Thaddaeus Ropac 画廊宣布代理韩国艺术家李康昭（Lee Kang-So）

李康昭被公认为韩国最重要的当代艺术家之一，自1970年代以来，李康昭的艺术创作跨越摄影、绘画、版画 、雕塑、装置和表演等丰富媒介，深刻影响了韩国当代艺术的发展。他从职业生涯早期便开始充满实验性的实践，涉猎包括日本的“物派 ”、韩国的实验艺术、美国的极简主义和意大利的“贫穷艺术”（Arte Povera）等前卫艺术运动。

李康昭，《虚空》，1971 年，芦苇、石膏、颜料。1000 x 1200 x 300 厘米。A.G 群展，韩国国立现代美术馆（MMCA），1971年。图片由韩国国立现代美术馆提供。

李康昭早期的绘画实验源于他对画布本身的审视，他拉动每一根线，在粗糙的麻布表面上创造出小开口和褶皱。自1980年代以来，李康昭将注意力转向笔触，融合传统和现代形式，并用画布代替宣纸，用颜料代替墨水。密集的水平和垂直涂抹的颜料逐渐转变为零散的描绘，包括鸟、鹿、船、山和房屋等图案——风格的简化传达了一种贯穿世界的活力，而不仅是对其形态的逼真再现。

李康昭，《风吹-240506》，2024年，布面丙烯，91 x 117 cm。

在其他作品中，富有表现力、简洁的单色构图通过放大的笔触唤起书法和东亚文人山水传统，同时指涉西方极简主义的美学。李康昭偏爱长柄东亚毛笔，因为它能够更密切地反应持笔者身体动作的微妙之处，他在湿地上快速作画，以达到笔与手、身体与情感的结合状态。

李康昭，《风吹-240546》，2024年，布面丙烯，181.8  x 227.3 cm。

在其五十年的艺术生涯中，李康昭曾于众多国际顶尖艺术机构展出作品，最早的展览于1975年在巴黎国立现代艺术博物馆。最近的展览则是大型美术馆巡展“唯有青春：1960年代至1970年代的韩国实验艺术”（Only the Young: Experimental Art in Korea, 1960s–1970s），该展览于2023年至2024年在首尔国立现代美术馆、纽约所罗门·R·古根汉美术馆和洛杉矶哈默美术馆巡回展出。

展览现场，“唯有青春：1960年代至1970年代的韩国实验艺术”，所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约，2023年。图片由所罗门·R·古根海姆博物馆提供。