
“劳伦斯·韦纳:追求幸福 越快越好”展览现场,2024。视频拍摄:NewAction。
在以“语言雕塑”著称的美国传奇艺术家劳伦斯·韦纳大型回顾展“追求幸福 越快越好”的现场,文字当然是无法被观者忽略的元素——北京UCCA大展厅的墙壁、地板、甚至是房梁上都能看到它们的身影。在这里,语言和文字不仅是信息的载体,更是艺术创作的媒介和材料。

“劳伦斯·韦纳:追求幸福 越快越好”展览现场,UCCA尤伦斯当代艺术中心,2024。摄影:孙诗。

“劳伦斯·韦纳:追求幸福 越快越好”展览现场,UCCA尤伦斯当代艺术中心,2024。摄影:孙诗。
而早在观念艺术被命名之前,“内容超越形式”这一概念就在马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)20世纪初期的“现成品”创作中发出先声。同一时期,勒内·马格里特(René Magritte)则展示了文字与图像的悖论——在名为《图像的背叛》的画作中,马格里特描绘了一只烟斗,并配上了法语文字“Ceci n'est pas une pipe”,意即“这不是一支烟斗”,让传统意义上的图文对应产生出矛盾的空间。

勒内·马格里特,《图像的背叛》,1929,布面油画,60.33 × 81.12 cm。图片来自网络。
近半个世纪之后,当观念艺术的概念在美国崭露头角时,这种图像与文字、实体与概念的并置也造就了约瑟夫·科苏斯(Joseph Kosuth)在1965年创作的著名作品《一把椅子和三把椅子》:艺术家将一把椅子的实物、一张椅子的照片以及词典中关于“椅子”的说明文字一同展示。通过这三重维度的叙述,探讨了符号、意义和现实之间的关系。

约瑟夫·科苏斯,《一把椅子和三把椅子》,1965。图片来自网络。

左起:罗伯特·巴里、道格拉斯·胡埃贝勒(Douglas Huebler)、约瑟夫·科苏斯、劳伦斯·韦纳。纽约,1969。图片来自网络。
在观念艺术运动初期,参与其中的艺术家或是朋友,或为竞争关系,并且同时在60年代末和70年代的一些重要展览中展出作品。这些作品有的不再拥有实体,有的探讨艺术潜在的定义,还有一些突显了文字的属性并将其转化成艺术作品。比如约翰·巴尔德萨里(John Baldessari)、罗伯特·巴里(Robert Barry)、河原温等人都曾使用使用语言和文字对艺术的边界进行探索,而劳伦斯·韦纳则是其中的关键人物。

约翰·巴尔德萨里,《除了艺术,这幅画中的一切都被清除了:没有任何想法进入这件作品》,1966-68,布面丙烯,150 × 115 cm。图片来自网络。

河原温,《标题》,布面丙烯,1965。图片来自网络。
劳伦斯·韦纳以语言为载体的艺术实践,以简约性、可及性,以及对观众的开放性而独树一帜。他将自己的作品视为“对人与事物之间,以及事物与事物之间和人的关系”的持续探索。就如本次UCCA大展“劳伦斯·韦纳:追求幸福 越快越好”入口处的作品《从此处带回来处 再去往另一处 以仅能代表来处的方式使用》,其中缺失的主语鼓励观众展开想象和代入的空间,打破了艺术家与观众之间的传统界限。

“劳伦斯·韦纳:追求幸福 越快越好”展览现场,UCCA尤伦斯当代艺术中心,2024。摄影:孙诗。
在韦纳的许多语言作品中,都包含英文惯用语的成分。例如《被夜晚相遇的两艘船照亮》便改写了英文中耳熟能详的说法“ships passing in the night”,即中文里萍水相逢或擦肩而过的意思。而当这句话以如此大的尺幅呈现在展厅,语言的物理属性被无限放大,观者就会开始以另一个角度看待眼前的词句,让人开始实实在在地联想到两艘船相遇的情景。

“劳伦斯·韦纳:追求幸福 越快越好”展览现场,UCCA尤伦斯当代艺术中心,2024。摄影:孙诗。
结合人们阅读某些短语时的自然流畅感,韦纳也会对文本的语义进行扩展和压缩。在作品《适 & 不适 独善其身》中,他将常见的英文短语,如“in & out”与另一短语“out of place”拼贴并置变成新的短语“in & out of place”,以此揭示结构赋予语言的灵活性与多义性。无论对于流行用语还是技术词汇,韦纳都有着敏锐的感知力。他常常运用人们所熟悉的表述,传达出与众不同的特殊含义。

“劳伦斯·韦纳:追求幸福 越快越好”展览现场,UCCA尤伦斯当代艺术中心,2024。摄影:孙诗。
在本次展览的标题作品《追求幸福 越快越好》中,韦纳则通过定冠词的变化来塑造情境。在通常情况下,不可数名词“pursuit”(追求)应当用“the”来修饰。而韦纳通过改定冠词为“a”,使追求的过程可以具体到某个人、事、或目标,从而赋予了这句话更多的主观性和开放性。这种语言上的灵活处理让作品的意义不再是固定的,而是充满了多种可能性和解读的空间。

“劳伦斯·韦纳:追求幸福 越快越好”展览现场,UCCA尤伦斯当代艺术中心,2024。摄影:孙诗。

2008年,劳伦斯·韦纳(右)与艺术家隋建国(左)在中央美术学院的讲座现场。黑板上的讲解内容包含了韦纳当年于UCCA开启的项目“以邀光”,以及“追求幸福 越快越好”的文字。
观众还可以在此次展览中看到诸多与水流或者航行有关的语言作品。韦纳曾说自己“为河水着迷,因为水流有着不断变化的特性”。靠近展览出口的作品《就在潮水侵入前一刻》创作于2020年,也就是韦纳去世前一年。在一般习惯表达中,提到潮水或浪,并不会搭配“encroachment”(侵占或侵入)这样一个涉及非法占用他人财产或边界的法律用语。韦纳在此特意选用这个不太顺口的词语,给观众带来阅读上的障碍,仿佛卡顿在一个不断进行的动态进程中,由此引导人们反复观看和思考眼前的文字所指。

“劳伦斯·韦纳:追求幸福 越快越好”展览现场,UCCA尤伦斯当代艺术中心,2024。摄影:孙诗。
此次展览是韦纳作品首次被大规模翻译成中文。在翻译这些作品的过程中,如何保持对原语言及其物质所指的忠实再现,同时尽可能地呈现原文的“言外之意”,可以说是一个反复考量和平衡的挑战。展览也特意将韦纳作品《从一种语言到另一种语言的翻译》放置在UCCA大展厅的中央位置呈现,以此突出其重要性。在展览开启之际,UCCA公共实践部还以“如何在中文语境里‘接受’劳伦斯·韦纳?”为题进行了一场对话活动,探讨韦纳作品在中文语境里被接收、翻译和解读的话题。点击这里可查看本次活动的重点内容回顾。

“劳伦斯·韦纳:追求幸福 越快越好”展览现场,UCCA尤伦斯当代艺术中心,2024。
韦纳在语言和文字中创造的意义,也可以通过不同的媒介进行重新演绎。2024年9月7日(周六)晚间,UCCA推出“劳伦斯·韦纳展览特别夜场——无限的乐章”,就将邀请艺术家娄能斌以人声作为创作元素,让观众沉浸式体验观念艺术、消融感官边界、探索不同艺术形式的奇妙联结。点击下方海报即可购票及查看详情。

关于展览
▼
UCCA尤伦斯当代艺术中心于2024年7月20日至10月20日呈现“劳伦斯·韦纳:追求幸福 越快越好”。本次展览是观念艺术奠基人之一——美国艺术家劳伦斯·韦纳(1942年—2021年)在中国的首个重要回顾展,此次展出近50件贯穿其开创性艺术生涯的语言作品,邀请观众体验和探索这位观念艺术先驱的“语言雕塑”创作实践。本次展览由UCCA策展顾问彼得·逸利策划,与劳伦斯·韦纳艺术遗产紧密合作,继2007年UCCA委任创作“劳伦斯·韦纳:以邀光”作为UCCA开馆展项目之一展出后,时隔17年再次于UCCA呈现劳伦斯·韦纳具有开创性的艺术实践。

展览信息
▼
2024.7.20 – 2024.10.20
周二至周日开放
10:00-19:00
(18:30最后入场)
*中秋、国庆假期正常开放
UCCA尤伦斯当代艺术中心
北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区
票务信息
▼
购票请点击下方小程序
展览公共项目
▼
展期内,UCCA精心策划了一系列丰富精彩的公共活动,这些活动将成为近年来世界艺术领域内围绕劳伦斯·韦纳组织的重要公共系列活动之一。

关于艺术家
▼

?劳伦斯·韦纳艺术遗产/艺术家权益协会(ARS),纽约。图片由劳伦斯·韦纳艺术遗产和格莱斯顿画廊提供,摄影:卡斯帕里·德赫斯。
劳伦斯·韦纳1942年出生于纽约,2021年在纽约过世。16岁从斯图维森特高中毕业后,短暂就读于亨特学院,之后便开始了独立生活。少年时代曾搭便车环游美国,在旅行路上创作一些小雕塑。正是在此时期,1960年创作了后来他自认为的第一件正式艺术作品:《弹坑作品》。他在加利福尼亚米尔谷的一个州立公园里引爆炸药,在地貌上创造了一个新的如雕塑般的凹坑。作为推动观念艺术运动发展的重要人物,韦纳对交流和信息的接受有着浓厚的兴趣。他的艺术作品被置于世界各地的公共和机构空间中,其特点是与生俱来的包容性和流动性。除雕塑作品之外,韦纳在艺术生涯中还创作了音乐、电影和视频,以及艺术家书籍。
职业生涯早期,韦纳参加了一些战后举办的最著名展览,如定义了观念主义运动的大型主题群展,其中包括“活在你的头脑中:当态度成为形式”(瑞士伯尔尼美术馆,1969)、“使用墙壁(室内)”(纽约犹太博物馆,1970)和德国第5届卡塞尔文献展(1972)。到20世纪90年代,韦纳开始在世界各地的机构举办个展,包括华盛顿特区的赫什霍恩博物馆和雕塑园、费城艺术博物馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心、德国科隆路德维希博物馆、布尔多当代艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆和伦敦当代艺术学院。2007年,惠特尼美国艺术博物馆在美国为韦纳举办了首次作品回顾展。


点击下方“阅读原文”查看更多展览信息






已展示全部
更多功能等你开启...