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UCCA媒介现场丨《既是一个乐章，也是一句话》——“劳伦斯·韦纳：追求幸福越快越好”展览系列活动

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UCCA媒介现场丨《既是一个乐章，也是一句话》——“劳伦斯·韦纳：追求幸福越快越好”展览系列活动崇真艺客

2014年，艺术家劳伦斯·韦纳创作于1968年的作品《亮面白漆，在40磅的压力下直接喷涂2分钟》（GLOSS WHITE LACQUER, SPRAYED FOR 2 MINUTES AT 40LB PRESSURE DIRECTLY）参与了纽约现代艺术博物馆（MoMA）的一场群展“永无沉默：约翰·凯奇4分33秒的刻痕”（There Will Never Be Silence：Scoring John Cage's 4′33）。展览以美国先锋派古典音乐作曲家约翰·凯奇于1954年写的一封信作为标题，连接了他的同代人与受其影响的创作者。

“劳伦斯·韦纳：追求幸福越快越好”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024。摄影：孙诗。

20世纪60年代，观念音乐和观念艺术之间存在密切的相互影响。这两个领域的艺术家都积极探索艺术的本质、形式和观念，试图打破传统艺术的界限，并强调过程和观众的参与。劳伦斯·韦纳利用文字创作的作品，更多关注由作品产生的互动过程，而非制作有形的艺术品，他鼓励观众自行解读其背后的意义和背景。这与约翰·凯奇提出的“不确定性”理念，邀请观众积极参与的思想相契合。偶然性及不确定性对后来的观念艺术产生了深远影响，而观念艺术中对于形式和物质的淡化也启发着一些音乐家，如极简主义音乐的代表人物拉蒙特·扬（La Monte Young），他的作品注重结构和概念，而不是传统的旋律和节奏。对他而言，音乐不再是一场固定时长的表演，而是一个可以无限持续的过程。

“劳伦斯·韦纳：追求幸福越快越好”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024。图片拍摄于“既是一个乐章，也是一句话”活动彩排现场。

极简主义音乐打破了听音乐的传统方式，将以乐章、句型作为单位的音乐，缩小到一个音符，一个具有固定音高的音。它将音乐最大限度地泛化，并强调过程和环境。这与观念艺术中的“去物质化”和“观念至上”的理念不谋而合。同时，这类作品还需观众沉浸其中，将观众视为其中的一个要素，从而打破作品的封闭性、自主性。展示与体验诉诸时间，整个作品是一场“绵延的在场”。

娄能斌，“双簧”现场，声音艺术博物馆，2023。

此次活动邀请艺术家娄能斌以人声作为创作元素，在展厅内进行一场媒介现场。艺术家将把语言作为特殊乐器以获得无限的声音音阶，通过现场演绎再现韦纳作品中由语言结构所创造的空间。而韦纳的作品跨越时代，被不同的观众诵读，语言超越时空，产生与观众对话的能力。时代变迁唤起了不同群体的“公共性”，今时今日，重要的已经不再是认知的拓展，而是沟通与存在维度的解放。

娄能斌，“在复调中重建”现场，蔡锦空间，2022。

整场活动将以声音作为作品的主要体验方式。当我们朗读一句话时，声音连带着原本的逻辑模型，唤起个人经验和想象，在每个人的脑中产生独特的作用。这时候，原作品不再仅作为休眠中的“句子”，而是被不同时代的真实问题激活，成为触动我们个人内心的“乐章”。这与劳伦斯·韦纳的设想不谋而合，即作品在不同时代以不同面貌与人们相遇，激发心灵的震荡与回响。当一个短词被反复朗读，想象的空间会无限扩大。艺术家娄能斌选取电影《朗读者》（The Reader，2008）中部分的声音采样，编写了一件新的声音作品。邀请四位音乐剧、歌剧演唱者对韦纳的作品进行诵读。他认为：“想要真正体验作品本身，并不是非要去‘看’。或许更理想的情况是，审美的过程总是将我们引回它所揭秘的作品本身，带领我们重新发现其本身的真实存在。在念诵与聆听过程中，对真实的认知和感受一次次校准。近似一种因果循环，感受非理性的力量并非单纯的消遣，它总会在某个时刻与现实世界产生联系。”本次活动将以递归的方式与作品不断地形成连接，一次次的排演后，声音将无限地叠加，一遍、两遍、三遍，直至结束。

《朗读者》声音采样时间段：

00:12:18-00:16:27

00:17:26-00:19:26

00:20:01-00:22:38

00:24:46-00:30:34

00:38:33-00:38:56

00:40:06-00:43:39

01:24:22-01:31:18

媒介现场

“劳伦斯·韦纳：追求幸福越快越好”

展览系列活动

既是一个乐章，也是一句话

活动时间

2024.9.8（周日）

15:00-15:40

2024.9.15（周日）

15:00-15:40

活动地点

UCCA展厅

语言

中英文

活动免费

购买活动当日展览门票即可参与

关于艺术家

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娄能斌

1989年出生于济南，现工作生活于北京。2017年毕业于中央美术学院版画系，获学士学位。2021年毕业于中央美术学院，获硕士学位。关注声和音的意识同步，对自愿和非自愿的听觉活动进行探索。通过创作包含以声音研究为线索的版画、雕塑、装置等各种形式，进行对声音和音律科学的本体研究。个人项目包括：《可以不加糖》（A SWEET FUGUE）2021；《换肢》（Unanswered Question）2022；“在复调中重建”（Rebuild In Polyphony）2022；《宛在水中央》（Will The Circle Be Unbroken）2023；《??》（MOYAMOYA）2023；《日与夜》（A Touch of Clips）2023；《水磨》（Be water，my friend）2023；《同你讲》（Other like me）2024；《古舟的孩子们》（Children of the Ancient boat）2024。

关于演唱者

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