阅读｜V中文版约稿：埃尔文·塞内自述《巴黎的色调》

多年间，巴黎的色调在不断变化。以前时常有发灰的污染，而如今为了即将到来的奥运会，石头都被重新喷涂或更改成白色。在一块块崭新的奥斯曼风格的“白石头”之上，建筑师、房地产开发商、广告商和设计师们正在向公共空间中引入越来越多的色彩，通过色块的组合、建筑立面的包层、广告牌、街头家具和照明标志等形式，使得街道的颜色随着白天、夜晚和路灯光线的变化而改变。这是一座“光城”的新叙事所发生的地方，无论好坏。

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公共空间中的物体，每一种颜色都标志着它与当下的关系，其象征也颇具社会学意味。

几百年来，色彩一直是魔法、宗教（比如巴黎圣母院的外立面曾是多色的）和政治权力的一部分，但今天，它被委托给了工业科学，并由后者来决定和设计我们城市的“色卡”。在巴黎，我们可以看到政治和经济力量是如何长期规范建筑和街道色彩的，直到20世纪60年代，后现代的风潮吹响了色度理性主义，在数百种灰色调的笼罩下，构成了巴黎的氛围，并与建筑个体主义以及城市中标志物的扩散相互碰撞。

许多新建筑的诞生也被视为建筑师们所利用的一种识别手段，作为对抗通常被视作千篇一律的景观同质化的工具。

街头日益纷繁的色域规模（汽车、衣物、建筑等）与我们大脑对颜色的简单认知（天空是蓝色的、树是绿色的）之间存在着一种矛盾，这有时使我们难以完全视觉化城市的色彩景观。点缀着彩色斑点的灰色区域也时常出现在我的脑海中，但当你细细观察时，这些细微的差别里充满着色彩的层次、生活的结构和历史的痕迹，它们与颜色形成了独特的关系。

在城市中的闲逛让我能够定义对雕塑颜色的期望，在很大程度上，这些颜色并不总是与我使用的材料直接相关，而是作为意义和虚构的载体。

在朱丽叶·贝尓托（Juliette Berto）1981年执导的电影《雪》（Neige）中，我们发现穿过巴黎Pigalle红灯区的街道上到处都是昙花一现的建筑，以及各种或多或少非法活动的游乐场帐篷。脱衣舞俱乐部、赌场和巧克力甜甜圈对所有过路者触手可得，公共空间在这里变成了一个永久性的游乐场。城市作为一个巨型游乐场的想法让我很感兴趣。网格状的街道和川流不息的人群创造了无限的邂逅、游离和体验新情绪的可能性。在装置作品（《六面粉红色工厂》）中，两个概念相互碰撞：机会和语言，两者都是为了体验城市（以我每日穿行而过的城市为灵感虚构）应际而生。小机库下方是一个粉色的矩形盒子，凸起部分则以投掷骰子为灵感。象征着随机性的偶发工厂控制着整个装置，通过驱动器中的电线与之相连（参考大卫·柯南伯格的电影《感官游戏》中的游戏驱动器）。

这次（在阿那亚艺术中心的展览）也展示了一个模型，它像一条狭长的走廊、一个堆积着垃圾桶和废物的地下游戏室的后巷。在这里，垃圾能够发出声音并互相交流。提到赌博时总会给人留下一种印象：整座城市就像一台将一切都货币化的机器，每个人都想在这里碰碰运气，并被幻想所迷惑。当我们进入帐篷时，我们谈论的就是这台机器，它让人想起那些古老的旅游主题公园。大型的天线装置由回收的边缘物品制成，复原和改造后就像生锈的老旧自动机。它们诉说着地下语言、俚语和来自城市深处的摩斯密码。它们是否具有语言天赋，抑或只是在捕捉时空中消失的旧频率？在这里，一个临时的展览中，俚语等语言学实践和对运气的追求，为城市和世界增添了更多的配置。

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撰文：埃尔文·塞内（Erwan Sene）

翻译：高良娇

原文刊登于《V中文版》2024年8月刊“新五感”