

蓝骑士伦敦｜新展黄金年代艺术重塑现代空间 9.5 崇真艺客 西瑞?菲兹 Thierry Feuz 《阿莉泽微风 Silent Winds Alize?》110 x 90 cm 漆料、亮片、油画颜料、铅笔于画布上 Lacquer, oil, pencil glitter on canvas 2024

蓝骑士伦敦｜新展黄金年代艺术重塑现代空间 9.5 崇真艺客

安格拉·格莱扎 Angela Glajcar 《孔洞 Terforation》141x108x27cm 400克手撕纸、金属和塑料支架 400g torn paper, metal and plastic mount 2021

杨?克拉 Jan Kaláb《虚空之门723（绿松石色）Portal to the Void 723 (Turquoise)》120 x 100cm 布面丙烯 Acrylic on canvas 2023

蓝骑士伦敦｜新展黄金年代艺术重塑现代空间 9.5 崇真艺客

提姆?弗莱瓦德 Tim Freiwald《机械玩具 Toy Machine》複合媒材于木材、钢及亚克力玻璃上 Mixed media on wood, steel and acrylic glass 2023

蓝骑士伦敦｜新展黄金年代艺术重塑现代空间 9.5 崇真艺客 贝纳特?奥拉贝里亚 Be?at Olaberria《我看见你改变 I saw you change》140x100cm 丙烯及复合媒材于画布上 Acrylic and Mixed media on canvas 2024

蓝骑士艺术

策展理念

Show Statement

纵观历史，艺术与空间之间的关系密不可分，相互影响并相互提升。从文艺复兴时期的宏伟壁画到现代主义运动中的综合雕塑，艺术与空间之间的对话一直是一种持续的互相启发。在当代，随着技术和设计的进步，这种互动发展成为更多创新和沉浸式的体验，挑战我们的感知并扩展我们对艺术和空间的理解。

艺术具有深刻的能力，可以影响我们的情感、思想和行为来改变和改善我们生活的空间。它为空间带来视觉上的吸引力和美感，使它们更加吸引人和具有吸引力，并可以提升家庭、办公室、公共建筑和户外区域的美感吸引力。艺术作品中的颜色、形状和主题可以显著改变空间的氛围，使其更加诱人和令人愉悦。明亮、大胆的色彩可以为空间注入活力，而柔和、静谧的色调则可以营造出平静和放松的感觉。艺术还可以操控空间中的光线，使其感觉更宽敞、更温馨或更具动态感。宁静的风景画、抽象作品和以自然为灵感的艺术品可以创造一种舒缓的氛围。艺术使空间变得独特，并反映个人或社区的身份，提供归属感和个人联系感。它引导人们的移动，创造焦点，以创新的方式组织空间，激发智力参与和好奇心，鼓励观众批判性地思考并反思各种主题和思想。

“黄金时代：艺术与现代空间”联展的亮点包括荷兰艺术家雷诺德·奥德霍恩的《I-23》，挑战传统视角，创造出沉浸式的空间体验。德国艺术家廸尔克·萨尔兹的《DSA/M 798# 2584》采用着色树脂作品，扭曲了观众对深度和空间的理解，模糊了边界，并改变了我们对视觉对称、形式和时间的概念。德国艺术家克里斯蒂安·格琳的《Goldrausch》捕捉了日出和日落的变幻之美，她的混合媒介作品展现了移动的景观。德国艺术家斯芬·杜尔的《S.D.N.N.F.K》使用油画，为他的风景作品注入了重新想像的感觉。

艺术在设计中的深思熟虑整合将空间转变为充满活力、有意义和动态的环境。当您参观展览时，我们邀请您反思光线、质感和形式的相互作用如何唤起情感、启发思考并扩展您的美学感知，想像被艺术视觉改变的空间的无限可能性。

展出艺术家??
Reinoud Oudshoorn 雷诺．奥德霍恩
Sven Drühl 斯芬?杜尔
Christiane Grimm 克里斯蒂安?格琳
Dirk Salz 迪尔克?萨尔兹
Willi Siber 威利?希伯
Nick Veasey 尼克?维西
Pascal Dombis 帕斯卡尔?多比斯
Marck 马克
Thierry Feuz 西瑞?菲兹
Angela Glajcar 安格拉?格莱札
Jan Kaláb 杨?克拉
Tim Freiwald 提姆?弗莱瓦德
Be?at Olaberria 贝纳特?奥拉贝里亚

“黄金年代-艺术与现代空间”

（Golden Age: Art and Modern Space）

展览日期：2024.9.5-9.30

Bluerider ART 伦敦·梅费尔

47 Albemarle St, London, W1S 4JW, UK

每日 10am-6pm

info.uk@blueriderart.com

T: +44 20 3903 7827

展出艺术家

Exhibiting Artists

雷诺．奥德霍恩 Reinoud Oudshoorn

（荷兰，b.1953）

荷兰阿特利尔 63 学院艺术硕士（MFA, The Ateliers 63 Haarlem），阿尔特兹艺术学士（BFA, AKI School of Arts, Enschede），现居住创作于荷兰阿姆斯特丹，曾执教于荷兰皇家艺术学院。雷诺．奥德霍恩 Reinoud Oudshoorn 以构筑空间的极简雕塑著称，认为解决问题是一切创作根源。统一设在1.65M 高的消失点（Vanishing Point），从此开启每件作品的生命里程，透过单色极简材质的细腻叙述，点线面多点交错消失点的独特语言风格，实现其一贯理念:”我搭起一座始于实体作品、经由透视空间、通往精神世界的桥樑”。展览经历遍及欧美，曾于阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum），佛多尔美术馆（Museum Fodor），苏黎世设计博物馆（Museum für Gestaltung）、第 8 届爱沙尼亚三年展（Tallinn Applied Art Triennal）等展出。作品集 ‘A Selection of Works’ 获评选为‘The Best Dutch Book Designs 2019’。作品获阿姆斯特丹市立美术馆（Stedelijk Musuem Amsterdam）、荷兰 AkzoNobel Art Foundation、荷兰银行（ABN AMRO）、德国私人美术馆（Sammlung Schroth）等永久收藏。

斯芬．杜尔 Sven Drühl

(德国, b.1968)

PhD in Art Science 德国法兰克福歌德大学艺术博士，于歌德大学及德累斯顿美术学院任客座教授，现居住创作于柏林。他同时也是当代艺术杂志《KUNSTFORUM International》的客座编辑，与策展人Christoph Tannert共同出版选集《Berlin.Status》。杜尔Drühl经常漫游在欧洲博物馆典藏中撷取风景绘画的元素，使用挪用作为创作的手法之一。利用非传统的材料如硅氧树酯(silicone)、油彩、漆料等，其化学组成不同的特性，描绘山景、树木、火山等不同的自然主题(motifs)。曾获德国大众基金会、柏林Rohkunstbau国际当代艺术展览、纽约Pollock Krasner基金会的重点支持艺术家项目。曾于重要美术馆展出，包括波兰克拉科夫当代艺术博物馆(MOCAK) 、卡尔斯鲁厄当代艺术媒体中心、罗马尼亚国立艺术博物馆，作品获柏林现代艺术博物馆(Berlinische Galerie)、德意志银行、安联集团 (Allianz)等永久收藏。

克里斯蒂安?格琳 Christiane Grimm

（德国，b.1957）

毕业于斯图加特大学（Universit?t Stuttgart）建筑所。她的创作被称为“不插电的动态光影”。多年来她持续实验研究光线、色彩、空间，与特殊玻璃、压克力等材质的特性结合，有系统地、精确地、处理分层感知色彩，让物理光线影响着图像的具体性，作品随着光线变化、观看位置不同，显示立体渐层以光作画。作品于德国里特博物馆（Museum Ritter）、德国威廉哈克博物馆（Wilhelm Hack Museum）展出并获颁民选奖（The public's choice award）奖项。获德国海德堡市政府、德意志银行，以及众多私人美术馆 Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth私人机构资诚联合会计事务所（PwC）…等永久收藏。

迪尔克?萨尔兹 Dirk Salz

（德国，b.1962)

出生于艺术世家，从小学习绘画与艺术史，现创作居住于德国鲁尔河畔米尔海姆。萨尔兹在创作过程从不使用笔刷和画布，而是借以油漆滚筒及泼洒树脂的重力，使得他的作品跳脱出传统极简主义，持续探索透明度、色彩的影响、与光线和空间的关系。作品经常出现在各大艺术博览会，如Art Miami、Solo Project Basel 及 London Art Fair等，作品获众多私人藏家及著名机构收藏，包含Akzo Nobel 艺术基金会。

蓝骑士伦敦｜新展黄金年代艺术重塑现代空间 9.5 崇真艺客

威利?希伯 Willi Siber

（德国, b.1949）

毕业于德国斯图加特大学 ( Universit?t Stuttgart )主修艺术史，现生活与创作于德国上施瓦本（Upper Swabia）。以抽象装置创作闻名，希伯表示：“我的作品始终是自由且独立的物体，不需要叙事性地去做解释。”承袭了德国南部上施瓦本地区巴洛克艺术与文化风貌，以及一望无际大自然风景环抱下，希伯将巴洛克华丽的色彩与律动，以及对大自然全心感动，转化浓缩为其抽象作品，不断以物质的可塑性，著重于形状、色彩、质地的探索，翻转观者的视觉认知。2023年荣获德国最具价值以及文化的最高荣誉奖“Oberschw?bischer Kunstpreis”。2019年于德国布格里登博物馆（Villa Rot）举办40年创作回顾展，作品获德国联邦议院（Deutscher Bundestag）、斯图加特国立美术馆（Staatsgalerie Stuttgart）、德国辛根市立美术馆（St?dtisches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singen ）、德国驻阿根廷大使馆、德意志银行(Deutsche Bank）、私人美术馆Kunstwerk 与Museum Ritter…等永久收藏。

尼克·维西 Nick Veasey

（英国, b. 1962）

现居英国肯特，主要从事X光射线成像创作。透过X射线的独特渗透力，尼克·维西（Nick Veasey）剥开层层外衣，展示物体表面之下的本质，戏谑而调皮地探索事物和人类内在渴望的本质。维西Veasey在全球举办的丰富展览历史包括《时代杂志》（TIME）封面，最近与Alexander McQueen SS23和维多利亚和艾伯特博物馆的“Balenciaga: Shaping Fashion”展览合作，以及在瑞典著名的Fotografiska博物馆举办的大规模回顾展，受到威尔斯亲王和王妃以及瑞典皇室的参观。近期展览包括在Erarta当代艺术博物馆的“X-Men” 和爱茉莉太平洋（Amorepacific）艺术博物馆的“APMA第3章”。他的作品永久收藏于维多利亚和艾伯特博物馆、旧金山现代艺术博物馆、美国时尚学院博物馆、德国宝马（BMW）博物馆、英国国家科学和媒体博物馆，以及瑞士应用艺术和设计博物馆。他与路易威登（Louis Vuitton）、联合航空、巴黎世家（Balenciaga）等国际品牌的重要合作更是引人瞩目。

帕斯卡尔．多比斯 Pascal Dombis

(法国, b.1965)

法国国立里昂应用科学学院主修工程科学，于美国波士顿塔夫茨大学修习电脑艺术，现居住创作于法国巴黎。多比斯Dombis是一位研究语言、演算法、控制权等领域的视觉艺术家，他创造动态的视觉环境和艺术作品，以技术过程的过度操作、重复性和不可预测性而著名。曾在珀斯文化中心(Perth Cultural Centre)、巴黎皇家公园(Jardin du Palais-Royal)等地举办个展，参与知名全球艺术串联活动“白昼之夜”(La nuit Blanche)计划、威尼斯双年展等大型艺术盛事，作品由布达佩斯美术馆、韩国大丘美术馆等重要机构永久收藏。

马克 Marck

（瑞士, b. 1964）

瑞士当代艺术家以录像雕塑（Video Sculpture）闻名，现生活和工作于苏黎士。马克（Marck）是一名非典型的艺术家，年轻时才华洋溢进入知名艺术学府，却因无法忍受制式教育而半途辍学，之后从事汽车拆解、机械电工、摇滚歌手、设计科技装置等。马克（Marck）异类丰富的人生体验，走出学院派艺术家的想像，自行创造的录像雕塑表现型式，以框架、女性、观看、互动，抛出社会议题深入人心。由蓝骑士艺术Bluerider ART介绍至亚洲，2019年获意大利Academia Culturale Internazionale Cartagine颁发International Culture Award奖项。作品于国际重要展览展出，拉珀斯维尔艺术中心、圣彼德堡当代美术馆等，并由波士顿艺术博物馆、伊斯坦布尔艺术中心、卡尔斯鲁厄多艺术与媒体中心等重要国际机构及全球众多私人收藏。

西瑞?菲兹 Thierry Feuz

（瑞士, b.1968）

出?于维也纳，拥有瑞??内瓦艺术与设计?学硕? （Haute école d’Art et de Design），?前以?内瓦为创作据点。在他的艺术世界中，艺术、科学、哲学是相遇的，他关??类普世间共有的“存在”(Existence)之意义，并?独有的绘画技术呈现未曾可?之境域。西瑞．菲兹（Thierry Feuz）作品亦获重要机构与美术馆收藏，包含瑞?历史与艺术博物馆（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchatel）、新加坡艺术基?会（Singapore Art Foundation）、瑞?银?（UBS）、美国萨克斯第五?道精品百货（Saks Fifth Avenue）以及微风集团、??银?等企业收藏。

安格拉·格莱扎 Angela Glajcar

(德国，b.1970)

德国纽伦堡美术学院艺术硕士，现居住创作于德国。曾说「我是空间的书写者」的安格拉·格莱扎Angela Glajcar颠覆传统，以纸为创作媒材，以双手撕裂纸形塑作品，透过纸本身的纯粹、质量、色泽、重新构筑单色纸、空间、与光影间的对话，创出多重空间，开啓观者进入异想世界之门。作品于众多大型公共空间，如科隆圣彼得大教堂、法兰克福市文化部、杰克逊维尔当代艺术博物馆、美因茨古腾堡博物馆等展出，作品永久收藏于美国杰克逊维尔当代艺术博物馆、德国威斯巴登博物馆、德国美因茨艺术与科学中心和奥地利的汉滕施密特家族等。

杨?克拉 Jan Kaláb

（捷克，b. 1978）

毕业于捷克布拉格艺术学院（Academy of Fine Arts in Prague），现居住创作于布拉格。捷克涂鸦先驱的杨?克拉Jan Kaláb 30年创作，持续走在一条非传统艺术家之路，从街头涂鸦走入纯白空间，以点出发，发展出圆的形变及3D立体雕塑，将户外狂放浓缩在几何形变画布上。曾代表捷克在上海世界博览会捷克馆展出，作品收藏于捷克和斯洛伐克国家博物馆、巴西国家艺术博物馆、中国德基美术馆、韩国乌山美术馆，更获DIOR、Tiffany等国际精品及众多私人收藏。

提姆．弗莱瓦德 Tim Freiwald

(德国，b.1986)

毕业于慕尼黑艺术学院纯艺术组。师承艺术家Jerry Zeniuk及Myriam Holme。为Bluerider ART代理极具潜力的年轻艺术家。Tim Freiwald的创作利用「破坏、分解并重新建构」的过程，开创作品的负空间，对于毁坏的过程「是否仍为美丽事物」以及「艺术是什麽」等问题，不断地进行辩证。从碎片、断裂线条、脆弱的结构体，强烈的色彩表现其破坏性的美学风格。2011年获BMW Brilliance Automotive Art Award艺术奖项；2014年成为艺术家Thomas Scheibitz的学生；2018年获得科隆艺术展Art Cologne的New Positions奖项；2018-19年期间完成了班伯格Villa Concordia的驻村赞助计画；虽然年轻，但已在欧洲多地，包括慕尼黑历史悠久的Walter Storms Galerie等，举办重要个展，及不莱梅港美术馆(Kunsthalle Bremerhaven)展出。

贝纳特?奥拉贝里亚 Be?at Olaberria

（西班牙, b. 1970）

来自西班牙北部的巴斯克，目前创作及居住于英国伦敦。创作的过程犹如一次次未经计划的冒险，以个?视觉逻辑与创作语彙达到美感上的平衡，并以此探索思想的未知领域，透过抽象作品呈现不完整、不确定的??。拥有伦敦城市与公会艺术学校美术硕士学位，曾多次参与英国各地群展以及国际展览，近期也于巴塞隆纳、瑞士、伦敦等欧洲城市举办个展。作品获美国、欧洲私人藏家永久收藏。

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